朱莉們的導演試驗場

朱莉的南斯拉夫之戀和“太平洋漂流”

這陣子，朱莉正忙于剪輯自己的第二部導演作品——二戰史詩巨片《堅不可摧》，預計年底上映。

當導演駕輕就熟，這對一個養育6個孩子的女人來說不足為奇。6年時間里，她穿越多個大洲，領養孩子、參與全球難民救助、用自己的方式定義了新式家庭……還記得2005年的《史密斯夫婦》嗎？在好萊塢女星中，朱莉的影響力是最高的。2013年5月，朱莉再一次成為全球頭條。她宣布自己的雙乳已經全部切除，并鼓勵天下女性正視乳腺問題。

如今，她又在新的事業中燃放激情。

為了片子，她可以花上一整個上午研究美國B-24轟炸機、日本Zero轟炸機的飛行模式——她和皮特都是擁有私人駕照的飛行員。她說自己喜歡演戲，但更向往能自在穿著牛仔褲到片場與工作人員打成一片的“家人”感覺。

朱莉早在2011年就小試牛刀，導演處女作《血和蜜之地》在發行前挑起了政治矛盾，影片講述的是上世紀90年代南斯拉夫內戰中的愛情，影評家說，它“觸及深刻的人性，忠于展現真實歷史”。這部獨立電影賺到了1000萬美元。

而《堅不可摧》是部好萊塢大片，將是朱莉職業生涯的又一塊試金石，影星轉型做導演并不多見，除了朱迪·福斯特、克林特·伊斯特伍德，很難再想出其他的成功典范，何況還要制作超高預算的戰爭題材，從這個意義上講，朱莉可謂鳳毛麟角。

《堅不可摧》主人公贊貝里尼，是美國歷史上的傳奇人物，曾在1936年奧運會5000米比賽中獲得名次。二戰時，他加入美國空軍，駕駛戰斗機與日本作戰，但不幸遭遇墜機。面對烈日暴雨和饑渴的折磨，他漂浮了47天。贊貝里尼沒有少年派那么幸運被解救，他漂流了2000英里之后被日軍俘虜，在兩年多的時間里先后被輾轉關押在4座戰俘營，受盡了折磨和摧殘，以至于他在戰后很長一段時間里無法走出心理陰影。經過三年多的休養和治療，贊貝里尼才逐漸恢復正常人的生活，并建立起自己的事業和家庭。

原著作者勞拉·希倫布蘭德為了寫好這部小說，曾對贊貝里尼采訪了75次。小說被譽為“感動整個美國的勵志巨著”，贊貝里尼的故事激勵著無數人戰勝苦難，重燃生活的希望。朱莉說：“我之所以要做好這部電影是因為該片傳達的精神正是我們這個時代所需要的，人們需要通過漫長的旅程掙脫黑暗，尋得光明。”

從陳沖到徐靜蕾，女導演的身體語言

在中國，陳沖是女演員轉型做導演的第一人。

長時間以來，人們無法接受曾因一部《小花》而成為經典形象的陳沖，竟然在《大班》、《誘僧》中如此“放肆”。《誘僧》中，陳沖不僅為了尼姑角色剃光秀發，還大肆勾引一個和尚與之瘋狂激情。

1997年，陳沖拍攝了電影《天浴》，這部電影接連獲得金馬獎最佳男女主角獎、最佳導演獎、最佳影片獎等六項大獎，而2000年陳沖導演了電影《紐約的秋天》更收獲了不俗票房。作為最早闖蕩好萊塢的中國女星，陳沖用出色的表現證明了女星轉型女導演也能夠獲得專業與票房的雙重認同。

談起《天浴》，陳沖說：“這是個美麗的世界，卻發生了殘忍的事情。唯美要和殘酷放一起才有張力，我迷戀悲劇，它陶冶人性，有種提煉和升華，讓你的生活更廣闊。”陳沖說。

2007年，姜文夸贊陳沖演技時，更對其導演才能流露敬佩之情：“中國導演個個說拍大片，現在為止，只有陳沖真正拍過5000萬美元大制作。”

以女性視角追求藝術深刻，并取得很大成就的，除了陳沖，還有徐靜蕾。

2002年春，徐靜蕾的處女作電影《我和爸爸》的拍攝在中國引起廣泛關注。 徐靜蕾自編、自導、自演這部影片，并擔任制片人。該片被認為是中國第一部真正意義上的獨立制作電影。

作為導演，因她自編自導自演的電影《一封陌生女人的來信》，她獲得了西班牙圣塞巴斯蒂安電影節最佳導演獎。2005年6月，美國《時代周刊》在其名為《中國新革命》一文中，將徐靜蕾作為中國唯一一位導演及演員入選，并稱其為“中國電影界有革命性的代表人物”。

而今，徐靜蕾成為商戰電影的符號。《杜拉拉升職記》贏得億元票房，是不折不扣的票房“黑馬”，但至今還是有人不那么接受“才女徐靜蕾”的商業片導演身份。

作為導演，她是內地億元票房俱樂部里第一個女性，可她自己仍舊不覺得自己算得上是專業導演，她覺著自己還那樣兒。“朝陽一女，一會兒干點兒這個，一會兒干點兒那個，有成有敗，于自己高興就行。”

“《一封陌生女人的來信》于我是有感情的小說，拍成了電影，上映前被冠上‘男人一夜，女人一生’的宣傳語，這也不是我作為導演所能預料和掌控的。但依舊是與其抱怨，不如想辦法完善自己的能力。比如從接下來的《夢想照進現實》開始，我成立了自己的影視公司，我也漸漸懂得，穩定盈利的電影生產模式是必須的，這才是一切藝術和自由的現實基礎。”

她拍過三部文藝片，“那三部電影，我根本就不會找人來看，就是你們愛喜歡不喜歡，你們可以覺得這事兒沒發生過，但是我挺高興的，我只娛樂我自己”。但是到“杜拉拉”的時候，她希望拍一個自己高興別人也高興的電影。

到了《親密敵人》，“借鑒了《杜拉拉》時的經驗，我一直覺得中國的城市電影好看的太少了”。徐靜蕾開啟了城市電影的一個新時代，就這一點而言，在當代的女性導演里面，她都是一個佼佼者。

大部分人做了導演，只導不演，而徐靜蕾又導又演，拍出的電影，個人化風格明顯。

無疑，陳沖和徐靜蕾是轉型最成功的女演員，她們以女性特有的情感，賦予電影以獨特的意義。

全民導演時代：

從一匹黑馬到另一匹黑馬

這似乎是一個人人都能做導演的時代。

一時間，演員轉行做導演似乎成了一股潮流。男性的徐崢、文章等人且不論，一眾女演員憑借超高的人氣，將導演身份演繹得淋漓盡致。

名演員的人脈，使她們站在了較高的起點上。

趙薇首部執導的電影《致我們終將逝去的青春》，由香港導演關錦鵬做監制，《孔雀》、《立春》的編劇李檣寫劇本。

《致青春》是趙薇導演碩士研究生的畢業作業。2007年，她考上北京電影學院導演系，要拿到畢業證書，她需要交一部合格的90分鐘長片。趙薇的作業比原定時間晚交了幾年，因為自己一直在做成為導演的“心理建設”。最終，影片推出，導師看過后，打出了99分的高分。最終，這部講述“一代人的青春往事”的電影，上映首月便收獲票房7億，趙薇也成為中國最賺錢的女導演。

而作為著名導演顧長衛的妻子，蔣雯麗更有著得天獨厚的條件。她的導演處女作《我們天上見》拿了不少獎：釜山電影節最受觀眾歡迎獎、澳門電影節最佳導演獎和最佳男主角獎……

《我們天上見》以一個孩子的視角，講述了上世紀70年代末一個小女孩和她外祖父的故事。這個故事來源于蔣雯麗童年的生活經歷。外祖父在她成長的過程中產生的影響，讓她難以忘懷。雖然外祖父已去世30年，但他仿佛還在蔣雯麗的身邊。

2009年，俞飛鴻執導的《愛有來生》，獲第17屆北京大學生電影節“最佳處女作獎”。影片上映后，王朔、姜文、徐克、寧浩、張元、王小帥、張揚、王全安、竇文濤、康洪雷等組成“男閨蜜團”為其搖旗助陣。

有些人做導演，淺嘗輒止，比如俞飛鴻、楊采妮，蔣雯麗似乎也沒有太大的后勁，而像徐靜蕾、陳沖，則有著長期的導演實踐，并有較大收獲。

也有人樂此不疲，屢敗屢戰，比如樂壇天后麥當娜，電影長片已有兩部。2008年的《下流與智慧》是她的導演處女作，影評人對它毀譽參半，雖然演員表現受到稱贊，不過她的導演技巧沒被認可，被認為“比她的演技好不到哪兒”。

2010年，麥當娜很快籌備起第二部作品《傾國之戀》，故事取材自溫莎公爵夫人華里絲·愛德華生平事跡，不過影片反響依舊不佳。而今年3月，麥當娜又要拍電影了，這次她選擇將麗貝卡·沃克的小說《阿代：一個愛情故事》搬上大銀幕。