音樂的較量

《三重門》面世時，筆者正值初中，瞬間被這個敢說話的同齡人打動，當年韓寒書中的許多話至今依然歷歷在目?！秹衾锘渲嗌佟返某霭孚s上了筆者的高中，記得當年身邊的姑娘捧著這本書哭得像個孩子。那本被翻爛的書皮上隱約的綠樹葉和曾經的那段時光綽約可見。

不過三四年的光景，兩人卻走著不一樣的路。韓寒伴隨著我們一起長大，去追尋夢想、開賽車，成為丈夫、父親，從大談國事到閉口不言，差點變成我們痛恨的“臭公知”。而郭敬明仿佛停留在了中學，不管是身高還是思想，創造著一個個華麗的夢境。兩個人選擇了不同的道路，通過不一樣的軌跡尋找自己的理想。

今年7月，兩人的電影幾乎在同一時間上映，大齡文藝青年和花樣少年的口味在這一個月里同時得到滿足。除了電影本身分化著受眾的口味，兩人也不約而同地選擇了音樂的較量。在國產影片中音樂從來不是被重視的部分，甚至在當下的部分電影中還可以聽到剪混的歌曲片段。而在7月，音樂對于電影突然重要了起來。

《平凡之路》的歌詞并不復雜，韓寒和樸樹對白話文的敘述方式一拍即合，整首歌曲公路感十足。從“徘徊著的/在路上的”到“我曾經快跨過山和大海/也穿過人山人海/我曾經擁有著一切/轉眼都飄散如煙/我曾經失落失望失掉所有方向/知道看見平凡才是唯一的答案……”簡單的歌詞表達著對時間和世界的思考，猶如李宗盛的《山丘》，是一首典型的男人歌。

《時間煮雨》的歌詞，從“夢話、白馬”的開篇終到“悲傷河流/大雪無痕”都是很典型的郭敬明風格。不知道是時間被煮成了雨水還是時間將這些矯情的往事煮成了雨水，打拼了13年的郭敬明仍然能準確地摸到少男少女的脈搏，用最直白的腔調戳中孩子們的淚點。

《平凡之路》和《時間煮雨》的演唱來自截然不同的兩個人——樸樹和吳亦凡。郭敬明選擇這首郁可唯的歌曲，重新打造后，貼上了濃濃的“郭敬明”標簽，并且從年后就開始把吳亦凡打造成一個話題人物。男神的面相和溫柔的唱腔與郭敬明的粉絲們一拍即合。

韓寒同樣早在半年前便開始了推動樸樹的一系列事件。從最早的《New Boy》到后來的《白樺林》，過去的十多年時光，樸樹仿佛被外星人抓走了。由于樸樹過于神秘，就在很多人馬上要忘掉他的時候，曾經謎一樣的消失和如今這般的強勢回歸，一下子抓住了人們的耳朵。這樣一來，這首歌便爆發出了驚人的力量。

在電影公映前，兩首歌曲便開始了爭斗，音樂獨有的自我傳播能力成為電影的最佳推手。而在這推手背后不能忽略的是，作為兩類受眾的80后、90后們，音樂早就成為他們生活的一部分。但是這次音樂病毒式的傳播再次讓音樂人振奮：即使賣不出去唱片也還能抱電影的大腿。這是進步還是倒退？不得而知。

事實上，電影歌曲首先是一種感性的存在。感動或鼓動人心永遠是一首優秀電影歌曲的標準?；仡^去聽《泰坦尼克號》中的那首《My Heart Will Go On》，單獨呈現的效果遠遠不如在電影中，兩種藝術形式的無縫對接成就了兩個輝煌。

與其說這次碰撞是兩首音樂的對決，不如說是音樂帶來的精準打擊效果的對決。個體的家庭背景、文化程度、性格成長和社會經歷決定了受眾對電影所輸出情感的接受程度。有很多人不喜歡《平凡之路》，也有不少人很追捧《時間煮雨》，這都是正?，F象。在受眾被細分的市場，誰能抓住自己的受眾，做出最適合他們口味的產品，誰就能站在行業的頂點。在精準營銷上，韓寒和郭敬明都是贏家。

有人說，韓寒拍電影的動力是夢想，而郭敬明的動力是生意。夢想和生意哪個才能贏得票房，這是所有電影人都在思考的問題。而《平凡之路》和《時間煮雨》，恰好是一道給所有觀眾的選擇題，音樂較量的背后卻是對不同價值觀的認同。

隱藏在電影中的天籟之音

在好萊塢，電影音樂早就成為電影工業中很重要的一部分。歷史長河中不乏精品，不管是《天使愛美麗》還是《泰坦尼克號》中的音樂都超越了電影本身而存在。除了這樣膾炙人口的名作之外，一些被忽視的角落里，隱隱傳出的天籟同樣證明著自己。

電影：《入殮師》 音樂：《Ave Maria》 時間：2008年

推薦理由：這部電影獲得了第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，講述的是大提琴手小林大悟在交響樂團解散之后，不得不回到家鄉，成為一名入殮師的故事。電影除了匯聚了一批實力派演員如本木雅弘、廣末涼子之外，還邀請了日本著名的作曲大師久石讓為此片配樂。經久石讓改編的巴赫的原作，由大提琴慢慢引入，低沉的樂音猶如在緩緩講述沉重的故事，而1分20秒之后，鋼琴的加入使得低沉的大提琴節奏明顯加快，并且和鋼琴相互交織。配合主角在雪山背景下拉提琴的鏡頭，可以說是本片的高潮之一。

電影：《天堂電影院》 音樂：《Cinema Paradiso》 時間：1988年

推薦理由：《Cinema Paradiso》是電影《天堂電影院》的主題曲，意大利音樂大師Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，深刻地詮釋出一股懷舊的思緒與情懷。電影開篇的音樂以一小段鋼琴聲音開始，鋼琴的演奏給人一種歡快純潔的感覺，而隨后進入的管弦音樂則略帶哀傷，之后鋼琴和弦樂的并奏更是深深地打動了聽者的內心，再后來的薩克斯給人帶來另一種難以名狀的力量，增加了電影主題的厚重感。它恬靜淡雅，頗有一種懷舊的意蘊，正如在這個平凡的西西里小鎮里人們的生活一樣平和閑適，音樂直探人心，余韻纏綿。

電影：《雨人》 音樂：《On the Road》 時間：1988年

推薦理由：很多朋友在觀看此片的時候，都注意到了一段在影片中多次出現的音樂。當查理駕車帶著雷蒙在鄉間公路徘徊的時候，當查理最后在火車站送別雷蒙的時候，這段配樂都伴隨左右。這首名為《On the Road》的配樂，是整部影片的主旋律。它節奏明快，帶有明顯的非洲風格，卻令觀眾感動至深。由此曲派生出來的尾聲部分，旋律稍緩，曲風更加深沉。兄弟倆頭碰頭的離別告白、在火車站依依惜別的場景在這段音樂的烘托之下，讓無數人淚流滿面。音樂家Hans Zimmer也因此曲首度獲得奧斯卡最佳原創音樂提名。

電影：《再見列寧》 音樂：《Summer 78》 時間：2003年

推薦理由：法國的Yann Tiersen擔綱該片的配樂，從作曲到鋼琴演奏都由其一手操辦，他還動用了相當一部分的歐洲古樂。他是一個總能將歡笑與痛苦融入音樂之中的藝術家，《再見列寧》的配樂便讓人感到一絲傷感。鋼琴變奏曲《Summer 78》作為電影的主題曲，流瀉的琴音，暗示時間好似流水，隨節奏快慢緩急表達出影片的情緒，并且總是在兒子為營造假象而四處奔波的時候響起。鬧劇的畫面在憂傷、壓抑的音樂下，卻讓人笑不出來。伴隨著女聲的淺聲吟唱，觀眾反而陷入了劇情的漩渦之中。