瞬間的美麗

摘 要：莫奈的繪畫語言在現代繪畫中產生著重要影響，莫奈通過對色和光的探索，在現出色彩絢麗，光影迷離的世界。《日本橋》是莫奈后期的創作，以不同顏色為主色調的莫奈的日本橋，如同以不同音階開啟的樂章。本論文通過對《日本橋》的解析鑒賞，和自己對《日本橋》的一些欣賞心得，使我更加接近大師。感受大師！

關鍵詞：莫奈；光與色；色彩；感受

一、 引言

1.研究對象。本文的研究對象為莫奈，莫奈的創作心路和創作技法等方面進行研究，主要以莫奈后期作品《日本橋》為研究對象進行分析和感受。

2.研究方法。本文涉及一些歷史事實，趣味故事，人文解說和圖片資料。主要通過舉例，歸納及比喻論證，道理論證，引用論證等方式對研究目的來展開論

3.研究目的。本文通過對莫奈的解析和對其創作的思考，主要是對《日本橋》的鑒賞和分析得出自己的心路體會，對印象派大師莫奈有更加深刻的認識。

二、莫奈

1.莫奈簡介。克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技莫奈法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

2.我心中的莫奈。莫奈對于我來說是一種生活態度。莫奈之所以受歡迎是因為他的藝術淺顯易懂，他不是在訓誡你，也不會畫一些不愉快的東西，藝術家都有他們作畫的目的，莫奈的源動力在來至想要傳達自然之美的強烈愿望。莫奈用了七十年時間加上兩千張畫布想要捕抓自己所看到的世界，莫奈身為作為引領印象派的先驅將藝術從工作室中帶往戶外。印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

3.莫奈畫風的形成。法國畫廊在1860年可以說是一個大雜燴。在當時最出名最受歡迎的畫作都是以傳統歷史神話宗教為題材，通常以新古典主義風給繪成。但同時也有很多描繪的是田園風光，刻苦的農民在農田中工作或是大幅描繪大國偏荒地區的風景畫，都是一些脫離現代世界的作品，還有一些在工作室完成的畫，莫奈跟朋友們覺得畫歷史十分的無激，繪畫應該是來表達直接的感受，用來捕抓當下的情景。他們想捕抓的所謂歷史就是市井小民在現代社會的生活。

三、莫奈《日本橋》

1.早期代表作品。被藝廊推薦后莫奈和朋友們自己開了一次畫展，他其中的一幅畫成了畫派的代表名詞，1872年莫奈完成了《日出.印象》圖1，他說這不能說是景象所以他叫他是印象。這個名詞被當時的評論家拿來作為負面的形容詞，說這些人全是印象派的，他們只是隨手亂涂，根本沒有把畫好好完成，把這樣的一幅畫掛在墻上說是一幅完整的作品對于藝術家來講根本就是技藝上的侮辱。是繪畫的一種滑稽呈現。他畫的畫是用大家所看得懂看得見的色彩和視覺來描繪的。

2.我與莫奈《日本橋》結緣。我最初注意橋這幅畫的時候是在一個關于莫奈油畫拍賣的視頻上看到了這幅畫，這幅畫以1800萬英鎊的價格打破了以前莫奈的畫作拍賣價格，雖然后期也有更貴的拍賣作品出現，但對于這次的轉折我很是興奮與激動。就開始關注起莫奈《日本橋》。

3.賞析《日本橋》

a.《日本橋》的創作背景，一直就鐘愛大自然和園藝的莫奈在一八八三年來到巴黎西北方的一個小鎮——吉維尼，在哪里他開始建造了屬于他的夢想樂園，在他每次出門畫作是都會收集其花草的種子，直到一九零零年莫奈買下吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園，實現了他的夢想。此時我想如果他沒有成為畫家的話肯定是一個不錯的植物學家。也是花卉引導他成為一位畫家。莫奈很喜歡東方藝術，乃至于他的柜子里和壁爐上擺放著東 西方的瓷器，又是一種華麗的感覺。墻上掛滿了日本浮士繪的繪畫，可見莫奈對東方藝術的喜愛。在莫奈的花園里我們可以看到莫奈參考了浮士繪的繪畫，又建造了一座日本式的拱橋，并在池邊種滿了各式各樣的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周圍有數棵垂柳以及一棵紫色的山毛櫸，橋的上方架起棚架以便讓紫藤爬滿整座橋。

b.《日本橋》內容鑒賞，這是一幅充滿外光的風景，各種冷暖的色點與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進畫面，使畫面陽光燦爛、風和日麗，洋溢著色彩的旋律。強烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使橋成為光的杰作，這也是畫家藝術個性的表現。

c.《日本橋》系列，莫奈自己的花園里有蓮池，在蓮池上修了日本橋。作為蓮池的引子，從排列的順序中大家可以看出莫奈畫風的日益成熟，一直到那張如火燃燒的日本橋，可以說，他既是在不斷嘗試畫技可以夸張的程度，也是在考驗當時人們眼睛的承受能力，畢竟把眼睛點燃不是人人都喜歡的。

d.《日本橋》分析，莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。

盡管莫奈想極力擺脫古典派的表達方式，但是從這幅睡蓮圖還是能看出構圖比較嚴謹的，畫面的對沖，均衡，甚至透視都是很明確的。

在他的日本橋中我看到了對藝術的追求和對大自然的熱愛，莫奈一直追求對光的追逐和對色彩的應用。最初我帶著對莫奈作品的崇拜之情來欣賞他的每一幅畫，看到他的《日本橋》后我眼前一亮，我知道日本橋是畫的是莫奈自己家花園的景致，同時我也不經在想我如果有這樣的花園會否能畫出這樣的畫作，答案是否定的，因為我并沒有莫奈他那看透大自然的眼睛，也沒有他對光線對事物改變發生觸動的心情，簡單又不簡單的日本橋使我更加的走進了莫奈。

4.《日本橋》帶給我的啟示。印象派大師莫奈他的畫作不僅是一種畫，他所畫的畫更是透露出一種精神，莫奈精神，他對事物的觀察力和對繪畫的執著。莫奈也是一個勤奮的畫家，一生畫了很多畫，從他的日本橋系列油畫中我們看到了一個畫家對繪畫的熱愛，繪畫就是他的生命，當后期眼睛患了白內障也最初不接受治療，總覺得做手術會使他的眼睛徹底廢掉，當對顏色已經分辨不是很清楚的時候也沒有放棄作畫，他請助手幫他把顏料放到調色盤相應的地方開始這樣的創作！莫奈不僅僅是一個美術大師，更是一個生活導師！我一直追逐著他！