從《我是歌手》看中國引進式欄目的成功

回顧2013年的電視熒屏，《我是歌手》、《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》等綜藝欄目成績斐然。《我是歌手》第一季有11期節目獲得全國同時段收視第一，且份額接連破10。在央視-索福瑞媒介研究有限公司的45城收視率調查，《我是歌手》收視率一路飄紅并居全時段第一。（見表）

同時，這幾檔欄目還有一個共同之處——都屬于引進式欄目，即以國外原版綜藝節目為模板引進國內的電視綜藝欄目。《我是歌手》引進自韓國MBC電視臺頂級歌手競賽真人秀節目《我是歌手》；《中國好聲音》引進自荷蘭一著名電視節目《The Voice of Holland》；《爸爸去哪兒》引進自是韓國MBC電視臺推出的《爸爸！我們去哪兒？》。

本論文將以《我是歌手》為例，從節目前期、節目中期、節目后期三個階段來分析引入式節目成功的原因。

《我是歌手》CSM45城收視率

一、前期策劃具有合理性、創新性

（一）《我是歌手》這一電視綜藝的推出是順應視聽時代發展的。

隨著時代的發展，人類獲取信息的途徑除了口頭語言、書面語言之外，更廣泛、更快捷的是通過視聽語言來獲取信息。但在此同時，趨同化、更新快等弊端也明顯地暴露出來。

中國綜藝電視欄目的發展可以大致分為三個階段。第一階段以中央電視臺的幾檔欄目為代表，首個相對成熟和完整的綜藝節目是中央電視臺的1990年4月推出的《正大綜藝》；第二階段是幾家省級電視臺的周末版綜藝欄目的熱播，以1997年7月湖南電視臺播出的《快樂大本營》為代表；第三階段則是以選秀、婚戀為主的真人秀節目的熱播，以2004年湖南電視臺推出的《超級女聲》揭開了序幕。

一時間，各大電視臺紛紛效仿，并相繼通過打出“煽情牌”、“毒舌牌”等手段博人眼球，提高收視率。在這種泛濫的選秀節目的“炮轟”之下，受眾由最初的新奇轉為了審美疲勞，甚至對此類節目產生了排斥。在這樣的背景之下必須推出一檔全新的綜藝節目，為國內電視熒屏注入新鮮血液。

（二）《我是歌手》在前期策劃中找準了優勢

1.《我是歌手》作為引進節目，起點較高

《我是歌手》引進自韓國MBC電視臺真人秀節目《我是歌手》，這檔欄目本身在韓國已經獲得了相當的口碑和收視率，是韓國“長壽”的收視冠軍。

在湖南衛視開播之前，韓國原版《我是歌手》已經在網絡上受到一部分中國觀眾的關注和追捧。負責韓國電視臺MBC節目推送的中國區負責人杜今瑪表示，從制作上來看，二者沒有任何區別。引進式欄目的原版本身已經在綜藝界中開辟了一片天地，具有了一定的影響力和號召力。 以《我是歌手》為代表的引進式欄目能夠成功的一個重要原因就是借助了原版節目的“品牌效應”，把起點建立在了“巨人的肩膀上”。

2.《我是歌手》形式新穎并且創新了受眾與明星的權力反轉

一檔成功的綜藝節目，必定把大眾的參與作為重要的設計環節，形成臺上臺下的積極參與和自由碰撞，并時時創新互動的方式，激發觀眾的好奇與期待不可不說，《我是歌手》代表了一種全新的互動模式。

受眾與明星的權力反轉表現在兩個方面。首先體現在節目形式上，觀眾可以通過電視屏幕看到明星們看不到的狀況。這種節目形式類似于電影敘事語言中懸念機制的一種，即當事人不知道，觀眾知道。這是的觀眾好像具有了“上帝的眼睛”，可以洞察一切，而明星們的一舉一動都在被提升了權力和地位的觀眾的眼中。其次，權力的反轉還體現在明星的淘汰制度上。在此之前的綜藝形式，都是平民表演，明星去評判，而在《我是歌手》則為明星表演，由大眾評審決定他們的去留。這體現了受眾與明星地位及權力的轉變。受眾與明星的關系可以分為這樣三個階段。第一階段，明星演什么觀眾看什么。例如在“晚會”類型的節目伊始期，受眾的精神文化還比較匱乏，對節目的選擇度很小，只能是“播什么看什么”。第二階段，隨著“娛樂大潮”的興起，各類以“游戲”為主要節目的綜藝欄目讓觀眾看到真實和貼近生活的明星。到了第三階段，明星們紛紛走下走下神壇，由觀眾區點評明星的表現。《我是歌手》就是以這樣一種顛覆傳統權力，“消費明星”的優勢推陳出新。《爸爸去哪兒》、《我不是明星》等節目也是如此。

二、以受眾為核心營造節目效果，取得了高收視率

（一）《我是歌手》抓住了傳統受眾的特征，迎合受眾審美

1.迎合了復雜性受眾的審美差異

視聽語言媒介作為一種最生動、最廣泛的信息傳播方式，擁有最復雜的受眾群體。由于受眾之間性別、年齡、地域，社會地位等的不同，所能接受審美的審美也不同。《我是歌手》每場競演的歌手也有著不同的風格，代表著不同的年齡層次和審美口味。

2.克服了受眾接受狀態的非關注性

受眾在接受某一視聽信息時，會因為各種因素暫時或永久忽略對這一視聽圖像的關注。對某一節目失去了關注也就意味著收視率的下降，一檔收視率較高的電視節目必然會克服受眾的這種非關注性。《我是歌手》則通過精美的節目策劃，明星的自身效益，競演結果的層層懸念來抓住受眾的眼球，提高節目的收視率。

3.通過“明星效益”，獲得更多的受眾關注

《我是歌手》作為一檔歌唱競技的真人秀欄目，是與普通真人秀所不同的。“平民作為主角，展現大眾狂歡的盛宴”是真人秀的核心精神，其力圖打造的“全民娛樂”的觀念的亮點在于：“無門檻”突出大眾參與性、娛樂性，對于平民百姓參與節目的門檻，欄目一般不設置限制。《我是歌手》是眾星云集的舞臺，核心看點——明星，本身就有著超出普通人的影響力。當明星以選手的身份出現在舞臺上，無論對這個節目本身是否感興趣，支持者們都會自覺地關注節目。這就為節目提供了收視率保障。

（二）優質的節目品質是其成功的重要因素

1.國內頂尖的舞臺設備為《我是歌手》的成功提供了硬件支持

《我是歌手》的舞臺設備得到了業界人士極高的贊譽。《我是歌手》在舞臺設計，尤其是音響設備、樂器演奏、和聲等方面提出了極高的要求，甚至會為一首歌加入特別的音樂效果，如肉塤等。同時，《我是歌手》的幕后還云集了宋柯、伍洲彤等資深制片人，從幕后團隊來看，《我是歌手》的音樂品質是很高的。

2實力歌手現場真唱，回歸音樂本質

《我是歌手》集結了樂壇資深唱將，中流砥柱和新生代佼佼者打造了獨一無二的頂級豪華音樂盛宴，競演的歌手全部現場真唱，既是節目的一個亮點，也是對節目品質的一種體現。《我是歌手》不僅注重聲音，也注重歌手對歌曲全身心的演繹，手上臺后只唱歌不說話，無需通過耍寶、煽情等方式吸引觀眾的注意。既保證了競演的公平，也使得節目的核心回到音樂本身。

三、后期包裝的豐富收益為節目的長遠發展提供了支持

《我是歌手》爆紅帶來的巨大經濟效益為節目發展提供了經濟保障。

“立白洗衣液”等廣告大戶為了依靠這一高收視率欄目增加自己的產品曝光度，不惜砸重金為欄目冠名。據資料顯示，《我是歌手》第一季的冠名費為1.5億元，再加上除總決賽之外的12期節目貼片廣告大約有1億元廣告收入，首季《我是歌手》的總收益為3億元。廣告費用帶來的巨大收益，為欄目的持續發展提供了最有力的支撐。

明星成名曲的下載量、手機游戲等數字資源的開發算是其中的一支。除了廣告之外，“后《我是歌手》時代”所帶來的經濟效益也是不可小視的。

作者簡介：龐佳嘉（1990-11），女，漢族，山西太原人，碩士研究生，專業方向：戲劇與影視學，研究方向：廣播電視藝術學。