百般雕琢求真意

當代中國陶藝創作氣象萬千，各種陶藝技法共同構筑起景德鎮陶瓷藝術的大舞臺。陶藝家們秉承傳統陶藝的制作精髓，在尋找自身獨特的藝術道路上，不斷嘗試各種技法，以求完美的表達藝術思想。刻花藝術是陶瓷裝飾的常用手法，經過近千年的演變，刻花技法在陶瓷上的運用已趨于成熟，它被運用到許多現代陶藝創作中。陶藝家余華文就很擅長刻花，他的作品集中反映了新時期刻花裝飾藝術成就的一方面。

余華文出生于江西都昌，畢業于景德鎮陶瓷學院，職稱為江西省高級工藝美術師。在陶瓷藝術創作上，余華文深入一線潛心磨練，1996年—2008年，他在景德鎮望龍陶瓷有限公司一工作就是12年，期間他曾與景德鎮陶瓷藝術大師、景德鎮陶瓷學院教授一道，完成了多項大件陶藝術作品的創作。2008年以后，在精通了景德鎮傳統陶瓷工藝后，余華文開始了自己的陶瓷藝術創作之路。此后的6年間，他的作品屢獲獎項：其中包括作品《清風》在江西省“慶中國60華誕”陶瓷成就展暨精品賽中獲獎;作品《春暉》瓷板，在第三屆中國（南寧）國家級工藝美術精品博覽會上獲銀獎;2008年作品《花神》獲“迎奧運”陶瓷藝術大獎賽金獎等，其作品多次參展并受到海內外廣大陶瓷藝術愛好者及收藏家的厚愛和好評。

他的作品以花鳥、佛像刻花為主，刻、劃、剔相結合，在瓷板、瓷瓶等中、厚胎上進行創作。早在宋朝，刻花已達到很高的水平，如景德鎮湖田窯就出土過很多精美的青釉刻花器皿。元明清三朝時期，刻花作為輔助性的裝飾技法保存至20世紀70年代。70年代以后，現代陶藝的興起，人們開始重新審視刻花技法在陶瓷中的地位和作用。90年代中期，余文華開始學習傳統雕刻，兩年后開始著手陶瓷繪畫，經過十多年的探索，形成了現在的陶藝作品風格。從作品荷韻（如圖1）來看，淺浮雕技法掌握熟練，紋飾飽滿，花、葉、莖處理錯落有致、層次分明。荷花花瓣、花心處理細致入微，荷葉則以簡求工。素坯上刻花完成后施以青釉入窯高溫煅燒，達到現在清新、淡雅的效果。作品遠看溫潤如玉，近看玉中藏花，把觀者引入碧波萬頃的荷塘中，領略“接天蓮葉”“映日荷花”的滿目春光，又如炎暑已退的夏夜，靜坐在香遠益清的萬荷中，享受陣陣清風帶來的絲絲愜意，讓人不禁贊嘆其巧手匠心。為了刻好荷花，他既研究前人的作品，更深入荷鄉即景寫生，常與二三好友漫步荷塘，除去在浮躁喧囂的都市塵土，進入荷花世界的清涼高潔，發掘它們的形式美和精神美。至今余華文創作了幾十件荷花作品，這些作品雖然都表現了荷花的蓬勃生氣和高貴品格，但千變萬化，件件不同，無一不獨出心裁的表達了人們共同向往的境界和自己的獨特感受。

圖1 荷韻

這只是余華文眾多作品中的一件，綜觀其刻花作品，可以分為以下幾類：

1. 單純的刻花裝飾，配以青釉或白釉，給人以純凈的感覺，特別適合荷花、芙蓉等題材。這類作品線條醒目，用筆蒼勁，整體構圖飽滿，體現出景德鎮藝、工相結合的傳統陶瓷文化。

作品《荷塘情趣》將刻花技術與釉下彩繪相結合（如圖2），雕刻工藝精致，彩繪用色素雅，整體體現出一種清新、自然的荷塘情趣，也是藝術家借景抒情，通過作品來表達自己心境的用意。該作品經過二次燒成，第二次加入釉上粉彩繪畫，色彩清麗粉潤，又不失柔和、細膩、雅致，將裝飾效果與陶瓷融為一體，整個作品看上去清瑩剔透。這樣的作品改變了單色的意境，呈現色彩多變的藝術效果，使物體更富質感。

圖2 荷塘情趣

2. 影青雕刻與色釉等結合的綜合裝飾。這類作品以佛像系列為主，瓷板畫作品地藏王菩薩（如3），采用高溫色釉和青花混水創作結合的手法，觀音像用刻花裝飾與背景在工藝手法、色彩、肌理效果上形成鮮明的對比，達到獨特的陶瓷裝飾語言。畫中刻花觀音右手舉荷，垂首冥思，面貌平靜，在“神與物游”中體現菩薩的莊嚴、無盡生機和清明高潔的境界，絕無矯揉造作，流露疏朗、空靈的風格。

圖3 地藏王菩薩

余華文主要創作的荷花主題作品、佛像系列，體現出內心的凈土，通過以物傳情的表達自己的精神意境，以個人崇尚的高潔與寧靜，憑借自己的有感而發，發揮“遷想妙得”，重建人與人、人與自然、人與天地和諧相處的精神家園。其作品傳達出一種虛靜空明、至靜至深的語境，雖作用于感官，但千方百計引導讀者超越感官，在升華中嘗試與天地精神往來，在物我兩忘中實現藝術精神的

超越。

（作者單位：景德鎮陶瓷學院科技藝術學院）