行畫

引言

在快節奏生活中，大量的“藝術品”填滿生活空間。有人給這些“藝術品”劃分了等級：上層是真藝術的藝術畫，下層是偽藝術的行畫。有一個現象不容忽視：被定為偽藝術的行畫，加足了馬力涌進我們的生活。其實真偽藝術的關系就像兩個化學元素，相互作用。

藝術畫與行畫

藝術畫囊括所有兼具創作性和藝術感的作品，是藝術家漫長的藝術思考與研究的體現，其獨特的感染力和審美性賦予了它極高的藝術性和收藏價值。藝術畫擁有特殊且固定的消費群體，如：畫廊、收藏家、批評家等。

對于行畫，有一個固定的解釋：“行畫是從國外引進的一種藝術品復制的方法，以臨摹世界名畫為主。”說起行畫，很多人會想到類似深圳大芬油畫村的“行畫市場”。那里的畫家多自稱“畫匠”，因為大部分作品都是臨摹、復制，甚至不能算是作品，只能叫做“COPY”的“產品”。這個說法無論是否準確，從某種程度上還是為行畫圈定了一個范圍。如今行畫已不僅僅是“畫”，通過復制、批量生產的各種表現形式的藝術品都可以歸為行畫。

經濟的催促與新技術的介入，行畫產業呈現一種大眾消費模式。迎合消費群體的喜好，臨摹、復制、批量生產，成為行畫的標志。眾人給這個現象下了一個定義：藝術淪為吃飯的工具。但卻忽略了它另一個特性：藝術本就是開放的，對于市井百姓，同是藝術探索的行畫在一定程度上廣泛地傳播了藝術。

我國行畫的發展

任何一種新生產物都不會憑空出現，通過時間追溯，總能找到行畫的胚芽。

漢代，書籍的需求量增加，“傭書[]”、“傭畫”作為職業出現，這是我國書畫藝術成為商品的開始。宋元時期，專門經營書畫藝術交易的店鋪出現。明代出現了以商人為中介的書畫作品交易市場，到了中晚期，書畫作品商品化也得到了社會的認同。歷史上第一個文人書畫作品商品化的代表是蘇州地區的吳門畫派。

清代中期，揚州經貿發達，在經濟利益的驅使下，大量畫家聚集揚州，其中一部分個性鮮明、獨具特色的畫家被稱為“揚州八怪”，這是我國繪畫史上繪畫商品化催生的一個特殊現象。南京藝術學院周積寅教授曾在一次采訪中提到“揚州八怪不是一個畫派”，它僅是一個畫家賣畫為生的松散群體，重視個性表現，畫品選取與市井百姓親近的生活題材，深得大眾的喜愛。

值得一提的是清代廣東外銷畫，外銷畫家開設手工業畫舫，內部工作分工嚴格：外銷畫家創作重要作品，水平較高的學徒也可做獨創，但多數畫工是進行流水性質的重復勞動。自此，行畫一詞在我國被明確定義。

國外行畫的發展

古埃及、希臘與羅馬就有純粹以商業目的的雕刻或繪畫招牌。

在西方，行畫有另一種存在形式，它臨界藝術畫與行畫之間，稱為訂件。不少耳熟能詳的藝術家例如倫勃朗、維米爾、戈雅等，依靠為政府官員、神父等創作訂制的肖像，獲取報酬，從而繼續自己的藝術創作。

荷蘭畫家倫勃朗曾接受為阿姆斯特丹射手隊成員繪制一幅群像，但倫勃朗沒有遵照射手們的要求將軍人按身份和軍階排列位置，而將重點放在了畫面構圖和色彩明暗的處理，塑造緊張、神秘的隊伍出行氛圍，每個人物多少都帶有些做作的豪情。倫勃朗也因這副一反陳規的油畫《夜巡》引起射擊手們的強烈不滿，被阿姆斯特丹射擊手公會高告上法庭，但這并不能動搖倫勃朗在歐洲繪畫史中的重要地位。

在國外，藝術品復制市場早已存在了幾百年。以繪畫為例，很多畫家最初在學畫時就是靠臨摹大師作品一邊賣畫一邊學習、思考。西方的家庭中的藝術品裝飾幾乎屬于生活必需品，定期更換，由此看來西方的藝術品復制市場已經非常成熟。

我國行畫的現狀

越來越多的人關注行畫市場，用行畫來裝點生活空間，龐大的需求量使行畫逐步成為生活的必需品。而行畫也不再是單純臨摹，層出不窮的創新豐富了整個市場，憑借自己的獨特性滿足了市場需求，在快速發展的今天成為迅速崛起的一門新興產業。

行畫市場多流行于經濟活躍、出口量大的沿海城市。浙江省義烏市有大大小小的行畫公司，其中幾家規模較大的成為產業的領頭羊，他們有著異曲同工的經營理念：定期根據流行趨勢，對員工進行培訓，根據市場需求對產品及時作出修改和創新，銷量好的產品會被高頻率的重復生產。研發部定期與銷售人員溝通，投票決定是否投入生產。如今行畫產業已擴散在全國各地，開創了屬于自己的T臺。

區域發展

行畫市場就像服裝市場一樣，公司根據流行趨勢確立行畫“創作”的主題。銷售地區的不同影響著行畫的主題，外銷畫一般多為抽象、歐洲街景、人物、以及有中國元素的畫品;內銷畫則象征富貴、吉祥的花卉、龍鳳、虎等居多，近年來抽象畫也在國內流行起來。

隨著文化、經濟的推進，行畫產業已不僅流行于沿海城市，覆蓋力度漸漸擴大。為滿足各行各業、各個階層的需求，促使行畫題材、表現手法的開拓，商家競爭也近乎到了白熱化階段。

行畫的分類

行畫的需求者眾多，單純的藝術畫復制早已不能滿足市場需求，為了贏得市場，商家都在竭力尋求多形式、多元素、多材料的創作。行畫題材廣泛，類別豐富多樣，中西方傳統繪畫、綜合工藝層出不窮。工藝及題材的差別不僅區分了銷路，也決定了價格，這也是商家用來區分行畫種類的緣由。

1.畫師創作

行畫公司都有各自的原創畫師，或收購其他原創作品。這類作品多體現畫師獨特的風格，題材廣泛，表現手法多樣。雖然價格高昂，卻受到人們的親睞。

2.精品油畫

精品油畫顧名思義就是高仿真油畫。由于油畫顏料成本高，需長時間晾干，因此以易干、覆蓋力強的丙烯替代，加入調和油，后期做一定處理，則呈現逼真的油畫效果。這類作品雖缺失獨創性，但需較高的繪畫功底，價格也一直居高不下。

3.電腦設計圖稿

（1）綜合工藝

搜集素材，在軟件中進行裁剪、拼貼、簡單描繪，合成新的畫面，高清打印，再多種材料結合，如：燙金、鍍銀、細沙、刺繡等。為降低成本，一些模具被重復使用。對畫工的要求不高，沒有繪畫功底的畫工也可快速上手，價格低廉。

（2）噴繪加筆觸

先將圖稿打印在無紡布或特質畫布上，由流水線的畫工們添加繪畫筆觸，增強畫面立體感，相對廉價。

（3）其他

一些工藝品紛紛出現在行畫市場，如：浮雕、木雕、陶瓷制品等。從藝術作品中提取精髓、綜合材料的運用、設計元素的加入，與當下文化現象息息相關，滿足了市場需求。

行畫催化著藝術

藝術畫的專業性決定了其有限的消費群體，而行畫適宜了百姓的生活，促進大眾審美的提高，將藝術普及于民眾、推廣于生活各個角落。行畫，是一種對藝術的貢獻，促進了東西方藝術的交融。行畫早已不再是單純臨摹，除了從藝術畫中汲取養分外，多材料多技法的結合與開拓也同樣影響著藝術的流動。

然而行畫的種種優勢并不能掩蓋它的缺陷。很多行畫公司將決定產品發展趨勢的權利攥在銷售人手中，雖然他們在市場的最前端，但容易使產品缺乏創新，走固定模式。抄襲是每一個行業的中的蟑螂，即便行畫作品大量推陳出新，行畫市場中也不乏看到大同小異的山寨，這一弊端為行畫產業的發展拖了后腿。

每項產業的興起與發展，不免出現各種問題，不僅需要從業者的責任與良心，更需要社會的輔助。摘掉有色眼鏡，以積極的心態去看待行畫。它的角色不是抄襲與復制，而是為當代藝術提供了一種全新的存在方式，催化著藝術流向更廣闊、更多面的領域。

（作者單位：浙江理工大學）