當前國畫教育中存在的問題及應對策略探析

中國國畫藝術具有著悠久的發展歷史，并且蘊含著豐富的傳統哲學思想。對國畫做出傳承與發揚是我國高校國畫教育所肩負的重要歷史使命，同時提升學生對國畫做出傳承與發揚的能力也是高校國畫教育中重要的任務。本文以推動國畫教育質量的提高以及推動國畫藝術的傳承和弘揚為出發點，在對國畫教育中存在的問題作出論述的基礎上，對當前國畫教育中問題的應對策略進行了研究與探討。

國畫是中華民族文化與藝術的重要組成部分，對國畫的傳承與發揚應當是當前美術教育事業發展中的重要任務，尤其是在藝術多元化的背景下，提升學生傳承與發揚國畫的能力無論是對于國畫藝術的發展還是對于學生專業素質的發展都具有著重要意義。在此過程中，對當前國畫教育中存在的問題以及應對策略做出研究與探討十分必要。

當前國畫教育存在的問題

從當前國畫教育的專業課程方面來看，國畫教育不僅要重視對傳統優秀作品的臨習與傳承，同時要重視在生活與自然中積累素材與尋找靈感，在國畫教學中，教師需要重視從國畫臨摹到寫生再到國畫創作的過程。但是在當前國畫教學實踐中，對這種教學模式做出真正貫徹以及科學應用的教師并不多。這種問題主要體現在以下兩個方面：一是教師認識的欠缺。在教學過程中臨摹范本選擇前欠缺規范性影響學生對國畫以及國畫創作理念的理解;二是學生的寫生課時較少，并且寫生課的開展也往往流于形式，學生難以通過寫生來提升自身的國畫專業素養。另外，在國畫教育的入學考試以及基本課程中，都具有素描內容，由于素描注重寫實，所以對素描教學的過分重視往往會導致學生在國畫創作中以藝術形象的表現是否逼真做出重要衡量標準，并導致國畫中所強調的理、意、趣、法被弱化，這種先入為主的素描創作理念給學生理解國畫的過程帶來了很大的破壞和困難。

從當前國畫教育的文化課程方面來看，由于美術院校在學生錄取方面的文化課程分數要求較低，因此在國畫教學中，學生文化修養有待提高的問題十分明顯。但是顯然，國畫作為我國傳統的藝術門類，與我國的傳統文化具有著緊密的關系，在國畫的發展中，諸子百家哲學都發揮著重要的推動作用，并且許多優秀的國畫作品也都對這些思想做出了體現，因此，重視培養學生的文化素養是十分必要的。但是在實踐教學中，文化課程并沒有放在與專業課程同等的地位，學生對古代詩詞、經典畫論的學習也只是淺嘗輒止。尤其是在與國畫聯系緊密的教育方面，欠缺合理性的課時安排以及教學內容安排導致學生對書法的理解深度不夠，甚至在一些學校的國畫教學中，并沒有設置書法課程。而這些文化教育的缺失，導致了學生難以對國畫藝術做出良好的了解與掌握。

國畫教育問題的應對策略

1.招生考試內容的設置應當以國畫特色為依據

國畫是中華民族藝術以及中華民族文化中重要的組成部分，在國畫的發展歷史中，國畫已經形成了具有評價標準、審美認識、理法體系、文化基礎共同構成的獨立藝術門類，這種藝術和西方繪畫藝術是并行存在的。所以，在當前國畫教學中，不能因為西方教學的引入而對國畫教育進行簡化，這顯然是不符合國畫特點以及國畫教育規律的。在入學之前的學生可以學習素描，但是在入學考試中，考試內容應當以國畫標準以及文化特性為依據和主導。如果能夠在入學考試中加入筆墨基礎考試，那么學生就會有目的性的體現基礎國畫藝術，并具備良好的國畫藝術基礎，這對于高等教育中的國畫教學而言具有著重要意義。另外，這種做法的作用在于，通過入學階段的考察就可以對學生的國畫基礎是以是否適合學習國畫做出了解，從而避免學生因為一時興趣而選錯專業。

2.對專業課程設置進行規范

在國畫教育中，教師有必要貫徹臨摹、寫生、創作共同強調的教學模式，其中臨摹關注學生對國畫傳統做出學習與借鑒的能力，寫生關注學生的造型能力，創作則是對學生綜合應用能力進行培養與提升的重要階段，由此可見，這種教學模式中的三項內容各有側重且缺一不可，對于學生國畫素養中不同能力的發展具有著重要意義。因此，在國畫教育中，教師應當重視傳統國畫教學的強化、寫生教學的深化以及創作教學中學生開拓精神與開拓能力的培養。中央美術學院的賈又福先生對國畫教育提出了六個限度的要求，即對以獲得最大限度的跳出傳統為出發點對傳統進行最大限度的深入，以追求最大限度的高于自然和生活為出發點對自然和生活進行最大限度的融入，以追求最大限度的自我突破來開展最大限度的認識自我。這種教學思想在當前國畫教育中具有著較大的借鑒價值。另外，在國畫教育中，不僅要創設臨摹課程、寫生課程以及創作課程，同時應當以拓展學生事業為出發點來開設人物、花鳥、篆刻以及書法等跨學科課程。同時，教師在教學過程中要重視臨摹和寫生的緊密結合，在寫生課程的開展中，并不需求為了追求美麗的寫生的環境而帶領學生跨地區開展寫生實踐，而應當根據臨摹教學中學生存在的問題采用本地寫生的方法來有針對性的對這些問題進行解決，由于本地寫生并不需要付出較大的出行成本，所以這種寫生教學有必要進行頻繁的開展，從而對學生的國畫創作能力進行深化與提高。在此基礎上，學生能夠更容易的在國畫學習中對國畫理論產生深入的理解，并在國畫實踐中形成具有自身特點的風格。總之，在專業課程設置中，應當重視國畫基本功教學，并根據學生的特點以及人才培養需求來對一些成功的課程設置案例以及教學思想做出借鑒，從而推動學生國畫專業素養的提高與發展。

3.強化傳統文化教育

在國畫教育中，學校以及教師有必要認識并重視傳統文化教育在學生國畫專業素養提升方面所具有的重要意義，并推動國畫教育中傳統文化教育的深化。在此方面，國畫教育需要從以下兩個方面做出變革：一是強化書法教育。國畫的造型手段以線描為主，因此，書法與國畫具有著緊密的聯系，甚至可以說具備一定的書法能力是學生學好國畫的重要基礎。學生通過掌握書法中節奏的變化，可以提升自身在國畫創作中對線描的把控能力，同時，書法學習能夠較好的鍛煉學生的審美能力、手指敏感性等，這對于提高學生在國畫創作中的表現能力具有著重要意義。因此在國畫教育中強調書法教育的重要性，并將書法課程當做國畫課程體系中重要的組成部分是十分必要的;二是強化文化修養教育。提高國畫專業學生的文化修養不僅有利于深化學生對國畫藝術的理解，同時能夠提高學生的綜合素質，從而培養學生的藝術品質。我國國畫中蘊含著豐富的哲學思想，而只有在對這些哲學思想做出挖掘的基礎上，學生才能夠對國畫作品的創作理念以及創作思想做出深入的理解，否則，學生所掌握的國畫知識以及國畫繪畫能力也僅僅是國畫的外在而非內涵。另外，作為國畫專業學生，不僅肩負著學習國畫藝術的責任，同時也肩負著傳承國畫藝術的責任，而如果學生不具備較高的文化修養，就難以創作出高水準的國畫作品，對國畫藝術的繼承與發揚也更加無從探析。因此，在國畫教育中，教師不僅要重視從繪畫技能方面推動學生專業素質的提高，同時有必要從文化素養特別是傳統文化素養方面推動學生專業素質的

提高，

（作者單位：鹽城師范學院美術學院）

作者簡介：蔡華成（1979-）男，漢族，江蘇鹽城人，助教， 美術學碩士，研究方向：中國畫。