近二十年來國內(nèi)外學者對于哥特式建筑的研究綜述

中世紀時期是歐洲歷史轉(zhuǎn)折的關鍵時刻，藝術在這一階段內(nèi)呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。多種流派在相互競爭中得到交融，共同組成了中世紀燦爛輝煌的藝術發(fā)展史。而哥特藝術作為中世紀歐洲藝術最重要的組成部分之一，同樣也是西方文明重要的組成部分之一，其在藝術史中的地位是不言而喻的。其中的佼佼者哥特式建筑，以其高超的技藝和獨特的藝術形式理所應當?shù)某蔀闄M掃歐洲、風靡一時的建筑風格，凸現(xiàn)出來。它廣泛的流行于13到15世紀的歐洲，成為基督教最具代表性的載體，深刻地反映了歐洲中世紀的社會生活﹑宗教信仰、審美意識等方面發(fā)展、變化的內(nèi)在原因。哥特建筑是哥特藝術的核心部分，它的發(fā)展歷程實際上就是中世紀歷史視覺上的呈現(xiàn)。研究哥特建筑的發(fā)展歷程及其在歐洲藝術史、建筑史中的地位與影響不僅對于深入認識歐洲的宗教傳統(tǒng)擁有十分重要的意義，在此基礎上，更有助于 我們了解西方社會文化思潮與審美觀念的變遷。由于關于此問題方面的研究，國內(nèi)學者的著述實屬有限，在中文的出版物中很難尋找到直接的學術參考，故下面的綜述主要以國外學者的研究為主，輔之國內(nèi)期刊中可見的短暫論述資料。

哥特文化的起源及其在中世紀的地位

在建筑史的普遍意義中，“中世紀”主要是指公元4世紀至公元13世紀的一千年左右，而歷史往往將這一時期稱為“黑暗時代”。但正如胡志毅指出的：“在人們看來是一個黑暗時期的中世紀，在建筑藝術方面卻有著很高的美學價值。”《世界藝術史·建筑卷》（胡志毅著，東方出版社，2003.2，第73頁） 的確，“哥特式”建筑的價值早已超過了建筑藝術本身，成為了中世紀的精神象征，影響了中世紀的審美，更影響了今天我們對建筑的理解和對審美的體驗。它充滿詩意與結(jié)構(gòu)的奇異之花正是在中世紀充滿復雜因素的社會背景下開始萌芽、發(fā)展、繁榮的。

“哥特”作為具有標記性的一個詞語，其產(chǎn)生的歷史背景是也是較為復雜的。不論是在哥特式藝術還是在哥特式建筑的概念上至今都還沒有足夠明確的解釋。《哥特建筑》一書曾在開篇中提到，“它沒有準確限定的歷史時段或地理范圍。它的形式、技術以及造型的特征并非一成不變，相反它們往往隨著所處的時間與地域而變化。”《哥特建筑》（{法}路易·格羅德次基著，呂舟，洪勤譯，中國建筑工業(yè)出版社，1999，第5頁）在書中，格羅德茨基拿之與“卡特琳娜藝術”的概念相比較，便足以見得“哥特”概念的模糊性。“哥特”一詞最初是由16世紀著名的藝術史家瓦薩里提出的。如格羅德茨基所說：“15世紀和16世紀的意大利作家用這個概念來說明西歐藝術與建筑相對于文藝復興而言的如同一幕野蠻的序曲。”可見，“哥特”及其所代表的風格在文藝復興時期的人文主義者使用之時，帶有明顯的貶義意味。不過是“處于衰落的古典文明與他們自己所處的輝煌的文藝復興時期之間產(chǎn)生的“野蠻”建筑。”《哥特藝術——輝煌的視像》（{美}邁克爾·卡米爾著，陳穎譯，中國建筑工業(yè)出版社，2004， 第9頁）就像熱爾曼·巴贊所說的，“哥特式“一詞是”日耳曼“或條頓（文藝復興時期意大利人用以貶低中世紀藝術的用詞）的法語同義詞。《藝術史》（熱爾曼·巴贊著，上海人民美術出版社1999年版，第5頁）

其實，“哥特式”起源于生活在波羅地海和黑海一帶的游牧民族哥特族，他們是中世紀初期入侵歐洲“蠻族”的主要力量。這也是當17世紀再次提起這一詞語時還是帶有揮之不去的“輕蔑含義”的根源所在，“從種族和歷史的角度以貶抑的態(tài)度詮釋了一個異族的時代。”關于這一點，格羅德茨基又指出可以參考莫里哀的詩歌“……哥特裝飾無聊的趣味，一個無知時代令人作嘔的畸形怪物，由野蠻的狂潮造就……”。《希臘的光榮》（莫里哀，轉(zhuǎn)引自《哥特建筑》{法}路易·格羅德次基著，呂舟，洪勤譯，中國建筑工業(yè)出版社，1999，第5頁）這便造就了哥特藝術得名并非在其誕生之時，而是在文藝復興的大潮中。“對于要恢復希臘、羅馬時代建筑榮耀的意大利人來說，哥特是一種無厘頭的技術游戲，不知所云，因此以“蠻族的”這樣詞匯來稱呼它是恰如其分的。”方曉風是這樣描述瓦薩里對“哥特”的談論的。《哥特建筑的力量——平民性與整體性》（方曉風，清華大學美術學院，《裝飾》總第199期，2009.1）而這一切，直到18世紀的評論家威廉·吉爾平等人，才有所轉(zhuǎn)變。“哥特”開始得到相對肯定的評價，甚至是贊美的言語，出現(xiàn)在世人的視野中。但不可否認的是，所謂的“蠻族”歐洲的藝術帶來了前所未有的風格體驗，而這又突出表現(xiàn)在建筑方面。眾所周知，建筑是中世紀基督教藝術最主要的貢獻之一，而這些令后人稱奇的建筑中，哥特式的教堂建筑無疑擁有無法比擬的一席之地。這大概也就是《世界藝術史·建筑卷》中所說的“黑格爾把中世紀藝術歸為浪漫型藝術，也主要從哥特式建筑著眼的”原因吧。

哥特式建筑的產(chǎn)生

《西方建筑史》中曾指出：“西方建筑史上幾乎沒有其他階段像哥特時期一樣帶來如此的風格詮釋…對于其不同的解釋放在一起雖然會互相抵消，但其中也確實包括一些真知灼見。”《西方建筑史》（{英}大衛(wèi)·沃特金著，傅景川等譯，吉林人民出版社，2004.1， 第126頁） 就像沃特金在緊接著的文字中舉的保羅·弗蘭克的例子，他帶有爭議性的指出：“中世紀文化不同側(cè)面的“共同根基”都“存在于基督之存在中”。《哥特史》（保羅·弗蘭克爾，1962）由此可見，哥特式建筑與基督教的聯(lián)系是甚為密切的。

研究這一問題，我們首先就要了解中世紀時期建筑藝術迅速發(fā)展的原因。在基督教極度盛行的中世紀，宣揚教威成為基督教會的主要任務。在《從哥特式建筑看中世紀的審美文化》一文中提到：“這種精神象征盡量回避對具體人物形象的描繪，因為上帝與天國世界是終極的，是人及其精神的主宰，不能借助視覺形象來表現(xiàn)。在這種審美需要的驅(qū)使下，中世紀的審美理想集中于建筑本身，從而構(gòu)造了一個特殊的建筑文化世界。”《從哥特式建筑看中世紀審美文化》（馬慶曉，《大眾文藝》設計與人文）與此同時，在文章下面提到：“與之相應，中世紀形成了一套宗教藝術理想模式。這個模式強調(diào)崇高的形式美。”這便說明，這一時期內(nèi)在基督教會的眼里，藝術并不是藝術，建筑也并不是建筑，他們僅僅只是宗教觀念的物化形態(tài)。而這“物化的形態(tài)”的典型代表，便是歐洲建筑藝術最燦爛的核心——教堂。同時，這也是我們進行綜述的哥特式建筑最重要的組成部分。

所以，要研究哥特式建筑的產(chǎn)生及淵源，必定要從教堂藝術的興起入手。《西方藝術史·建筑卷》在中古時期的建筑一節(jié)指出：“西方的藝術都是從教堂或者說通過教堂表現(xiàn)出來的，戲劇、音樂是在教堂中表現(xiàn)的，繪畫裝飾藝術也是如此，而教堂本身也是一門藝術。”教堂的確在中世紀的城市里具有獨特的意味。舒爾鄉(xiāng)說：“建筑全都傳統(tǒng)性的朝向東方，換而言之即教堂后的園堂朝向東方——太陽躍出的地方，太陽每天早晨從東方誕生，而教堂建筑的正面朝的西方，西方——是太陽每晚沉睡，或云太陽似乎是死去的地方。這種朝向反映了基督徒對于以光線每天的消失和復出為象征的復活的信仰…人們會被城市中所有其他神殿朝向上的一致性所打動…人們由此明白了宗教建筑物在城市總體建筑物中的重要性。”《建筑》（唐·昂熱列可·舒可鄉(xiāng)，上海文化出版社2000，第50-51頁）“教堂是城市的禮儀中心”，所以，哥特式教堂在教儀盛行的中世紀必然發(fā)揮著非常重要的宗教禮儀作用，種種原因造就了哥特式教堂成為中世紀基督教宗教信仰的必要基礎。

作為中世紀西方三大建筑風格之一的哥特式建筑，代表著中世紀的神圣與奧妙，崇高與威嚴的時代特征，華麗的感官效果所造成的天國世界的吸引力。現(xiàn)在已經(jīng)被廣泛認同的觀點是，這一風格誕生于12世紀30年代，法蘭西島附近的地區(qū)，并遵循著一定的時間順序，最終流傳到歐洲各地。而另一位學者丹納在解釋哥特式建筑形成的原因時指出：“基督教是普遍的宗教，訴之于廣大的群眾，號召所有的人拯救靈魂，所以屋子要特別寬大。”《藝術哲學》（丹納著，商務印書館1981，第51頁）愈加寬大的房子必能容納更多的信徒，而哥特式建筑自身的獨特風格又起到了吸引信徒的作用，兩者合二為一，便是中世紀基督教會所期望的。而這一切，又要從哥特式建筑獨特的設計風格中說起。

哥特式建筑的特點

“能夠創(chuàng)造出飛拱，把人們的精神引向天國;能夠?qū)Ω倪M為玻璃屏風，這種屏風上有教育禮拜者的教義以及信仰原義的圖畫故事，能夠使禮拜者沉浸在天國般的光亮之中。”這是紐金斯在其著作《世界建筑藝術史》《世界建筑藝術史》（帕瑞克·紐金斯，安徽科學技術出版社1990，第26頁）中的描述。可見，哥特式建筑風格的來源同樣也具有濃厚的基督色彩，從一開始就超越了建筑學方面的含義。

從18世紀研究哥特史建筑的先驅(qū)者開始，用簡練語言概括什么是哥特式建筑風格的嘗試就從未停止。綜合國內(nèi)外學者的研究，哥特式建筑的主要風格可以概括為以下幾個方面：

1.永不枯竭的想象力及創(chuàng)造性

熱爾曼·巴贊在《藝術史》中說道，“處女般”一詞是我們試圖用于哥特式藝術的術語。原因在于，哥特式藝術是純粹的創(chuàng)造力，這里的一切都是嶄新的起點。巴贊將哥特與其他藝術風格相比較，哥特的更富創(chuàng)造。“羅馬得益于希臘，拜占庭出自羅馬與東方，羅馬藝術則是東方、拜占庭、蠻族和古代的混血兒，文藝復興藝術和現(xiàn)代藝術則借鑒了古代藝術的全部形式，以及大部分關于美的思想。哥特藝術則恰恰相反，它擺脫了束縛羅馬式藝術的推動力之陳舊式的重負，從自然出發(fā)。”哥特式建筑則是同樣的道理，其結(jié)構(gòu)、裝飾、靈感皆賦之于自然。諸多的學者也是始于此，對羅馬式建筑與哥特式建筑進行了充分的比較。張浩達就指出：“在建筑藝術上看，哥特式建筑師們受了穆斯林建筑師的影響，要與羅馬式圓筒形屋頂或鍋底形圓頂一刀兩斷，他們別出心裁的創(chuàng)造了尖頂。”《基督教藝術與社會生活》（張浩達著，北京：北京大學出版社，2009.6）雖然我們無法否認哥特式教堂是脫胎于羅曼式的教堂，其平面原型是繼承前人的。但是，哥特式技術對羅曼式建筑的改造是全方位的，絕非表面簡單地以尖拱代替半圓拱那么簡單。羅曼式建筑從外部的形制結(jié)構(gòu)、綜合表現(xiàn)力到內(nèi)部的采光、整體空間的建構(gòu)，都存在著設計造成的無法避免的缺憾。而哥特式建筑，憑借其新興的風格，對上述問題進行了改進。遲軻在其出版《西方美術史話》一書中，則有更為明確的解釋。“羅曼式建筑以水平線及圓拱劵為主，寬闊平穩(wěn)，但不免有沉悶笨重之感，且墻壁面積大，其上的裝飾雕刻與繪畫，更傾向于程式化的幾何圖案;而哥特式建筑以尖頂拱劵和垂直線為主，更顯精致，門窗也幾乎沒有墻壁，雕刻與繪畫更強調(diào)生活的真實感。”《西方美術史話》（遲軻，中國青年出版社1983，第64-65頁）這些相比較于羅馬的改進與優(yōu)點正是來源于哥特的想象世界。

2.追求“力”與“飛”的狀態(tài)

哥特式建筑最為不同凡響之處，便在于其存在的一種向上的神秘力量。其次，是其著重表達的“人類進入上帝‘天國’的‘門戶’飄飛的場面。”這與張浩達在《基督教藝術與社會生活》一書中歸納出的哥特式建筑追求高直、空靈的特點有異曲同工之妙。而至今的多數(shù)學者認為，以上兩點主要是通過立柱、尖拱（又叫尖劵，今不再使用此詞語，而變成劵頂肋拱的名詞）與飛扶壁實現(xiàn)的。

縱觀哥特式風格的建筑群自上而下，都呈現(xiàn)出向上飛升的效果。肋拱與柱束順暢，向上噴涌，并在天頂處交匯，呈現(xiàn)出獨特的幾何美感。早期的哥特式建筑中，還是使用巨大的柱墩來承托匯集的肋拱，到中后期，發(fā)展為以纖細的立柱取代厚重的分離式墻體，這不僅使建筑的整體性大大增強，結(jié)構(gòu)的美感也得以呈現(xiàn)，創(chuàng)造出垂直的張力，更為完美的光與影世界創(chuàng)造了可能。謝林更是在哥特式建筑神秘的“力”中，找到了其中的哲學聯(lián)系。《藝術哲學》（謝林，中國社會科學出版社1997，第255頁）為了解決復雜拱柱的支撐問題，建筑家發(fā)明了斜撐的飛扶壁技術。再輔之其上玲瓏的尖頂設計，讓始終貫穿的“力”與“飛”完美結(jié)合。就像王貴祥所指出的：“哥特式建筑所集中表現(xiàn)出的性格，就是一種向上騰飛的‘力’。那高聳的尖塔，騰空飛跨的飛扶壁、山花與側(cè)檐女墻上無數(shù)向上聳起的塑像與小尖塔，似乎被某種向上的力所拉扯。”《東西方建筑空間》（王貴祥，中國建筑工業(yè)出版社1998，第182頁）這一切獨具匠心，增強了建筑空間的靈動感，完善了哥特的裝飾語言。

3.光空間的巧妙應用

藝術家曾經(jīng)描述說：“…整座教堂都將被從最光明的窗戶連續(xù)射入的光線所奇跡般的照亮，彌漫著內(nèi)部之美。”確實，哥特式建筑備受稱贊的內(nèi)部之美，與其光線的巧妙應用是分不開的。這主要指的就是哥特式教堂中的彩色鑲嵌玻璃窗藝術。丹納在《藝術哲學》中曾充滿激情地贊頌道：“從彩色玻璃中投入的光線變成血紅的顏色，變成紫英石與黃玉的華彩，成為一團珠光寶氣的神秘的火焰，奇異的照明，好像開向天國的窗戶。”從中，我們不難分析出，玻璃窗藝術最初必定是為宗教服務的。這一點在卡米爾所著的《哥特藝術》的多處詞句均有體現(xiàn)。“神秘主義者所看到的最為純凈的光線形式顯示出了一種神圣的高貴…那些飾有染色玻璃的窗戶也構(gòu)成了教堂內(nèi)精心設計的朝圣之路。”還有，就是最為直觀的題材，多為《圣經(jīng)》故事的表現(xiàn)。根據(jù)周至、張夫也的理解，鑲嵌玻璃窗藝術的產(chǎn)生主要與下四點有關：《論哥特式教堂彩繪鑲嵌玻璃窗藝術產(chǎn)生之原因》（周 志/張夫也，《裝飾藝術研究》2005.10，總第152期）

其一，基督教思想傳播的要求

其二，哥特式建筑結(jié)構(gòu)的改變

其三，玻璃制造技術的進步

其四，視覺美學思想的影響

具體在本文中就不再論述。

正如前文在哥特式建筑的產(chǎn)生原因一節(jié)中提到的，基督教為號召人拯救靈魂，追求教堂空間的“寬大”。而本節(jié)所關注的光空間自然也與之有關。通過透光度的增加來實現(xiàn)空間的延展，讓信眾感受到天堂的存在，來滿足教會實際應用的需要。提到哥特藝術就會讓人們聯(lián)想到光的深奧莫測，就像盧晴在其《光影流轉(zhuǎn)中的宗教迷情》中說道的：“光成為哥特式建筑中主宰人們的知覺和心理，使人們獲得神圣宗教體驗的最主要工具。”《光影流轉(zhuǎn)中的宗教迷情——中世紀哥特式教堂的光環(huán)境設計》（盧晴，《蘇州工藝美術職業(yè)技術學院學報》，2008.1）原先的墻壁從簡單的重量承受體轉(zhuǎn)變?yōu)楣饪臻g的制造者，再到更深刻的宗教精神層面，不得不說是建筑藝術歷史上的巨大飛躍。

4.多門藝術的聯(lián)結(jié)與極強的裝飾效果

最后，需要提到的是，在哥特式教堂建筑中，建筑、雕塑、繪畫三者相互依存，融為一體。我想，這也就是哥特式建筑作為一門建筑藝術，卻早已超越了建筑本身，在世界藝術史上占有如此重要地位的一個原因。上述三點哥特式建筑的特點最終都可以歸結(jié)為“裝飾”兩字。不論是為裝飾而裝飾，還是說為宗教而裝飾，起碼值得肯定的是裝飾是哥特藝術的靈魂。許多學者也都意識到了裝飾在哥特建筑中的作用。漢密爾頓指出：“整個一座哥特式建筑風格的大教堂，上上下下都用圖案和花紋裝飾，數(shù)不勝數(shù)，雕刻精細，技藝精湛，獨具匠心，無懈可擊。”《希臘方式——通向西方文明的源流》（伊迪斯·漢密爾頓，浙江人民出版社1998，第50頁）

相似的，徐建融在《美術人類學》《美術人類學》（徐建融，黑龍江美術出版社1994，第296頁）一書中，也持此觀點，認為如此重視裝飾的作用（在這里特別指玻璃窗藝術），在其他類型的的建筑中是很少見到的。教會需要繪畫與雕塑來宣揚教義，市民需要美與感官的享受，于是，哥特式建筑極強的裝飾效果在自然中產(chǎn)生。

哥特建筑特點的具體體現(xiàn)

“哥特式”特點的形成即其發(fā)展歷程是一個充滿想象力的過程，雖然大致的風格體系是沒有變化的，但“從12世紀早起的法國風格，到13世紀一種更為復雜的“輻射式”風格，再到經(jīng)過更為花哨的變化形成稱之為“火焰式”式的風格。從的簡單的尖拱風格，到更為精細的“盛飾”風格，最后一直延伸到16世紀的“垂直風”畫下句點。”《西方建筑史》（{英}大衛(wèi)·沃特金著，傅景川等譯，吉林人民出版社，2004.1， 第126頁）的過程又是如此的富于變幻。

1.哥特式建筑的先音

在12世紀上半頁的巴黎地區(qū)，哥特式建筑最先開始了嘗試，其集中體現(xiàn)是法國的桑斯大教堂和圣德尼修道院。目前，學術界的普遍觀點認為，此時的哥特建筑仍是以一種附屬風格的面貌出現(xiàn)的，其特征的部分來源于西方。在前文羅馬與哥特式建筑的比較中，提到的伊斯蘭建筑師的借鑒，正是此處的體現(xiàn)。同時，今天所有的歷史學家都認同，這兩處建筑是羅曼向哥特過渡的最佳例證。交叉肋拱的運用是其中的率先嘗試，隨后接踵而至的便是上文中詳細論述的種種特點。

2.起源地法國的哥特

法國是哥特式建筑最為燦爛的寶庫，從裝飾華美的大教堂，到與民眾生活甚密的世俗建筑，哥特之風在各處得到了彰顯。

沙特爾大教堂原是建于9世紀的羅馬式建筑 ，在經(jīng)過大火的侵蝕后，以哥特式的面貌重見天日。比例和諧卻風格迥異的雙塔，直刺云霄的塔尖，就是人們面對教堂的最直觀感受。威廉·弗萊明曾語：“墻壁的空間通過形式和色彩的語言和所表現(xiàn)的宗教題材與禮拜者進行交際”。《藝術與思想》（威廉·弗萊明，上海人民美術出版社2000，第203頁）光線與設計使人“站在教堂會產(chǎn)生步入天堂的感受，夢是如何實現(xiàn)的”。正是這種感受，使沙特爾教堂形成了一種大教堂建筑的新模式，在探索中完善了哥特式建筑體系。

與日后歐洲掀起的哥特復興存在微妙聯(lián)系的巴黎圣母院，也是法國哥特的一朵奇葩。雨果曾用“一部規(guī)模宏大的石頭交響詩”來描述這座永恒的建筑。陽光、彩色玻璃窗、穹窿、圓拱與教堂的詩歌“烘托出一種騰空而起的動感，一種天堂接近的神秘幻覺，有力的體現(xiàn)了超脫世俗的宗教情感。”這座建筑，讓文學與建筑第一次得到完美的結(jié)合。

3.英國及其他地區(qū)的哥特嘗試

英國哥特式建筑沒有窗花格和銳尖形窗口，特別強調(diào)水平性因素的設計。“運用復合的裝飾線腳為拱劵和垂直支柱作裝飾，以及用黑色的珀貝克大理石裝飾的柱身來與淺淡的石灰石相對照…這種設計比法國流行的更為強調(diào)線條與裝飾效果。”《劍橋藝術史》（伍德福特，中國青年出版社1994，第261-263）

另外，德國著名的科隆大教堂也是哥特式建筑的杰作。還有最初排斥哥特的意大利，也擁有米蘭大教堂式的哥特嘗試。

哥特建筑蘊含的人文主義因素與18-19世紀的哥特復興

在總結(jié)完了哥特式建筑的主要特點及其具體體現(xiàn)之后，我們再來看看其中蘊含的人文主義思想。有的學者也稱之為文藝復興的先兆。

從羅曼式藝術與哥特式藝術的比較中，兩者之間的不同之處已經(jīng)明確化。在《從哥特式建筑看中世紀審美文化》一文中，我們看到：如果說羅曼教堂體現(xiàn)著對地獄的恐怖，那么哥特教堂就體現(xiàn)對天堂的追求。的確，羅馬時期及以前的基督教更多的是令人恐怖的感覺，缺乏裝飾感的教堂建筑，苛刻的宗教準則無形中制造了距離感，而哥特時期的基督教則給人以希望和愛，賦予尊嚴，人性化的迎合民眾心中的需求。表面上是兩種建筑風格的差異，實際上是兩個時代精神思想的改變。

然而，在哥特建筑從輝煌走到幾近消失之時，在18-19世紀的歐洲，竟又掀起了哥特復興思潮（又稱浪漫主義思潮）。其表現(xiàn)從18世紀末建筑家對哥特風格的模仿，到雨果等一批文學家把對哥特的愛好轉(zhuǎn)化為文學創(chuàng)作的題材，再到近代諸多實用性建筑的哥特風格借鑒。這些現(xiàn)象背后的原因，相關學者也是眾說紛紜。主流觀點認為還是與浪漫主義倡導“回到中世紀”的思想有關，其在建筑領域，哥特式建筑當然脫不開干系。其次，就是各種“復興”大潮盛行的時代氛圍，這部分在方曉風《哥特建筑的力量——平民性與整體性》一文中論述的較為清楚。

結(jié)語

哥特式建筑的產(chǎn)生與發(fā)展都處在社會的即將轉(zhuǎn)型期內(nèi)，所以相關的許多問題研究起來都是比較復雜的，不僅需要瞻前顧后，還需要一定的比較，才能得出相對完善、正確的結(jié)論。目前，研究哥特式的建筑與藝術主要有三種方法。第一種屬于世俗理想主義，代表為歷史家、工程家歐仁·杜克，主張教堂建筑應被視作日益進步的技術的產(chǎn)物。第二種更具神秘色彩及文學性，強調(diào)建筑構(gòu)成的寓意和象征標志。第三種則介于前兩種之間。這三種研究方法都有其自身的價值，我們既不能偏重文字化解讀的抽象性，也不能過度依賴直觀的圖像，應站在所處時代的視角上，綜合各方因素，謹慎的做出

判斷。

另外，在今天看似豐富的著述背后，此話題還存在許多的問題。其一，在哥特式建筑形成的過程中，并沒有人為其著述，即使到今天人們除了描述一座座奇妙而偉大的哥特建筑之外，也難以提出其他更深層的思想層面的見解。其二，國內(nèi)的相關研究目前還處于從國外借鑒的階段，其中大多數(shù)觀點與國外學者觀點趨同，沒有形成自己獨特的見解。即使有自己的獨到見解，也僅僅是針對哥特式建筑的某一方面，沒有系統(tǒng)的研究成果。

哥特式建筑雖然在文學上被理解為蠻族的勝利，但它通過獨特的藝術語言及富于變化的感染力讓我們看到了哥特式藝術、文化的魅力，更讓我們看到了哥特式建筑的非凡力量。

（作者單位：西安秦磚漢瓦視覺設計工程顧問有限公司）