中國傳統紋樣的“前世今生”

中國傳統紋樣歷經幾千年的洗禮，承載著悠久的民族歷史和豐富的文化內涵。其獨特的構圖方式和藝術美感為世人所驚嘆。本文從傳統紋樣的歷史演變及其藝術特點兩方面對其進行了概述，并多角度探討了在新時代的背景下，中國傳統紋樣如何應用才能適應現代服裝設計，繼續展現其文化內涵和東方神韻。

中國傳統紋樣是中國傳統文化中極其重要的組成部分，伴隨著中國數朝代的更迭，承載著悠久的歷史文化和民族精神。在過去的幾十年中，由于西方文化的充斥，中國傳統的手工藝以及圖式紋樣一直處于被忽視的狀態。但隨著世界文化中心向東遷移，神秘的東方文化漸漸為人類所重視及欣賞，中國傳統紋樣憑借其獨特的審美效果為世人所贊嘆。在四大時裝周的舞臺上，帶有中國傳統紋樣的服裝頻頻亮相，各大國際設計師紛紛從古老的中國文明中汲取靈感，重新演繹了中國元素。中國的傳統紋樣固然有著豐富的視覺效果和審美情趣，但簡單的“拿來主義”，將中國傳統紋樣不經任何改變與修飾直接運用到服裝中去是不符合現代人對于服裝圖案的訴求的。時代的發展帶來了新的設計理念，新的服裝材料，如何將這些富有時代氣息的元素與傳統中國紋樣完美融合，并運用到服裝中去，是每一個致力于傳承中國傳統文化的服裝設計師應該思考的問題。

中國傳統紋樣的發展演變

中國傳統紋樣有著悠久的歷史和輝煌的成就，具有高度的藝術審美價值。從原始社會時

期出現的幾何紋、魚蛙紋，到夏商周時期的饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋，再到隋唐代卷草紋、寶相花紋，明清的吉祥紋樣，不同時期的紋樣具備不同的歷史特征，傳遞著不同時期人類的生活情趣和審美

意識。

原始時期的幾何紋樣，從其構成形式都是和原始人類漁獵勞動生活、自然崇拜的信仰息息相關。他們從自然現象以及和生活有直接關聯的一些事物中得到啟發，如山水鳥獸以及他們的物質生產過程等，從寫實到高度概括，進而抽象化，從而構成多種幾何紋，包括魚紋、蛙紋、鳥紋、日月星辰紋等。

發展到商周時期，尖銳的階級對立，殘酷的階級斗爭，使得商周時期的藝術紋飾大多帶有一股神圣的威嚴和獰厲之美。這一時期的幾何紋樣主要以云紋、雷紋等更抽象化、線條化的紋樣為主，開始出現了饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋等動物紋樣，并成為之后多個朝代經久不衰的紋樣素材。

春秋戰國時期，紋樣由最初的祭祀和禮器的作用轉向實用，摒棄了前代的怪獸紋，由原來的鳥獸文、幾何紋為主轉向了以表現現實生活如歌舞、狩獵、戰爭等場景的紋樣為主。

佛教自晚漢傳入中國，與中國道教、儒家的思想相融合，為當時的人類所奉行，豐富的吉祥語言也開始出現。傳統吉祥紋樣中的福綠壽喜等圖案在這個時期已經開始成形。佛教的傳入也帶來了外來文化的影響。魏晉南北朝時期，植物紋如蓮花紋、忍冬紋等具有象征意義的花草紋樣開始出現，并在政治穩定、經濟繁榮、文化昌盛的唐代達到頂峰時期，取代了動物紋樣的主流位置。

秉承唐代豐腴濃麗的審美特征，唐代紋樣整體造型豐富圓潤、奔放流暢，具有繁瑣、富麗堂皇的藝術特征。寶相花紋、卷草紋、纏枝紋是這一歷史時期的代表紋樣。

兩宋時期紋樣開始趨向于寫實，更加重視民間情趣和文人審美意識，多追求自然天成之美，整體呈現出秀麗、雅致的風格，表達含蓄靜態之美。

中國傳統吉祥紋樣在明清時期被廣泛應用，講求“圖必有意、意必吉祥”。傳統吉祥圖案內容繁多，種類豐富，既有對動、植物的夸張變形，也有對文字圖符的寓意引申。明代的吉祥紋樣多明快雅致，素潔內斂，富有寓意，而清代的則顯精細繁復，色彩富麗豪華。

中國傳統紋樣的藝術特征

中國傳統紋樣在不同的歷史時期呈現出不同的造型特征。秦時期紋樣造型古樸、厚重，唐代的紋樣豐富圓潤，富有生命力，明、清時期的紋樣由遼金元的粗狂豪放轉為明快雅致，進而轉為精細繁復。縱觀中國傳統紋樣發展史，雖然各朝代的紋樣呈現出不同的性格特點，但基于相同的文化根源，其相同性還是有跡可循的。

一個民族的傳統紋樣滲透著一個民族深厚的文化底蘊。中國傳統紋樣的藝術特征就是建立在中國傳統文化天人合一的哲學思想基礎上的，并呈現出動靜結合的韻律感和對稱平衡的形式感。

中國傳統紋樣追求形式美感，在一個簡練的基礎紋樣上，進行夸張、變化和組合，呈現出動靜結合的韻律感。例如圖1中的茛苕葉飾漩渦紋樣，其帶有漩渦式的 S 形葉莖可以向兩端無限延伸，展現其勃勃生機，形成強烈的流動感，而空白處填充的花頭則以靜態的姿態出現，這一靜一動，營造出豐富和諧的韻律感。再如下圖2所示的團鳳紋。此紋樣從大體格局上看是靜態的，但細究其內在結構，兩鳳頭尾相連，似在追逐嬉戲，在構圖上屬于旋轉樣式，富有動感。此所謂靜中有動，動中有靜，極富神韻和審美情趣。

除此，中國傳統紋樣通常有著繁復的結構，但其繁而不亂的形式感與其在構圖上注重對稱與均衡是分不開的，這也和中國傳統文化中追求平衡統一的理念一脈相承。對稱表現出大小、形狀等有重復規律的現象（如圖3）。均衡則是布局上的等量不等形的平衡，即圖形或物體兩邊不具有對應關系，但在視覺上形成平衡質感（如圖4）。中國傳統紋樣通常存在一中心線（中心點），并在此中心點的左右、上下或四周配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的紋樣，使其表現出具有組織性的視覺效果。

中國傳統紋樣現代服裝設計中的運用

中國傳統紋樣經歷幾千年的不斷演變，流傳至今可以說是傳統文化精髓的濃縮與典范。紋樣豐富的裝飾性是可以被運用在現代服裝上，但簡單的奉行“拿來主義”，生搬硬套地將紋樣進行堆砌和拼湊，就會顯得庸俗膚淺。在將中國傳統紋樣運用到服裝設計中去時，要注意紋樣的精髓與當下的新設計理念，新科技，新材質，新工藝相結合，使其符合現代人的審美標準和生活方式。具體可以從以下幾個方面來考慮：

1.對傳統紋樣本身進行創新設計

在現代服裝設計中，直接應用中國傳統紋樣是遠遠不夠的。在理解其外在形式的基礎上，要充分挖掘傳統紋樣的精神內涵，延其意傳其神，對傳統紋樣進行現代化的轉化，使其兼具歷史美感與時代氣息。對傳統紋樣自身進行創新設計可以從以下三方面來考慮。一是化繁為簡。將原本復雜繁瑣的紋樣在把握其精髓的基礎上，適度刪減剔除繁冗的圖形線條，用現代化的形式語言進行轉化，使得紋樣主體更集中、凝練又不失原有的裝飾美感。再者，可以將傳統紋樣進行適當的夸張變形，突出紋樣所要強調的內容，紋樣形象特征更加強烈、鮮明和生動，增強其藝術感染力。另外，還可以提取紋樣具有明顯特征的局部元素，運用創意性思維規律及紋樣構成的形式規律對紋樣進行變化重組重構，創造出符合現代審美傾向的裝飾紋樣。

2.在傳統紋樣中加入新的設計元素

弘揚本土民族傳統文化并保持文化的多元性是當今世界發展的必然潮流。在現代設計中，除了深層次挖掘中國傳統紋樣的精髓之所在，還要充分認識在中西元素結合的創作概念。吸收外來文化的精華，發現本族文化與外來文化的互補因素，進行適當的借鑒、取舍和改造。在多民族文化的碰撞下，必將使中國傳統紋樣展現出更加旺盛的生命力。

3.將傳統紋樣與現代工藝相結合

在過去，傳統紋樣多以刺繡的形式呈現在服裝上，因此，刺繡是中國自古流傳至今重要的傳統手工藝之一，著名的有蘇繡、蜀繡、湘繡。然而隨著時代的發展，各類新工藝層出不窮，立體刺繡、法式結和流蘇飾繡、蕾絲綴珠繡、熱熔刺繡，這些頂尖的現代刺繡工藝更利于表現服裝更為華美的一面，而數碼印花、激光雕刻、爛花等工藝的出現都能為中國傳統紋樣注入新的活力。此外，傳統紋樣多以平面的方式出現，若是運用填充、衍縫、釘珠等一些表面裝飾手段或者褶裥等設計手法使傳統紋樣變得立體，也會使設計妙趣橫生。因此，只有將傳統紋樣以現代工藝方式、方法呈現，才能使其更具時代感，獲得消費者的關注和認可。

4.傳統紋樣與現代服裝材料相結合

新的服裝材料為傳統紋樣的運用提供了多元化的載體。傳統紋樣可以跳出傳統的綢緞、棉麻類的常規材料，在新的服裝材料如空氣層、網孔面料、乳膠面料中尋求新的生存方式，會達到意想不到的效果。

結語

中國傳統紋樣是人類寶貴的藝術、文化遺產，它所具備的藝術美感仍為今天的藝術創作者提供靈感的源泉。傳承中國傳統文化是每一個有“根”意識的設計者義不容辭的責任，但生搬硬套不是傳承，只有以現代的眼光和思維重新去認識、演繹中國傳統紋樣，才能使之與時俱進，使中國民族文化得到真正的傳承和發揚。

（作者單位：浙江理工大學）