對高職藝術設計專業實踐教學的再思考

近年的高職教育教學改革中，愈來愈重視實踐。但某種程度上關于實踐的基本問題卻沒有完全厘清，導致實踐教學走了偏路。故本文對實踐教學進行重新認識，指出培養藝術設計專業人才的教學實踐，不是對于知識和前人經驗的的既時驗證和鞏固，不是某項技能的重復性操練，而要更加強調實踐的綜合性和實驗性。

文化創意產業，當下的新生熱門產業，雖則在各種文獻資料中對其并沒有統一的定義，但大體包括的產業內容卻都有指向藝術設計行業的傾向。可以說，正是文化創意產業的興起給予藝術設計行業蓬勃的生命力，以及持續發展的動力。也正因為此，近年來國家、社會對于藝術設計相關人才的培養也更趨于重視，不管是中小學美術教育中對于青少年創造力的開發，還是擴大高等院校藝術設計專業招生規模，可見一斑。但是究竟怎樣培養適用于文化創意產業的專門人才，或者說，怎樣培養藝術設計行業人才的創新精神和創造能力？這不是一個簡單的問題。

先從教育談起。教育絕非單純理智知識或者技能的堆積，而是關乎人靈魂的綜合教育。即便是高職教育，雖則與普通高等院校學科型教育不同，更加強調應用性、實用性，但也絕不能將其等同于技能培訓機構。兩者完全是不同性質，一個是國民教育機構，說其肩負國家、民族社會經濟發展的責任重擔并不為過;而另一個則是商業機構，只要對于參加培訓人員的某項具體技能負責即可。所以，高職教育的實用是追求更高層次的應用。也正因為此，借著大力發展文化創意產業的東風，近年來國家相關教育主管部門在高職教育人才培養方面，在“技能型”人才的基礎上又提出了“創新性”人才的概念。

藝術設計，是一門應用型學科，但同時在培養人的創造性、審美性及一切深入人內心靈魂的素質和修養方面，又肩負不能推卸的責任重擔。那么在“實用”和“創新”之間，該如何處理兩者看似矛盾的關系呢？看目前國內諸多高職院校的解決問題之道，似有偏頗之處。有些過于強調高職教育的技能培養特性，以及藝術設計專業的實用特性，將課堂演變成為技能培訓和操練的場所;而也有一些高職院校意識到綜合修養和人文素質對于職業能力的重要性，從而借鑒高等專業院校藝術設計教育的文化滲透及創新培養精神，將其融入教學，但最終又因為學生層次的相對不足，演變成純形式主義的模仿，反而失去了基本的實用性，導致學生畢業進入社會須很長一段時間來適應工作崗位。

總而言之，我國的高職藝術設計教育作為高職教育的一個組成部分，具有“高職”和“藝術”的雙重特性，既需要與市場結合，與行業同步，又要求創新與實驗。這兩方面的特性似有沖突，實則好似一枚硬幣的正反兩面，不能偏頗。高職藝術設計教育的發展要同時適應這兩種特性，改革創新教學，這是一個挑戰。

改革創新教學，首先要對于高職藝術設計專業中的關鍵問題（即實踐問題）有一個重新認識。藝術設計作為一門與社會發展緊密相關的應用型學科，需要大量的實踐才能真正把握其精髓。如果沒有實踐，設計藝術只是紙上談兵，容易鉆入純形式主義的象牙塔。只有通過實踐，使藝術設計的專業學科知識和技能與社會經濟、商業及生產緊密結合，才能使其發揮作用。“實踐是檢驗真理的唯一標準”，也只有通過實踐，才能進一步檢驗藝術設計學科教育教學的效果，以便改進。

可問題是，我們許多人對實踐的理解往往過于簡單或者片面，把其等同于機械訓練的現象在我們的教育教學中普遍存在。把實踐理解為“動手做”，這沒有問題;但錯誤在于把實踐僅僅當做掌握某種技能的途徑式工具，認為實踐就是對某種技能的反復操練以至達到“條件反射”的境界。尤其是本具有創新特性的藝術設計專業，這樣的認識更是大錯特錯。

實踐絕不能等同于操練。操練只是重復性動作，實踐者往往過分依賴傳授者的示范，并對照模仿，缺少思維主動性的參與。這將使實踐者在掌握單一技能的同時，喪失了主動性思考，從而形成慣性思維和惰性思維的習慣。如此面對稍稍變化的工作任務時就無能為力了，更不用講實際工作中任務往往是綜合的，更為復雜和多變。況且慣性思維和惰性思維正是創新思維之對立面，是培養創新精神和創造能力之大忌。可是為什么會有太多教師在很長的歷史時期內將操練等同于實踐在教學中大量實施呢？恐怕這與教育產業化的大背景有關，是職業技術教育秉持極強的現實應用性所決定的。所以對于實踐這樣的理解看似合情合理，事實上其過分關注應用技術，學生所接受的只是傳統“工匠——學徒”式的技能教育，而不可能成為現今社會需求的“高素質、技能型”人才。專業技能固然重要，但其往往要利用大量重復性的操練加以鞏固，耗費太多時間，也只是在就業初期的低層次階段發揮作用，這便不太符合文化創意產業背景下創新型社會發展的需要。并且，“工匠——學徒”式教育又過于重視經驗的傳授，認為擁有豐富的經驗就能達到較好的工作效果。雖然我們不能否認經驗對于應用學科的重要性，但是培養藝術設計人才，僅僅靠經驗的直接傳授是遠遠不夠的。因為藝術設計的核心價值是“創意”，要不同于他人，所以藝術設計更強調個人對于實踐的真實體驗，從而獲得個人獨有的經驗。這里的經驗更應該是個體性的、意會的、過程性的知識。所以教師應該為學生提供盡可能多的實踐機會，引導和幫助學生在實踐過程中建立起他們自己的經驗系統。這種鮮活的經驗也更加有利于下一次實踐的完成。這種實踐不是對于前人經驗的驗證和鞏固，不是某項技能的重復性操練，更加強調綜合性和實驗性。

那么，實踐教學就不能完全依照教科書進行。因為教科書總是將一項綜合的設計項目分為多個知識、技能點進行講授，訓練題目的設置也只是針對單獨的知識點進行單項工作任務的安排。那么如此教材指導下的實踐便極可能只是成為知識的即時驗證而已，基本喪失綜合性以及實驗的可能。這樣即便是學生嚴格按照要求進行該課程的系統學習和訓練，其所得到的知識和技能也只是他人經驗的傳授，或者是分割的關于某項工作任務的零碎認知。當在未來的工作中遇到實際的設計項目時，缺少主動性的個人思考，沒有綜合、整體的把握能力，依然無法有效完成工作。所以，實踐教學一定要有綜合化的項目任務做支撐。在教學過程中的實踐，對實驗性有所要求，也應該建立在綜合性的基礎上，開發專門的藝術設計實踐教材，教材的內容應能夠將行業的設計項目、設計案例與設計理論知識很好地融合，而不是目前通用教材的理論、實踐兩斷式設置。

我們的學生需要更多的實踐機會，但放任他們到小型廣告公司實習絕不是最佳選擇，因為那里充斥更多的抄襲以及低層次、重復性的實踐，學生反倒會對專業知識技能以及職業精神產生困惑甚至質疑，從而使教師在教學改革中的努力都付之東流，不利于藝術設計專業創新人才的培養。相對而言，引企業課題進入課堂卻是更加便捷且可行的方法，教師的實驗性教學改革思想可以貫穿始終，具有教學過程的可控性，對于培養學生創新精神和能力來說更加有效，防止實踐流于形式、流于過度地市場化。當然，如果能和企業建立合作機制，形成校企合作工作室，則更為理想。在這一機制中，學校提供場地與基本設施、設備，引進企業的人力資源與實際項目，以及企業內部管理運作機制。經過一定的積累之后，學校可以漸漸成立自己的設計公司，聘請專門從事經營和管理的人員，教師作為兼職設計師存在，帶領學生團隊進行工作，從而不但為學生提供良好的實踐環境和條件，也進一步增加教師的實踐經驗，更有利于實踐教學的改革。但現實是近年來由于擴招，許多院校無論是從軟件建設、硬件建設上都相對滯后，實踐條件差一直制約著藝術設計教育的發展。所以從學校層面上來說當務之急是要完善資源和設備，為實踐教學提供保障。

創意經濟時代到來，促使現行教育制度和人才培養模式轉變，要適應新時代的要求，藝術設計教育需從以往的“技能掌握”為核心的教學模式逐步過渡到以“創造力為核心，綜合技能的培養為目標”的教學模式。基于此，本文僅從一位一線教師的身份，對實踐教學進行再思考。

（作者單位：江蘇財經職業技術學院）

作者簡介：曹瓊曉（1983-），女，河南鄭州人，講師，主要研究方向為設計教育、視覺傳達藝術設計等。