多元格局下的油畫教學探討

中國油畫教育經歷了激情澎湃的三十年，各種思潮、現象接連涌現，無疑對學院的教育產生很大的影響。我們的油畫教學在面對日新月異的變化中，如何進行教改與探索，一直是我們探索的問題。本文分析了多元格局下油畫教學的困惑，并對“注重基礎、傳承傳統”的油畫教學觀念進行了探討，以期為完善這一教學思路做一些努力。

多元格局下油畫教學的困惑

改革開放以后，中國油畫教育進入一個新的發展時期。教學體制和教學思想有了一定的靈活性，多樣化，開始出現，民族傳統也得到了尊重。但是“多樣化”基本上仍是在寫實前提下的“多樣化”。寫實主義、自然主義、現實主義、批判現實主義、超級寫實主義、照像寫實主義、古典主義、新古典主義、以及象征的、浪漫的、艷俗的寫實主義等等，寫實領域里確已呈現百花姿態。油畫的寫實技法教學也從徐悲鴻、馬克西莫夫引進的單一的直接畫法，增加了西方古典技法和現代技法中的各種罩染法、薄油法，厚涂法，綜合材料的運用和對肌理的研究，豐富了寫實油畫語言和表現形態。然而面對多元化的寫實主義的沖擊，油畫民族化問題的探討，也提上了日程，但其探討，時起時落，并大都停留在口號上，概念上，停留在愿望中，而未深人到研究形而上的文化精神，審美特征和形而下的中國油畫形態問題，語言技法問題，因而更沒有納入油畫的教學體系。在主張民族化的人中，還有不少人認為“首先要把人家的學好了，再考慮化的問題?！币虼?，油畫教學，依如故我地在全盤寫實化的軌道中進行。近年來隨著傳統文化的復新，油畫教學在中國的發展一直困惑著許多教學一線的同仁們，主要表現在以下幾點：

第一，如何增強學生對自身文化的認同感。中國主流油畫界一直缺乏對自身文化的認同感，缺乏對具有長久生命力和巨大兼容力的中國文化的自信心。由于主體性的弱化，由于對自身文化的準備不足以支撐和消化引入的西方油畫，這就使得我們的油畫基本處于對西方的被動地、盲目地、甚至是片面地尾隨之中。從尾隨以歐洲為中心的古典寫實繪畫到尾隨以美國為中心的“當代藝術”。在這種大局下如何樹立民主文化的自信心是我們的困惑之一。

第二，如何正確的認識西方油畫的主流。對西方文化、西方繪畫的認識也長期存在著諸多誤區。西方油畫的源頭在哪里？傳統是什么？主流是什么？現狀是什么？這些最基本的問題，不僅常常模糊不清，而且在美術史的主要問題上作出了錯誤的判斷和選擇，甚至戲劇性地把在西方已處于衰敗狀態的學院派寫實主義些成“先進文化”引人中國，來革新中國繪畫的條話，以致既誤導了中國油畫許多年，又幾乎造感中國民族傳統藝術的斷代?，F階段如何正確分析西方油畫的發展現狀使我們的困惑之二。

第三，由于對西方油畫源頭、流變這兩個主要誤區的存在，隨之而來的就是對“油畫”概念的誤區，我們一直把部分油畫的形態特征當成普遍特征，甚至當成本體特征。因而限制了油畫創造其他藝術形態的無限可能性，也就人為地為造中國形態關閉了油畫之門。因此如何實現中國油畫與西方油畫的對話是我們的困惑之三。

第四，方法論的陳舊和單一，使得我們在油畫中國化道路上舉步維艱。在認識論上只重視二元對立，而忽視多元共生。在比較研究中只重視線性的歷時性比較，而忽視結構性的共時性比較;只重視差異性比較，而忽視同構性比較;在藝術史研究中奉行生物進化論、社會進化論，而忽視藝術本體論和藝術自律性，只重視邏輯發展的必然性，而忽視非邏輯因素的偶然性，等等。這就難于在東西方藝術之間尋找和發現切入點、交匯點、契合點、相同點、相似點和同構點，也就既難于在不同藝術中發現“同質同構”的合理性，因此如何在更高、更深的層次上探索“異質同構”的油畫創作方法是我們的困惑之四。

第五，在教育思想上，一直沿襲“五四”以來引入的西方受工具理性支配的“現代教育”理念，而這種“現代教育”被后現代主義教育家們視為“早已淪為一種封閉性的教條，使教育和課程的內在價值促進人的心靈成長的價值被徹底泯滅?！本拖窠逃缛耸科毡樽猿暗模阂允攀兰o的觀念，培養二十世紀的學生，為二十一世紀的社會服務。怎么使我們的油畫和油畫教育走在時代的前沿是我們的困惑之五。

面對中國油畫教學的歷史經驗，面對當代藝術的紛繁衍化，已引起了油畫界和所有關心中國油畫教育的人士思考。油畫教學需不需要適應中國社會發展的需求，油畫教學需不需要納入中國藝術的整體框架，中國油畫的教學理念、教學方法和課程結構應如何設計，以及藝術活動與藝術教育，藝術基礎與藝術創造，全球性與區域性，西方與東方，傳統與現代等，都是當代中國油畫教學仍需面對和思考的問題。而思考這些問題的前提，則使我們不得不重新回到原點，提出學西方，學什么？怎么學的前提性、基礎性問題。

多元格局下油畫教學探討

在油畫發展的多元化背景中，油畫教學要做到“注重基礎、傳承傳統”，即中國的油畫教學要逐漸融入對民族傳統藝術的理解。在繪畫實踐中融入中國傳統藝術表現手法，并不意味著要拚棄基礎，相反更要強調堅持從繪畫實踐特點出發，遵循教學規律，強調打好油畫基礎，把追求風格放在基本功之后考慮。我們要嚴格的基本訓練，打好基礎，把外國技巧學到手。但同時又引導學生對傳統繪畫的研究興趣，使他們重視民族遺產，懂得民族繪畫傳統的精華在哪里。在學生沒有真正學會油畫技巧以前，不能急于要求他們搞油畫“民族化”。

重視基礎其實就意味著對油畫特性的重視，教學實踐應遵循教學規律辦事，而非堰苗助長，欲速而不達。因為每一種藝術創作體系，必然要求掌握與其相適應和配套的技術訓練體系，如果置基礎于不顧，無疑有舍本逐末的嫌疑。雖然中國油畫面臨著如何發展的間題，但發展是需要基礎的，而這個基礎就是油畫造型基礎。在教學實踐中，首先，要重視油畫基本功訓練，一定要把歐洲傳統油畫技法學到手。所以，在油畫的教學中，第一關是學習基本功，也就是鞏固油畫表現根本。二要方法多樣，措施可變;三要因材施教，個別指導，四要動腦。

在重視基礎訓練的前提下，逐漸地將中國傳統藝術表現中的美學范疇與評價標準引入到學生的意識中。并將其深深刻在學生的頭腦中，使中國傳統繪畫表現的特點融入油畫創作之中，以此超越以往多以真實表現為目的的描繪的要求。不僅如此，在強調“形神”結合的基礎上，還要充分考慮油畫的色彩表現特點，使“形色結合，形色傳神”，擇取各自的優點加以結合，并以中國傳統繪畫的表現要求作為標準，在教學觀念上納入本民族的鑒賞趣味。

所以說技術和觀念是同樣重要的。我們既要堅持基礎教育，又要倡導觀念的培養，這對學生的成長是十分重要的。在東西方文化融合的今天，我們要思考傳統文化的傳承和創新，在重視技能訓練的同時，吸收和借鑒國外的經驗，適當引人當代藝術的“觀念教學”，使學生的學習與藝術修養與時俱進。

（作者單位：北海藝術設計學院雕塑系）