論波普設計運動中的瑪麗·昆特與迷你裙

波普設計的產生與20世紀50年代末期和60年代的經濟和文化背景有著極其密切的關系，尤其是這一時期流行的波普文化是波普設計產生的直接原因。而英國著名服裝設計師瑪麗·昆特與她的風靡世界的代表作迷你裙也是這場轟轟烈烈的波普設計運動中杰出的代表之一。她給全世界女性帶來的著裝變革是具有顛覆性的。本文將從波普設計的產生背景，波普藝術對波普設計的影響出發，論述瑪麗·昆特的設計成就和迷你裙的文化價值。

波普設計運動產生的背景

上個世紀60年代的波普設計運動是現代設計發展史上重要的轉折點，它被稱為是現代設計向后現代設計發展的過渡事件，也可以說是現代設計在理論上的終結和后現代設計時代的開始。它的產生和發展直接受當時的社會經濟和文化影響，具體包括以下幾點：

1.現代主義風格走進了形式主義的藩籬

波普文化、波普藝術和波普設計的產生是現代風格發展之后的必然結果。第二次世界大戰結束以后，西方各國都把建設的重點轉移到經濟建設上來。經濟的迅速恢復為設計的發展提供了客觀的物質條件，同時，設計也重新成為滿足人民日常生活需求的重要手段。戰后嚴重缺乏的物資條件為設計的再生和發揮提出了現實的要求，講究使用功能性，盡量去除裝飾、避免材料浪費，價格實惠的現代主義設計在此時找到了極好的用武之地。20世紀20年代發展起來的國際主義風格在50年代在全球流行，而且影響到了設計的各個領域。功能甚至被形式所取代，一味追求造型簡單的設計思想使設計藝術在一段時間內走入了形式主義的藩籬。

2.戰后經濟發展和生活富裕引發的觀念改變

到了經濟繁榮的60年代，現代主義設計的理性和單一性引起了大眾的普遍不滿。功能主義設計在新的經濟發展背景下開始失去了強有力的社會消費群體的支持，開始受到人們的質疑。

1965年，對功能主義的批評因為西奧多·阿多諾的演講“今日的功能主義”達到高峰。阿多諾嚴厲地批評了功能主義者意識形態上過度的教條理論，認為功能主義除了具有實用性以外，沒有任何別的意義。在日益繁榮的物質社會里，人們開始希望日用品也能夠豐富和多樣，能表達自己的個性和情感。因此，波普文化和藝術設計的產生是一個繁榮的新時代呼喚新文化思潮和設計風格的結果，與經濟的發展和生活富裕產生的觀念改變密切相關。

3.戰后年輕一代的新訴求

戰后成長起來的年輕一代，已經不是生活在他們父母輩們那樣艱苦的生活條件，他們生活在較好的社會和經濟環境中，并接受了良好的教育，他們容易接受新生事物，對有特點，色彩鮮艷，款式新穎的物品表現出濃厚的興趣，形成了與他們的父母輩完全不同的價值觀念、審美取向和消費趣味。他們把過分講究功能性的現代主義設計作品理解為古板、乏味、無意義的東西，強烈希望能夠有代表時代特點和新的生活方式的新東西出現。

4.大眾傳媒的的發展

20世紀50年代后期，隨著大眾傳媒的發展，大眾文化成為了人們日常文化消費中最主要的方式。歐美國家家用電器化的普及和汽車文化的流行也對大眾文化起到了推波助瀾的作用。當時的美國因為經濟的繁榮迎來了高消費時代，成為大眾文化最發達的地區。這一時期，美國出現了以“搖滾樂”為代表的新的文化熱潮，各種各樣的流行文化充斥市場，好萊塢電影、影視明星、流行音樂、牛仔服、汽車、摩托車和晶體管收音機、廣告、漫畫等構成了一個以大眾消費文化為特征的喧鬧的新時代特征。英國是這一時期波普文化的中心和潮流的引領者。英國在當時是全球年輕人的文化中心，也是波普設計的發源地。

波普藝術對波普設計的影響

大眾文化鮮活的生命力以及典型的消費產品、廣告和媒體在50年代后期已經開始讓一些重要的藝術家注意，他們被充滿了活力的大眾文化所吸引，并試圖把這些活力引入到藝術作品中，以體現時代的特色。到了60年代，這些大眾文化在色彩、圖形和主題方面的特點已經大量反映在許多藝術家的作品中，藝術界開始出現了受大眾文化影響的“波普藝術”。

波普（Pop）一詞是英語“popular”的縮寫，從字面上，它的含義是流行的、大眾的。這是藝術史上第一次藝術受到商業藝術的影響，而在這之前往往是藝術影響商業藝術。英國波普藝術家將波普藝術定義為“流行的、短暫的、易消耗的、低成本的、批量生產的、年輕的、詼諧的、性感的、有魅力的和有商業效益的。”這一定義成為波普藝術最好的注解。

雖然很難說波普文化、波普藝術和波普設計在時間上的準確定位，但毫無疑問，波普藝術和波普設計的出現在英國比在美國早。早在美國流行大眾文化之際，帶有濃厚的波普文化特征的波普藝術和波普設計即在英國出現。當時具有波普特點的藝術家有理查·漢密爾頓、愛德華多·包羅茲、約翰·麥卡爾、雷奈·班漢、勞倫斯·阿勞威、阿利遜·史密森和彼得·史密森等人。其中，出生于1922年的理查·漢密爾頓，被稱作波普藝術之父。他的作品嘗試過各種媒介，包括油畫、版畫、雕塑、拼貼等。1956年，他的拼貼作品“究竟是什么東西使今天的家庭如此的不同，這么吸引人？”利用了美國大眾文化的一些特別內容，像美國電影明星瑪麗蓮·夢露的肖像、電視機、錄音機、通俗海報、美國家具、起居室、健美先生、網球拍等等照片元素進行拼貼。這件作品在倫敦“這就是明天”的展覽上產生極大反響，對于英國年輕一代藝術家和設計師影響很大。

英國的波普藝術很快就反應在波普設計上。英國的波普設計師大部分是剛剛從藝術學院畢業的學生和青年設計師，他們對于千篇一律的現代主義、國際主義設計風格非常不滿，從一開始就以反叛的姿態出現。他們更加重視自己這一代人的習慣和喜好，因此所針對的市場也是青少年市場。各種各樣特殊的裝飾、圖案設計、反常規的設計觀念都紛紛涌現出來。英國商業界看準了這個年輕人市場的巨大商業潛力。很多企業和個人設計工作室不斷設計、生產和銷售具有波普風格的設計作品，獲得很好的市場效果。瑪麗·昆特就是當時在波普服裝設計上非常重要的一位著名設計師。

瑪麗·昆特的設計成就和迷你裙的文化價值

1934年，瑪麗·昆特出生于英國的威爾士，是一個教師的女兒。她16歲時，來到倫敦并就讀于倫敦金飾學院繪畫系。畢業以后，她開始在女帽商埃里克的工作室從事設計工作。以傳統著稱的英國，時裝一向注重為成年婦女所穿用。高級時裝主要是各種奢華的禮服，以及寬松晨衣和緊身女裙。二戰后生活方式的多樣化，運動、旅游等活動的興起，少女們對巴倫夏卡的典雅女裝感到厭倦。她們熱切期待有突出青春活力、花樣活潑、樣式開放，與他們的父輩審美趣味迥然不同的時裝出現。而瑪麗·昆特敏銳地發現這個市場需求，把自己的設計目標定在了當時還未引起人們重視的少女時裝上。

在1955年，服裝設計師瑪麗·昆特就在國王街開張了Bazaar時裝店。瑪麗·昆特為那些更年輕、更獨立、更喜歡標新立異的消費者提供設計，她設計的活潑的碎花短裙和黑白條紋的服裝在這一時期極為流行，尤其是那些短之又短的超短裙。身著瑪麗·昆特式服飾的少女們幾乎完全占有了這一時期時尚雜志的版面。這些服裝明顯地表達了波普藝術的主題，把熱情帶入了英國的日常生活中，使一貫以沉悶為特點的古老倫敦呈現出前所未有的活潑氣氛。

1960年，瑪麗·昆特旅行到了美國。美國社會自由開放的氛圍，美國人對個性的追求，激發了她的設計靈感。1962年，她為美國市場設計了第一個時裝系列。當時美國《時尚》雜志首先刊登了瑪麗·昆特的女裝作品，在美國時裝界立即受到了廣泛關注和歡迎。

1963年，瑪麗·昆特成立了活力集團公司。她的設計作品開始在全球暢銷。以迷你裙為代表的青年女裝，對世界時裝界影響巨大。這也被學者稱為“倫敦震蕩”，迷你裙伴隨著皮靴、蓄長發的“嬉皮士”，影響當時的流行文化。當年，英國女王伊麗莎白二世授予瑪麗·昆特第四等英國勛章，用以表彰她在服裝設計上的卓越貢獻。

1965年，瑪麗·昆特進一步把迷你裙下擺提高到膝蓋上四英寸，英國少女清新的裝扮已成為全世界女性羨慕和效仿的對象，這種風格被稱為“倫敦造型”。到了60年代中期，“倫敦造型”已成為國際性的流行樣式。迷你裙在受到青年人狂熱喜歡的同時，也受到中年女性的關注，多種不同的迷你風格裝也出現在人們的視野。

1975年，倫敦博物館舉辦了她的回顧展。展覽會這樣評價她：“她是意識到必須為新一代創造新面貌的第一人，她首先沖擊了這個國家及世界大部分人對服裝的傳統觀念，摧毀了阻礙年輕天才得以發揮的壁壘，在時裝各領域里，開啟了長久封閉的窗戶。”瑪麗·昆特的服裝設計在英國這個以保守著稱的國家里引發了一場著裝革命，她的服裝創造了倫敦街頭年輕、自由、頑皮和現代的漂亮女郎形象，而且這種影響不僅在英國，更在世界范圍內。她所設計的“迷你”裙大膽開放，體現出一種具有活力的時代精神。

迷你裙的出現，對西方服裝文化產生了巨大影響力，至今仍十分流行。在形態設計上，迷你裙已經超越了傳統服裝保暖和覆蓋身體等實用功能。在審美觀念上，迷你裙竭力追求個性的完美及生命的意義。盡管迷你裙的出現受到一些人的非議，但廣大女性認為只要穿著得體正確，迷你裙能真正強調女性特點，它能表達女性的自信和豐富的生活。

結語

英國的“波普”時裝設計是“波普”文化最集中的體現，而瑪麗·昆特是這其中的杰出代表。通過她的設計，從材料上、圖案上、款式上，賦予服裝以新的文化含義，強烈地表現了她所希望強調的特征。她所設計的迷你裙是60年代戰后青少年的一個新的宣言，展現了活潑開朗的英國新一代女孩的形象，是那個時代最有力的視覺象征。

（作者單位：北海藝術設計學院）

作者簡介：申麗花（1982-），女，遼寧錦州，碩士，講師，主要研究方向為中外美術史論、中外設計史論、美術與設計教育。