論現代服飾色彩的審美風格

服飾色彩設計最終支撐是文化與審美，這篇文章從現代色彩的研究方法、服飾色彩的符號性以及服飾色彩的四種審美風格系統分析了服飾色彩在文化和文化方面與時尚的契合性，指出準確把握目標受眾的審美風格是服飾色彩設計走向成功的支點之一。

現代服飾色彩研究的特點

現代色彩隨著社會的不斷發展和文化的日益累積而擁有豐富的層次和內涵。從色彩學的視角觀察，印象派畫家們的色彩觀科學地改變了傳統視野中狹義的顏色觀念，把色彩從單一的顏料轉化成色和光的共鳴，從而使單純的顏色在造型的藝術過程中具有了特殊的價值，并將對“色”的研究上升到科學和藝術的層面上，這樣，人們就可以理解并看清楚色彩發展的歷史軌跡。從此，“色”不再是一種純物質性的介質，而是成為一門融合了感覺、知覺和邏輯分析于一體的現代應用性學科。從此，色彩作為一門綜合研究性和應用性學科便受到了社會的廣泛支持，成為美化生活、服務經濟的有力工具。

服飾色彩的文化屬性

在服裝的三要素中，色彩是首先進入觀察者眼簾的要素，它主導著消費者對服裝的感知，色彩的影響力和感染力遠遠超過它的款式造型及質料因素。當我們遠觀一個人的時候，色彩無疑最能吸引人的視覺關注，它是作為第一可視特征出現。然后才開始關注人的膚色、輪廓、面目，再進一步才是服裝的結構和面料。可見，色彩是創造服裝整體藝術氛圍和審美情趣的重要因素。

不同風格的服飾色彩搭配，以不同的形式影響人們的情感因素，留下印象或記憶的程度也不同。瑞士色彩學家伊頓在研究中發現，人們在挑選服飾時一般都會本能地選擇與自己的膚色、頭發和眼睛相應或相稱的顏色，并以此為基礎，逐漸形成自身獨特的色彩類型。一個地方或一個人服飾色彩特征的形成不是孤立的，它是和區域色彩文化、時代審美觀念以及具體的個性需求緊密結合在一起，人們日常的服飾配色，從局部認識說，是個體行為，但是，從宏觀的層面講，它是一定是一個社會文化文明的外顯，是特定時代文化、民族文化的縮影。

服飾色彩設計最突出的價值在于靚麗的形象、時尚而個性的審美特征，以及以款式、面料結合后形成的多姿多彩的服飾用語言。現代社會人已經習慣將服裝當作是美化生活、塑造自身形象的基本途徑。一套色彩和諧，富有個性，合體款式服飾，無論是在職場，還是在休閑，都可以使人產生良好的心理效應，傳達出一種正能量。一般情況下，男性服裝的色彩顯得簡潔、穩重、圖此案品味和身份，女性服飾色彩則可以更加時尚、多變、風格化。當然，服飾色彩的美感最終還是要回歸到具體的環境、具體的人，結合服用者的年齡、職業、性別、場合、季節、地域等各方面因素來考慮。例如家居服和職業裝就有不同色彩需求，一般女性都樂于選擇柔和粉嫩的家居服色彩，而在職業裝的選擇上則更偏向于選擇理性的色彩甚至黑白灰等無彩色系為主色調，另外，隨著流行潮流的不斷變化以及人們時尚意識的不斷強化，流行色的選擇和運用也是服裝色彩設計的一個重要支撐。

圖1 不同環境中的服飾色彩

服飾色彩的依存要素

色彩與服裝整體風格之間有著相互依存、相互共生的關系。服裝整體風格決定了服裝色彩的選擇和配置方式，而服裝色彩則在很大程度上烘托和完善服裝的整體風格。設計師在進行服裝設計時，必須明白色彩和服裝整體風格之間的這種關系，以服裝整體風格為大前提進行服裝色彩搭配，與服裝整體風格不吻合的色彩選擇和搭配，必將削弱服裝整體風格的表現。例如，在設計一款具有浪漫的女性化風格的服裝時，應當選擇柔和的高明度色彩，這樣就能烘托出女性柔美飄逸的感覺，但如果選擇使用濃郁而艷麗的色彩，則完全破壞了女性化風格的表現，從而使整套服裝顯得不倫不類。

色彩需要與服裝風格保持高度，這對于系列服裝設計會產品開發時更為關鍵。在完整的服裝產品開發過程中，設計師所要做的服裝色彩搭配工作并不僅僅是針對單套服裝的顏色搭配，他們還必須考慮整個產品系列的色彩配置關系。想要獲得一個使整個產品系列風格明確的色彩配置效果，就必須對服裝產品的風格特征進行研究，找出影響系列色彩配置效果的風格要素，將這些要素作為配色的指導，這樣才能設計出優良的、能吻合該服裝系列風格特征的色彩組合效果。

面料的表面肌理變化是面料視覺效果之一，肌理的變化在很大程度上影響了色彩的最終體現。通常來講，表面肌理變化大的面料，其色彩的表現并不是單一的，而是呈現出一種靈變的效果;表面肌理變化小的，甚至沒有的面料，其色彩則呈現出強烈而單純的感覺。這樣的變化常常被利用來豐富服裝的色彩表達，為了打破單一色彩給整套服裝帶來的簡單感，我們可以利用面料的不同表面肌理進行變化，其效果微妙而細膩，單純而不單調。這樣的例子還有：同色的粗燥面料與光滑面料;同色的平紋面料與提花面料;同色的素色面料與色織面料;同色和不同裝飾變化的面料等等。利用色彩和面料之間的這種關系，即可以進行單款的色彩搭配，也可以進行系列服裝色彩搭配，尤其是后者，在一系列的同色服裝中，面料質地的變化成為豐富色彩視覺效果的最佳手段。

面料的視覺效果還有透明和不透明之別，這樣的差別會使色彩在飽和度及明度上產生變化。透明面料的色彩會與背景色彩融合，從而產生出一種新且相對柔和的顏色效果，而不透明的面料其色彩像固有色般穩定而飽和。利用這種變化，在這兩種不同視覺效果的面料上進行變化也是巧妙配色的一種手段。面料的視覺效果還包括花色和素色之分。花色面料包括：印花面料、提花面料和色織面料三種，每一種都由于不同的工藝手段而呈現出不同的感覺，尤其是花型和色彩之間的搭配更令花色面料多姿多彩。一般來講，利用花色面料在進行服裝設計時有多種配色方式：一是全身使用花色面料，這種方式與單色配色的方法類似。服裝面料由于花色已經具有豐滿的色彩效果，因此無須過多地使用其它色彩進行配搭，而且服裝款式也應該選擇相對干凈利落的結構處理;另一種配色方式就是將花色面料中的任意一種色彩提煉出來，用這個顏色的素色面料與其進行搭配，這種方式能夠既保持花色面料豐富的視覺效果，又有素色面料來穩住過于花哨的圖形感覺，并且還能襯托出花型的變化，這種方式是服裝配色方法中較為常見的一種;近來，還有一種配色方法被設計師大膽使用，那就是在花色面料的基礎上再加入強烈的色彩裝飾，這種配色方法常見于那些表現華貴和民族氣氛的風格主題中，設計師會根據花色面料上已有的色彩調性，選擇與其形成對比的顏色來進行強調，從而使整件服裝或整個系列服裝更加色彩繽紛。服裝的款式造型由外輪廓造型和內部結構變化兩個部分組成，一個是塑造服裝的整體大塊面，另一個則是豐富服裝的線型結構和樣式變化，當然這兩者間也是相輔相成的。外輪廓決定了內部線條的走向，而內部結構則構成了外輪廓的基本形狀。色彩在這兩者間則起到烘托的作用，并對造型起到風格體現的強化作用。一般來講，外輪廓變化較大且內部結構復雜的服裝款式，在色彩的配置上相對比較單純一些，這樣才能突出造型的變化，而不是起干擾的反效果。反之，如果造型簡單的服裝款式，在色彩的配置上就可以大膽而豐富，這樣可以使服裝的整體視覺效果更加豐滿。

圖2 服飾色彩與材質

縱觀每一季的流行趨勢資料，我們可以發現這樣一個規律，就是流行趨勢提案往往是由風格主題來描述的，而且每個主題包括：色彩、面料、廓型和設計細節等內容，服裝風格主題是控制這些內容變化的大前提。作為構成服裝的三大要素之一的色彩是設計師研究流行趨勢的重中之重。流行趨勢雖然每一年、每一季不停地變換著，服裝風格也看似十分的繁復多變，但是如果我們將風格看成一棵大樹的話，就會輕松地從紛亂中梳理出頭緒來。樹的主干代表了大的風格類別，這些大的風格主干會生長出許多細小的風格樹杈，但是這些數不清的風格樹杈都具有大樹主干的特征，抓住這些主要的特征就不會產生混亂了。在為這些細小的風格主題配置色彩的時候也是同樣的道理，抓住主要的色素，將

這個主要的色素作為整個色彩基調，然后再加入其它輔助的色素，便能夠準確地配置具有要表現的服裝風格的色彩效果。

服飾色彩的風格

服裝風格表面上十分豐富，但根據其大類風格歸納起來主要包括古典、休閑、民族和前衛四大主題。

1.古典風格服飾色彩

在藝術史中古典風格是指古希臘、古羅馬時期的藝術風格。在服裝領域，古典風格的服裝往往與經典相對應，這類服裝整體表現出穩定的狀態，較少受到潮流的直接影響，是一種常穿常新，并能為大多數人穿著的基本型服裝樣式。這種風格始終貫穿于整個服裝歷史，無論是古代各個時期華麗的宮廷樣式，還是現代服裝設計師那些充滿懷舊氣息的服裝作品，從中我們都可以看到古典風格的身影。古典風格表現了穿者與設計者對美的直接表現，往往給人一種優美高貴的典雅華麗氣息。古典風格的表現形式很多，但都不約而同地表現出一種嚴謹、均衡、裝飾繁瑣的傾向。

古典風格的色彩表現該是一種嚴謹、均衡且色調柔和的效果。一般常采用單色調合、類似色調合的配色手法，整體色調呈現出和諧沉靜，不驕不躁的整體傾向。過于強烈的配色決不適合這種風格的體現。

圖3 古典服飾色彩

2.休閑風格服飾色彩

這種服裝風格發端于20世紀初期，是由夏奈爾女士為代表的一些觀念獨到，思想開放的服裝設計師提出的一種全新的著裝理念。當時的時尚人士崇尚戶外運動，如騎自行車，打網球以及高爾夫等運動，為了適應這種新的生活方式，夏奈爾女士將以前只用于男士內衣的針織面料用來制作女式運動裝，并且將男裝中的某些特點應用于女裝的設計，從此拉開了休閑服裝的時尚序幕。不過休閑風格的大眾化普及則是在20世紀60年代，隨著青年文化的興起和成衣業的快速發展，人們普遍接受一種更加輕松隨意的著裝方式，從此，休閑風格便成為服裝風格的一種主要類別延續至今。由于休閑風格來源于運動裝，因此動感、活力和輕松隨意便成了這種風格的主要特征，無論是從服裝的造型、面料的選擇以及色彩的搭配都呈現出一種非正式和放松的姿態。休閑風格的色彩表現呈現出一種隨意輕松的效果，往往會用柔和的色調搭配鮮艷的純色來表現閑暇隨意和年輕動感的主題風格特征，整體色調具有既和諧又跳躍的傾向。

圖4 休閑服飾色彩

3.民族風格服飾色彩

雖然吸收他民族服飾風格的服裝樣式在服裝歷史上時常出現，如中國唐代服飾受到胡服的影響，而呈現出一種獨特的魅力。但是具有明顯民族服飾特征的服裝樣式卻是在20世紀初期大面積流行。法國著名服裝設計師保羅·波烈在俄羅斯古典芭蕾舞劇那極具東方色彩的華麗舞美效果的啟迪下，設計出一種摒棄傳統裙撐，且有著濃烈東方色彩和寬松造型的裙服，在當時的時尚界引起強烈反響，引發了大批時尚人士的追捧。20世紀60年代的“嬉皮文化”以及70年代的多元化時代都因絢爛的民族服飾而顯得轟轟烈烈。如今，民族風格早已成為服裝風格的基本主題，在每一個季節的流行趨勢中，或多或少地不斷出現。民族風格整體表現出強烈、濃郁且古樸、厚重的色彩效果，深沉的艷色與黑色、深咖啡色以及靛藍進行搭配，大量運用對比色調合的配色手法，傳達出熱情奔放的民族化特征。如紅與黑的搭配加上繁復的荷葉邊裝飾，

表現出西班牙民族服飾風格;深靛藍色的底上配以純度較高的五彩顏色，展現出中國少數民族服飾的配色效果;草綠和紫羅蘭色加上金色裝飾，給人一種歐洲宮廷服裝華麗之感等等，這些具有強烈民族氣息的配色方式都是表現民族風格的典型配色手法。

圖5 民族風格服飾色彩

4.前衛風格服飾色彩

前衛，也可稱為“另類”，泛指一些不能用傳統的審美標準去評價的藝術作品和創作行為。前衛的藝術家強調驚世駭俗，常以不合作、不妥協的方式自覺、自律地延伸著藝術對精神自由這一亙古概念的追求和渴望。具有前衛風格氣質的服裝設計師常以特立獨行、自由不羈的整體形象示人，用后現代主義的解構手段創作出超乎常人想象的服裝樣式。前衛風格的服裝色彩整體表現出一種非常規的、獨特的色彩效果，設計師打破一切色彩調和的基本規律，以深思熟慮的理性配色展現看似雜亂無序卻也新奇別致的色彩效果。

結語

人類對“心靈世界”的篤信和依屬感為人類的生活開創了一個不可替代的寶貴的精神王國，也因此形成特定的色彩文化。我們對心靈的意識是出于直覺的，感性，但是這種感悟令我們認識了一切事物之間的聯系，喚醒了我們對周圍的人和事物的關注與感知，使得偶發的事件變成了經驗，把人類的知識轉變成聰明才智。對心靈的探索和感悟，能為我們提供豐富的創意靈感，將抽象的文化轉換為視覺上的形體和色彩。因此，植根于民族文化，審視人類的心靈，能夠為我們帶來意想不到的創作沖動，構筑獨特二時尚的服飾色彩形象。

圖6 前衛風格服飾色彩

（作者單位：浙江理工大學）

注：本論文系中國教育部人文社科項目“色彩文化學（課題編號：12YJA760091）”研究成果論文之一。