探析南宋四大家山水畫的意境美

南宋四大家處于山水繪畫風格轉變的一個重要時期，他們所處風景優美的江南，為其山水繪畫提供了素材，加之社會背景的轉變，南宋四大家尋求新的繪畫突破，開創了邊角取景構圖之法，對展現山水畫中的情景交融、暢神精神、詩畫一律的意境有極其巧妙的作用。

所謂“山水，大小李一變也；荊、關、董、巨一變也，劉、李、馬、夏又一變也......”，從中可以看出，南宋四大家在山水畫繪畫史上有著重要轉折點的地位，以李唐為首，劉松年繼之，至馬遠、夏珪南宋山水畫繪畫風格臻于成熟。由于北宋到南宋地理環境的轉變，家國處境和心理情感的變化，南宋四大家尋求繪畫上的突破，出現了不同于以往的繪畫風格，從而也得到了不同的意境之美。目前，對南宋四大家繪畫賞析多從繪畫的藝術風格入手，但是對繪畫的意境沒有太多具體的論述，本文將從情景交融、暢神精神、詩畫一律的角度結合具體作品對南宋四大家的山水畫意境美進行研究。

南宋四大家

作為南宋畫院的元老級人物，李唐經歷了北宋與南宋兩個朝代。在北宋時期，李唐家住北方太行山一帶，其山水畫作品以此為題材，運用全景式構圖，彰顯北方山水的渾厚魄力。自南渡后，李唐接觸到溫婉清幽的江南山水，一改之前的全景式構圖，著意于表現詩意的山水，他的《清溪漁隱圖》（臺北故宮博物院藏）成為南宋山水畫風的開篇之作。饒自然在《山水家法》中對李唐作出了準確的評價：“南渡以來，推為獨步，自成家數。”

劉松年是南宋職業宮廷畫師，錢塘（杭州）人，居于清波門，終身與西湖相伴，沉醉在西湖美景之中，以繪西湖景色見長。他的《四景山水圖》（北京故宮博物院藏）描繪了西湖的四時之景，筆法細膩，觀察細微。劉松年沿襲李唐的繪畫風格，對山水、人物皆通，山水畫多表現江南山清水秀、云靄彌漫的景色，并巧妙的將青綠山水和淋漓的水墨結合在一起，筆法細膩優雅，是南宋四大家中最具個人風格和特色的畫家。

馬遠出生在繪畫世家，馬氏家族大多為宮廷畫師，后世贊譽的“一門五代七畫家”里，就有六位供奉于宮廷。馬遠沿襲了李唐的水墨技巧，畫風簡約豪放，構圖巧妙，意境悠遠綿長。馬遠構圖獨具新意，多取一角之景，使其山水畫獨樹一幟，被稱為“馬一角”。他繪畫的重要特色是詩意無窮，山間溪流、渺渺云煙、青翠山巒等經過他的描繪都能流淌出詩一般的意蘊。

夏珪擅畫山水、人物，尤以山水見長。筆法蒼勁，水墨淋漓，因其畫風與馬遠極為相似，后世多以“馬夏”山水相稱。夏珪構圖上取半邊之景，世稱“夏半邊”，其畫突出近景，舍去中景，遠景處理的飄渺清幽，因而畫面顯得空靈，意蘊深長，極致的表現出山水的空靈美。夏珪在水墨技法的運用上達到了“醞釀墨色，麗如傅染”的境界。明代吳門畫派代表人物文徵明稱夏珪的畫“全以

趣勝”。

南宋四大家山水畫的意境

一幅好的山水畫作品，除了筆墨技法之外，妙就妙在它的“意境”，正如郭熙談意境所說“故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意”，此為最佳。南宋地處江南，氤氳山水，為四大家的創作提供了素材，他們自創山水畫風格，所繪作品充分體現出了情景交融、暢神精神、詩意內涵的意境之美，將山水的意境淋漓盡致的表現了出來。

1.情景交融

“情、景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”即景中有情，情中見景。畫家在繪畫創作中出于對景色的喜愛與領悟，將對景色的情感繪于作品中，看起來為景，實則包含著作者的個人情感。郭熙眼中山川的姿態是有情之物：“真山水之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”將山的四時之境描繪的細致入微，達到了情與景融的意境。

南宋四大家處于江南的煙雨朦朧的秀美景色中，在情景交融的境界上做到了可圈可點的地步。李唐的《清溪漁隱圖》開創了南宋山水畫邊角構圖的新篇章，樹木、房屋、溪流自成一景，天地的空白處被抹去，樹木的頂端忽略不計，整個場景被放大，仿若置身其中，能聽到風吹過的聲音和潺潺的流水聲，有身臨其境之感。江南之景在李唐的筆下多了些跳躍的歡快，皆是因李唐將自己的喜愛之情與景色融為一體，才會繪制的如此婀娜。

西湖作為國都的勝景，受到帝王的喜愛，必然也受到畫家的垂青。劉松年在這些畫家中可謂是翹楚之一，他所繪的西湖圖景深受贊揚。劉松年的《四景山水圖》（北京故宮博物院藏）描繪了西湖的春、夏、秋、冬四時之景，并配以水榭樓臺，構圖布景有序，對西湖不同時節的景色刻畫的極其到位，西湖春天的春暖花開，夏天的柳岸荷花，秋天的秋高氣爽，冬天的白雪皚皚，無一不被刻畫進了劉松年的畫中，情感注入景色之中，情與景相互烘托。

馬遠繪畫構圖巧妙，大膽創新，極富特色的是“一角”構圖。《山徑春行圖》（臺北故宮博物院藏）中，馬遠一改前人取景之法，以平視角度取代俯角視圖，出現了高山不見頂，近山高，遠山低的情況，此圖也是馬遠的一角構圖的運用，將馬遠對春行的愉悅與清幽的心境繪于圖畫之中，從而使得畫面充滿了質感。

夏珪的《溪山清遠圖》（臺北故宮博物院藏）無疑將山水之情寓于圖畫之中。該圖是長卷畫，展現了千里的清幽山川，山水被煙云籠罩，山莊茅舍若隱若現，宛如山間有翠笛聲聲，清幽之境躍然紙上，前人陳川曾有題詩曰：“人家制度太古前，雞犬比鄰往還少。”一語道出此畫的蒼古淡雅。

在李、劉、馬、夏的作品中幾乎都能體現出情景交融的情趣，江南山水風景秀麗，他們把對風景的喜愛注入到繪畫的創作中，形成的了情景交融的意境，這是山水畫的必然要求，也是優秀的作品和畫家必須具備的。南宋四大家正因為山水畫中情景交融的運用，才展現了其獨特性。

2.暢神精神

所謂暢神指自然景物本身的美可以使欣賞者心曠神怡，精神為之一暢。首先提出暢神的是宗炳，他在《山水畫序》中提倡“澄懷觀道”、“澄懷味象”的山水畫精神，就是以澄清、空明的胸懷，在自然山水中見出宇宙的生命，旨在從山水審美中反映對人生境界的追求，體現了在審美經驗中重生命感悟的自身完滿和自我超越的境界。徐復觀說：“所謂‘澄懷味象’乃‘清潔其情懷以玩味由道所顯之象’。”“味象”的關鍵是一種精神的升華，超越審美對象本身而獲得一種精神的自由。徜徉山水是文人名士的一種時尚，南宋也不例外。從南宋的四大畫家的作品中亦可見到他們的這種

情趣。

李唐的《松湖釣隱圖》（臺北故宮博物院藏）采取的是截景式的構圖，展現了清新的山水風景，近處松樹斜垂于湖畔，遠處的山景若隱若現，水面氤氳著水汽，一葉扁舟行于湖上，上方是大片的空白之景，顯示了天空的開闊，使整幅畫面虛實相生，靜謐的心境躍然畫上。他的《采薇圖》、《清溪漁隱圖》等作品無一不是他對山水的暢神的體現，李唐沉浸在這山水之中，體會到了一種人生淡雅的境界和對生命的追求。

劉松年的西湖之畫，如《秋窗讀易圖》、《松下雙鶴圖》、《四景山水卷》，淋漓的筆墨，空靈的畫面，足以感受到西湖水波的蕩漾和曼妙的煙雨朦朧中的西湖，將他對西湖山水的傾慕之情表達的淋漓盡致，他對西湖的描繪，是對西湖自然雕琢的美景的喜愛，他縱情于這山水中，在西湖的美景中體驗山水的生命之感，從中體會生命的價值。西湖的四季也是他生命中的四季，他與西湖融為一體。西湖無論是濃妝還是淡抹，都是他的摯愛，劉松年一生與西湖相伴，這種暢神已經與他的生命融為一體。

馬遠、夏珪有“馬夏”之稱，他們分別具有“馬一角”、“夏半邊”的稱號，他們的寫景構圖極具特色，通過對邊角之畫的選取，生動詩意的描繪出了山水的姿態，將對山水的喜愛，詮釋為“一角”、“半邊”，更加的細致優雅。馬遠的《寒香詩思圖》、《踏歌圖》、《梅石溪鳧圖》等作品對山水景色的領悟蘊含著他對人生的思考，對生命境界的追求。夏珪的《松崖客話圖》、《雪堂客話圖》、《遙岑煙靄圖》、《梧竹溪堂圖》等，風景設色層次分明，半邊構圖，與馬遠之畫有異曲同工之妙，盡顯暢神之情。

南宋山水畫中暢神精神無處不在，四大家對山水的暢游情懷的融入，才使得山水畫更加具有意境，不但山水在畫面上淋漓盡致的體現，其中的暢神精神也躍然紙上，具有天地的生命之感。

3.詩畫一律

“詩畫一律”由蘇軾提出，他在《書摩詰藍田煙雨圖》中寫道：“‘味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：“藍溪白石出，玉川紅葉稀，山路原無雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩。或曰：非也，好事者以補摩詰之遺。”即詩中有畫，畫中有詩，畫上所題之詩能體現出畫面的意境，為畫作文字的解釋，而畫又為詩提供了畫面感，更加的具象，但畫中的詩不是畫家直接拿來，畫也不是詩的直接轉換，而是加入真實的感情，并與現實生活接觸而得來，正如石濤對意境的理解：“詩中畫，性情中來者也，則畫不是擬張擬李而后作詩；畫中詩，乃境趣時生也，則詩不是便生吞活剝而后成畫。真識相觸，如鏡寫景，初何容心。今人不免唐突詩畫矣。”郭熙說：“更如前人所言：‘詩是無形畫，畫是有形詩。’”南宋四大家在詩畫一律的運用上也是相當的成熟，增添了山水的意境美。

詩畫一律的運用一度成為科舉的試題形式。據明代唐志契《繪事微言》記載：“馬醉狂述唐世說云：政和中，徽宗立畫博士院，每召名公，必摘唐人詩句試之。嘗以“竹鎖橋邊賣酒家”為題，眾皆向酒家上著工夫，惟李唐但于橋頭竹外掛一酒簾。上喜其得“鎖”字意。”可以看出當時宣和畫院的科舉取士采用“以詩作畫”的形式，而且李唐的繪畫抓住了“詩眼”，遂畫出了新意。這是以詩為題創作繪畫的形式，從詩入手去構思畫面，具有詩意的繪畫能達到詩畫同構的境界，從而詩和畫結合來體現意境。

馬遠的《踏歌圖》中題詩“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壟上踏歌行”，詩中表現了人們安居樂業的生活，頌揚了生活的安貧樂道。圖中山峰高聳，云煙飄渺，叢林若隱若現，畫下方有一位老人手拄拐杖，踏歌而行，其他人手舞足蹈，氛圍歡樂。詩畫的表達相輔相成，意境通過這兩者的結合傳達出來。另一個著名的例子是馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中一葉扁舟居于湖中，舟上漁翁身體前傾，全神貫注的注視著水面。而其他地方取大片的空白之景，展現了冰雪的大片覆蓋，體現了孤寂蕭涼之意，突出了“獨”字的意境，傳達出深遠寬闊的意境。此畫與唐代柳宗元的絕句《江雪》相應和：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”巧妙的將詩畫意境結合，可以領略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的境界。

南宋畫家中詩畫的運用非常普遍，四大家更是如此，將詩與畫結合為繪畫增添了色彩，意境悠長而耐人尋味。

綜上所述，南宋四大家在江南找到了屬于他們的一片天地，充分利用自然山水的地域優勢，吸收山水風景的美色，為我所用，寄情山水間，同時，繼承山水畫的技巧，水墨的運用靈活自如，有所創新，開創了邊角取景的構圖法，開一代畫風之先河。在山水畫中注重情景的交融，以情襯景，以景烘情。他們徜徉在山水間，關心山水本身，從山水中思考人生，尋求生命之感。他們將詩與畫結合，通過詩畫的相互補充，展現出詩意的境界，尋求深遠的意境美。南宋四大家的繪畫對元、明繪畫，甚至對日本的繪畫都產生了重要的影響。

（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）

作者簡介：龔欣欣（1989-），女，江蘇東海人，研究生，研究方向：藝術史。