冷靜的炸彈

炸彈的誕生

戰后廢墟的島國上一枚炸彈誕生了，在荒蕪的土地上，他決定走一條少有人會去走的路，無論路上的艱辛與否他都將完成自己心目中真正的獨立性。他沒有父親，記憶中是母親勤勞的雙手，一針一線的織、一針一線的縫長大的，母親就是他崇拜的女性楷模。小小的軀殼里面充滿著黑色的寂靜，他不知道自己屬于哪里，他對于世界有著自己的疏離，也有著小小的希望。成長沒有過多色彩的填充，只有無盡的黑色伴隨著幼小的他，指使著他不停地去思量自我的意義。

張愛玲說“我們各人住在各人的衣服里”，山本耀司也陶醉在自己的服裝中。他說“：女人，一輩子都只做一個女人吧。”不用去攀比服裝的價更高，也不用拼命為一個虛名而浪費了自己的時間。山本耀司眼中的女性不需要曲線的展示，不需要貴婦的氣質，只是女性特有的韻味。

吸收與成長

充斥著對日本文化的思考，山本耀司踏上了去歐洲尋求服裝人生的意義。每一季的時裝周對新銳的時裝設計師來說是一個難能可貴的機會。在20世紀90年代的巴黎時裝周上，山本耀司和川久保玲一同演繹了一場不可思議的秀。山本耀司無疑是大膽的運用靈感，而并非以強調女性的曲線美的主線。

山本耀司的服裝就像他的人一樣深沉、寂靜，就如日本的禪學，沒有華麗的外表，沒有鮮明的色彩，強調的只是簡樸與大自然融合的一種美感。日本建筑師黑川紀章曾這樣描述日本的“坨寂”（Wabi-Sabi），絢爛至極、歸于簡樸，就像一位身披戎裝而神采奕奕的老人。山本的服裝便是從各個角度都彌漫著濃重的禪宗美。

山本耀司的服裝首先大都運用到了解構主義（Deconstruction），將原有的服裝結構破壞形成一種新的款式的服裝，我們常見到山本的衣服通過一系列的褶皺、布料的垂感達到不對稱的特性。日本禪宗美學里面不對稱性是通過不規則和不對稱來控制組合的平衡，是禪宗美學的中心思想。山本將不對稱性的特性發揮在自己的服裝中，結合了禪宗美學的中心思想，動態的展示出服裝的美感。

其次，總是以黑色為基調的山本耀司，給人一種神秘的觸感，有一探究竟的沖動。從色彩中，我們似乎能看到山本耀司那對禪宗美學幽玄的深刻見解。2014秋冬巴黎時裝周上，山本耀司大玩哥特式娃娃的風格，將黑暗系變成調皮的小精靈，黑色的服裝上面渲染出色彩斑斕的圖形。整個服飾具有一種黑暗、神秘的視覺暗示性。

每一件服裝是帶著設計師對生命的涵義理解所創造出來的。山本耀司的服裝更是體現著生命的執著感，沒有華麗的裝飾、沒有絢麗的色彩、沒有夸張的造型，有的只是對布料、對生命的尊重。服裝布料在山本耀司的眼里都存在著歷史的歷練，是體現在每條經線與緯線的織合的密度。山本耀司的服裝垂下的質感帶給人們都是一種渾然一體，自然天成的適合度，無不折射出禪宗美學的自然特性。

日本的傳統禪宗美學主義中，基調就是以簡約為思想前提，以樸素的手法來描繪出事物本來的樣貌。就像山本耀司2009年秋冬系列發布會（圖一），服飾通過剪裁改變其原有的狀態下，依舊保持著服裝原有的姿態，以最簡單的方式呈現給觀眾，不加入任何成分的修飾，只單單是件剪裁極佳的成衣。

到最后，成衣僅僅通過完美的剪裁還遠遠達到不了山本耀司心目中對服裝美的觸感。山本耀司的服裝無論從衣領、袖口甚至到扣子，都是通過山本耀司對服裝的理解所創造出的。衣領的剪裁是由一條垂直的線條來衍生出整體服裝的動感所獲得的生命力感，衣扣位置的精確度是把握著服裝的整體效果，衣袖則是要考慮到肩斜、袖口和袖山的設計。Coco Chanel曾說過：時尚易逝，風格永存。山本耀司的服裝則保持著他原有的風格，簡約大方、清新脫俗。這與禪宗美學中的涉味與脫俗相互呼應，達到山本耀司服裝的精髓之處。

圖一#8195;2009秋冬成衣展

精彩的爆炸

2014年的山本耀司發布了他的新裝，洋娃娃的小房子。在此次發布會上，山本耀司又有了對整個社會的一個新的看法，他欣賞有著獨立性格的女性，因此在他的服裝下，所有的模特們都身穿如繭蛹狀的衣服，可以把每個衣服看成一個獨立的房子，每個房子里面的女性都有著其獨特的人格魅力。山本耀司以自己的態度與執著，獨立的思考著，一枚炸彈終將精彩的爆發。