動畫教學中模仿創新模式的應用

摘要：當今普通高校的藝術設計教育正處于教學轉軌時期，創新性思維模式不但能夠提高學生追求突破性創新的專業態度及相應的藝術設計感受力和表現力，對轉變教育思想以及藝術設計教育改革，都有著積極的作用，而且對一個民族創造力的發展與創新型人才的培養，也至關重要。作為從事藝術設計教育的教師要在原有經驗的基礎上，不斷總結、探索，并把培養學生的創新能力貫穿于教學實踐當中。

關鍵詞：動畫教學 模仿 創新

動畫融合了繪畫、文學、音樂、戲劇、雕塑等多種藝術元素，通過角色形象設計來表現人物關系、環境和故事情節。動畫教學主要傳授給學生動畫角色創作方法和呈現連續影像的技巧。在一百多年的動畫發展史上，多部作品給我們留下了深刻的印象。動畫的風格和表現形式，由創作人的思維和想象決定，這就決定了作品的多樣性。在動畫的教學中，教師應重點培養學生利用多媒體技術進行創作的能力，引導他們將創意和動畫制作結合起來，提高自身的應用和表現能力。

一、動畫創作的特性

（一）動畫制作的復雜性

動畫制作的流程較為復雜，分為前期制作、中期制作、后期制作三個部分。前期制作包括角色的設計、腳本的創作等靈感構思部分；中期工作側重點偏向原畫設計、鏡頭設計、描線上色、聲音制作等環節；后期制作則由影片合成、剪輯編排、音效組合、細節檢查等步驟組成。由于動畫制作工藝復雜，要想熟練操作各個環節，需要學生辛勤的努力和付出，打牢專業技術基礎。老師在教學過程中不僅要注重培養學生的創作靈感和技巧，而且要鼓勵學生對優秀作品進行模仿。

（二）動畫的非形式化

世界的知識是分為形式和非形式兩種形態，動畫創作就是這兩種知識的結合。創作本身就具有籠統、意識化的特點，教師要指導在學好教材操作技能知識的同時，還應培養學生從生活中尋找靈感的能力。生活是藝術的來源，學生應注意鍛煉自己的觀察力和想象力，把美好的東西和人們的需求結合起來，將非形式化的知識轉化為自己的獨特的能力，提高競爭力。

二、模仿創新模式在動畫教學中的應用

（一）培養學生的創作靈感

老師在教學的過程中，要首先培養學生的觀察能力。創作思維并不是與生俱來的，模仿是學生創作靈感的基礎步驟。歷史故事、傳統神話、文學作品以及生活中的事物，都可以用作動畫模型。教師要教導學生充分利用掌握的知識、細心觀察接觸到的事物，夯實動畫創作的入門基礎。例如，老師在課堂上給學生講述盤古開天辟地的過程，讓他們自由創作與故事相關的作品，既給學生留下充足的想象空間，又啟發了他們的靈感。

（二）提高作品的吸引力

動畫教學如果只是傳授給學生嚴謹的理論知識和專業的技巧，遠遠達不到好的學習效果，老師應在課件中穿插一些動畫的娛樂性，吸引學生注意力，同時設計情景為他們進行動畫創作提供條件。在設計動畫角色時要注意靈活運用變形、夸張、組合、對比等表現形式，突出作品形象的幽默感染力。比如，在描繪動物受到重創的時候，令其眼睛里冒出星星；受到擠壓的時候，使其身體呈現一張紙狀；悲傷時，使其眼淚像小河一樣流淌等。

動畫作品面向的群體范圍較廣，增加動畫片的趣味性是吸引各個年齡段觀眾的關鍵因素。注重模仿動畫形象的幽默設計技巧，為相對平淡的故事情節增添生氣，使作品看起來輕松詼諧、生動有趣。比如，動畫片《數字寶貝》中，壞蛋組合“銀河火箭隊”，成員武藏、小次郎和喵喵在片中飾演的是反面角色，他們的動作浮夸，語氣傲慢，而且大話連篇，每次開始破壞活動的時候還有特定的開場白，惹人爆笑連連。動畫形象也可以模仿人類的心理表達感情，如《小鹿斑比》《美女與野獸》《獅子王》等作品利用了植物、動物和一些自然現象，表達了人類的心理和行為特征。模仿創新強調學生遵守的創作準則，培養其形成觀察和分析事物的能力，靈活運用在動畫創作中。

（三）模仿制作技巧

許多作品在表現動畫角色較激烈的表演動作時，往往速度過快，角色的表情和動作等細節來不及刻畫，為了突出運動效果，往往用角色外形的剪影一代而過。所以，教師在講課的過程中要結合實例，不斷地為學生演示技巧模仿和表達的方式，提高學生觀察和學習能力，順利解決創作中的難題，提升自身的創作水平。

臨摹是提高學生創作水平的有效途徑，把握好人物的神態和動作特征是模仿的關鍵。例如，我國優秀動畫作品《哪吒鬧海》和《大鬧天宮》，兩部作品匯聚了我國古典小說中典型的有名的故事情節，深受廣大觀眾的喜愛。從動畫在形象設計中我們可以看到，哪吒精靈可愛的神情，還具有小男子漢的氣概，他有著兩道硬朗的劍眉，眉下脫出一雙烏黑靈活的大眼睛，透出他剛毅的性格和過人的智慧。他的膚色淺黃，穿著紅色的小孩肚兜，光著小腳丫，裝扮極具中華民族特色，同時又恰當地展示了哪吒活潑好動的本性。

在我國，《西游記》中神通廣大的孫悟空是婦孺皆知的，使他的動畫形象得到大眾的認可是不容易做到的。而《大鬧天宮》中，孫悟空的形象受到了人們廣泛的追捧，是中國動畫設計史上的經典人物，仔細分析孫悟空的動畫造型，我們不難找出它的成功之處。悟空是只靈猴，形象設計上保留了猴子的面部特征，而且利用借鑒臉譜的藝術形式進行了夸張特寫。它的動作帶有猴子靈活敏捷的特性，所以在身體構造上模仿猴子的體型進行構造。大手細胳膊、蜂腰長腿，再加上靈活的腦袋，活靈活現地勾畫了一只神氣的猴子。孫悟空腰間系了張虎皮，突出了他的勇敢和反叛精神，也為大鬧天宮埋下了伏筆。學生在臨摹時，只有充分展示出以上細節，才能將哪吒和孫悟空的形象惟妙惟肖地刻畫出來。

三、提高模仿創新能力的方法

教師要有“授人以魚”的能力和“授之以漁”的創新意識“授人以魚”的理論，就是把“魚”送給他人。教師要保持思想觀念上的超前性，不斷提高實施創新教育的自覺性，在教學過程中有意識地加強對學生創新意識、創新思維、創新能力、創新人格的培養。

（一）引導學生進行分析經典動畫作品

“興趣是最好的老師”，學生在課堂上能夠學有所獲和他們的學習興趣是分不開的。理論和純粹的技術教學，不能調動學生學習的主動性，教師要充分發揮學生在課堂上的主體作用，發揮他們的積極性和創造性。比如，可以在課堂的前十分鐘播放有趣的動畫作品，然后讓學生圍繞作品展開談論，探索影片中使用的技術和技巧，從而提高他們的思維能力和欣賞水平。

對優秀動畫片的觀摩，是近年來動畫設計課程教學的普遍形式。教師先對一部優秀的動畫片進行介紹，之后觀看分析。按動畫創作的要求，讓學生把這些成功的經驗運用到自己的創作中去，才會取得事半功倍的效果。因此，我們在教學過程中不光要遵循動畫創作的程式及技術方法，更多是通過這些前輩驚世之作及在國際國內獲得獎項的優秀作品來引導學生的學習興趣，提高學生的應用能力，鑒賞能力以及創新能力。屬于成功實例拓展法教學模式的一種，其顯著表現是教師的教和學生的學，都站在一個成功的案例上，將這些資源運用在現代動畫創作中的一種教學實踐活動。更利于培養學生的自主學習和相對獨立分析問題、解決問題的能力。

（二）增強電腦繪制能力

繪畫是動畫設計必須具備的基本功底，作為高職院校，部分的學生繪畫基礎較為薄弱，給學習造成很大困難。為了減少學生的創作煩惱，教師要注意提高學生對事物的臨摹能力。如在素描課堂上，為學生提供合適的臨摹對象，如高腳杯、蝴蝶、海灘的夜晚等圖片，讓他們從硬筆模仿中培養美術意識，從而提高電腦作畫水平。

在動畫設計過程中，更需要通過臨摹達到動畫片場景和角色的創作。雖然不是自己創作的繪畫在一定程度上達不到理想需求，但如果選取合適的素材，如自己根據劇情場景實景拍攝的照片或者網上免費素材庫等，加上熟練的電腦臨摹技巧，再進行一些創意修改，一樣可以制作出出色的動畫片背景和角色。大量的臨摹訓練，臨摹能力的提高，會有效提升學生的美術造型能力，也是提高學生辨別力、認知力的手段，更是學生的審美能力提高的途徑。但臨摹技能也是一項需要刻苦磨練的任務，特別是在電腦上的臨摹，更需要學生的耐心、細心和恒心。

（三）創新教學方法

教師要注意更新變革教學方法，將枯燥的理論知識、制作技巧與生動的教案相結合，促進學生由被動地接受知識轉為主動探索，達到事半功倍的效果。同時，教師根據結合實際操作需要，總結出設計中經常用到的實踐技巧，指導學生正確練習。

在教學中要根據創新人才培養的需要，加強創新教育的研究和實踐，不斷深化教學內容、教學方法與手段及考試方法等方面的改革。藝術設計教育的創新關鍵在于教師教育觀念、教學行為、自身知識的更新。教師要按照藝術教育規律辦事，改變閉門造車只重學術而輕實踐的觀念，多接觸環境市場和參與市場實踐。要做到這一點，教師就要進行教法的探索、創新、使用和積累。

四、結語

模仿是學習動畫的捷徑，也是創新和學習的過程。學生在觀摩事物原有特質的基礎上，始終跟隨動畫的流行趨勢，為創作積攢了更多的設計理念。教師要在動畫教學的過程中，要不斷轉變教學模式，以適應現代教育發展的需要。模仿是一項日積月累的工程，要求教師敦促學生養成模仿的習慣，要充分發揮模仿在動畫教學中的作用，持續教改活動，為社會培養更多的動畫設計人才。

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