論舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》之二“到哪兒去”的藝術特色

摘要：舒伯特創作的《美麗的磨坊女》是聲樂套曲的典范，它猶如一部獨特的音樂小說，具有浪漫主義詩情畫意的特點和清新純樸的魅力。其中的第二首《到哪兒去》體現了舒伯特一貫的創作風格。題材單純質樸；音樂與詩歌相結合；旋律明朗優美，洋溢著歡快的氣息。本文將從其創作背景、音樂特色、作品演繹等方面進行分析。

關鍵詞：《美麗的磨坊女》 和聲 旋律 演繹

一、創作背景

19世紀早期，浪漫主義得到了繁榮和發展，浪漫主義強調情感、幻想與個性。莫扎特和貝多芬的作品已經呈現出浪漫主義的情感，這極大地影響了之后的作曲家。這一時期的作曲家繼續采用古典時期的音樂模式，然而浪漫派和古典音樂有許多不同之處，浪漫派的作品傾向于音色、力度和音高的較大變化；旋律樸素自然，和聲新穎，大小調交替，更加強調色彩，從中可以聽到奧地利、德意志、匈牙利等地民間音樂、民間舞劇的特點。

舒伯特出生在這樣一個特殊的時代，他是最早掌握浪漫派藝術歌曲的音樂家，是維也納第一個自由作曲家，他的收入完全來自音樂創作。他告訴他的朋友“我來到世界沒有其他目的，只是為了作曲”。人們在他英年早逝后，才完全認識到他的天賦。他的作品包含了許多不同的情境和風格，許多作品描繪自然——流動的溪水、神秘的夜晚，或者不愉快的愛情。他的旋律來自簡單的民歌的曲調，進而發展為復雜的線條，暗示著內心的激動。他的鋼琴伴奏豐富并非常形象化，許多歌曲的情感來自節奏的不斷重復或不安的氣氛。浪漫派的音樂是與其他浪漫主義藝術緊密聯系的，尤其是文學。聲樂套曲《美麗的磨坊女》是以德國浪漫主義詩人繆勒的詩歌為靈感創作的，舒伯特的音樂與繆勒的詩歌完美結合，給人一種詩情畫意般的感覺，像是獨特的音樂小說或者主人公的生活日記。在《美麗的磨坊女》中，主要刻畫了三個形象：年輕的模仿青年；被擬人化的小溪；磨坊青年的情敵--獵人。主人公是一個天真幼稚，充滿幻想，快樂有朝氣，向往和追求幸福的青年小伙形象。此套曲描繪了一個磨坊青年給迷戀磨坊女的愛情悲?。耗贻p的磨坊青年沿著小溪開心的去尋找他的夢想，當他來到一個磨坊時，對磨坊主的女兒一見鐘情，他向小溪吐露心事，向磨坊女表達愛意，可獵人的出現奪走了他所愛的姑娘，最后磨坊青年在痛苦中投入小溪。此套曲鋼琴與人聲描述了故事的發展和磨坊青年的心路歷程。正如第二首《到哪兒去》，它在民間音樂的基礎上，用明朗歡快的曲調表現磨坊青年內心對未來充滿希望。當描寫到他向小河問詢時，鋼琴伴奏用連續反復又稍加變化的六連音，使人們在一種平穩而又稍許動蕩的音響中，感受小河在流動時的柔和與暢快，這種流水般的音型和磨坊青年的歌聲相互呼應，和諧而又充滿了青春的活力，舒伯特在這首曲的寫作中大膽地運用了“問詢式”的音調，這種音調的運用，也正表現出了浪漫派音樂與古典音樂的不同之處。

二、音樂特色

《到哪兒去》是聲樂套曲《美麗的磨坊女》中的第二首。磨坊青年流浪途中，開始猶豫起來，不知“該去何方”，在這時小溪啟發了他，并愉快的隨它同行。這首歌是復三部曲式，它在民間音樂的基礎上，用明朗歡快的曲調表現磨坊青年內心對未來充滿希望與信心。歌曲的發展都來自最初的旋律和伴奏音型，流水般的伴奏音型貫穿全曲（見譜例一）。

譜例一： 從譜例一可以看出，歌曲的開始由G大調進入，鋼琴伴奏中以十六分音符的六連音音型代表小溪流動的形象，并將這一音型貫穿全曲。第一部分開始的兩句為平行樂句。這兩句歌詞主要描述了小溪潺潺的流淌著，來自山巖間的噴泉，從山上向下流向山谷，涼爽，清澈。歌唱部分的旋律活潑，通過借物喻人的手法，小溪歡樂的流淌，來襯托主人公的愉快心情。鋼琴如流水般的彈奏，演唱時既不能太快也不能太放松，要表現出小溪流動的誘惑感。在和聲方面，主要以主屬交替的形式，形成一種明朗的和聲效果。

譜例二：

從譜例二可以看出，第四小節開始向a小調離調，鋼琴伴奏中左手改為八分音符的八度進行，將主人公心中的疑問表現出來，再現部分形成變化再現，轉到G大調的補充句，仿佛是對開始部分疑問的回答。為了更好地表現音樂的個性，舒伯特運用了大調與小調的交替使用，使作品的音樂主題得以擴展。如三度的調性關系、同主音大小調的轉換等。

譜例三：

從譜例三可以看出，第二小節開始左手伴奏旋律與歌唱部分旋律相同，這樣更加強調了歌曲的旋律，使得歌曲內容進一步得到深化，將主人公激動的情緒更加深刻地表達出來。隨后一連串的和聲與旋律的級進上行，并轉調到D大調。

歌曲中“詢問式”的音調是后來浪漫派作曲家常用的音調之一。（見譜例四）

譜例四：

從譜例四可以看出，第二小節主旋律從小字二組的e到小字一組的e，下八度的進行，帶有“詢問”的色彩。在音樂上形成了明與暗的對比，同時也表達了主人公情緒上的對比。

譜例五：

從譜例五可以看出，這是歌曲再現部分的結尾處，它強調主人公內心的歡樂之情，輕快的旋律將主人公的美好幻想表現出來。歌曲旋律結束在G大調屬音的延長音上，鋼琴伴奏中運用連續的十六分音符的六連音音型，好似伴著小溪遠去，令人回味無窮，暗示了磨坊工不可預知的未來。

三、作品演繹

對于這首《到哪兒去》的演繹，首先要注意節奏，鋼琴如流水般的彈奏，演唱時既不能太快也不能太放松，要表現出小溪流動的誘惑感。

譜例六：

從譜例六可以看出，歌曲的第一小節鋼琴伴奏部分標有PP，表示鋼琴猶如流暢，柔和的小溪水般緩緩進入。第二小節演唱部分兩個十六分音符在弱拍上，所以要輕音量的進入，在第四小節中對于小字二組d的附點音符，我認為應該做由弱到強的聲音處理，表現出小溪水潺潺流淌著的感覺。

演唱時還要考慮調性變化，作音色上的調整；大小調的交替變化，要唱出明暗對比（見譜例七）。

譜例七：

從譜例七可以看出，此處大小調交替進行，由a小調轉調為G大調，在歌曲表現中一般是大調用明朗、愉快的音色，小調用陰暗、憂郁的音色。演唱時要捉住其調性變化的色彩，情景交融，仿佛身臨其境的演唱。譜例中的第三小節、第四小節有兩個半音進行，演唱時半音需唱的柔和。這兩句的歌詞是：“我不知道我將會到何處？無人給我建議。我必須帶著流浪的手杖向下走去?！睆牡诙」濋_始演唱要帶有迷茫的色彩，表達出磨坊青年對自己不知去何方的迷茫心態。而接下來的一句：“我必須帶著流浪的手杖向下走去?！毖莩獣r要表現出對于不知道前方道路的無奈和要堅定走下去的信心。

譜例八：

從譜例八可以看出，第三小節鋼琴伴奏部分標有PP，表示鋼琴猶如流暢，柔和的小溪水般緩緩進入。鋼琴伴奏中左手改為八分音符的八度進行，將主人公心中的疑問表現出來。第三小節五個小字一組的e出現，“這就是我的路途嗎？”帶有問詢似的疑惑色彩，在這五個相同音的處理上，要抑揚頓挫，唱出強弱對比，表示磨坊青年心中的疑惑。在第七、八小節中兩個相同的“何往？”第二個“何往”要比第一個唱的更加疑惑、迷茫些，來表現模仿青年不知道自己的去向之情。

譜例九：

從譜例九可以看出，全曲的最高音小字二組的g出現。演唱這一句時要注意聲音的“關閉”，要用更多的氣息支持，聲音更加集中的進入鼻咽腔。此樂句較長，演唱時要注意旋律的連貫性，旋律要有層次感，層層遞進；表情需內在深刻，音樂處理要更加細致，一絲不茍。

另外，演唱德語歌曲，還需要注意其咬字吐字的準確性。練習時，首先將歌詞反復朗讀，待朗讀可以得心應手、自己投入其中時，音樂的旋律就自然而然地由心到口流淌出來了。

鋼琴伴奏在這首作品中擔任舉足輕重的地位。它的音樂處理具有豐富的形象性，與聲樂、歌詞三者融為一體，共同完成音樂形象的塑造和情感的表達。貫穿著整首歌曲，擔負著重要角色，烘托氣氛與劇情，充滿詩情畫意。鋼琴對小溪的描寫主要借助一種音樂技法——琶音，人格化的小溪烘托了主人公的心理狀態和情緒變化。小溪仿佛是磨坊青年另一個自我，他們惺惺相惜，磨坊青年快樂時小溪也活潑流淌； 模仿青年憂郁時，小溪緩緩流淌輕語安慰。它作為連貫套曲的一個重要線索，鋼琴伴奏所構成的背景是不斷變化的。另外，還要注意伴奏中豐富的和聲手法。調性與和聲變化的地方，往往是情緒和心理細微變化之處，也需要鋼琴和歌者在音色上有相應的改變。

四、結語

舒伯特《美麗的磨坊女》的第二首“到哪兒去”整體基調樂觀向上，充滿詩情畫意。旋律通俗、流暢；音域不寬，層層遞進；和聲新穎，大小調交替進行；從中可以聽到奧地利、德意志、匈牙利等地民間音樂、民間舞曲的特點。鋼琴伴奏具有豐富的形象性，與聲樂、歌詞三者融為一體，共同完成音樂形象的塑造和情感的表達，貫穿著整首歌曲，擔負著重要角色，烘托氣氛與劇情。舒伯特的聲樂套曲具有敘事性的特點，他的音樂語言與詩歌相融合，對人類情感進行了深刻而細膩的刻畫，深刻地表現了浪漫主義的精神。

參考文獻：

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