唐承華：生命能量的藝術

出生于1964年的唐承華，在中國剛剛改革開放時接受了美術教育。雖然他的審美趣味和藝術訓練都深深扎根于中國傳統，但后來旅居和工作于日本、美國和歐洲的經歷，讓他蛻變為具有國際當代視野的藝術家。同時，他創作的水墨畫、版畫和油畫，依然具有鮮明的中國性。他完美地將生活的精粹展現于畫面，在轉換的空間中詮釋了時代的流變。

唐承華，1964年生于福建，祖籍內蒙古。1988年畢業于福建師范大學美術系油畫專業。1992年于日本名古屋藝術大學研究生畢業。同年，獲日本佐藤國際文化育英財團獎學金、獲財團法人日本國際教育協會獎學金。1995年畢業于日本愛知縣立藝術大學研究生院油畫專業，獲藝術碩士學位。1994～2002年被聘為日本NHK文化中心講師。1999～2000年，赴美國紐約市立大學亨特學院進行藝術研修。2002～2005年，被聘為西安美術學院客座教授。2006年，應英國劍橋圣·巴納巴斯國際版畫中心邀請進行藝術講學訪問。2007年，應德國洪布羅伊希島基金會邀請在諾依斯工作室創作訪問。2010年，應瑞典阿特利藝術中心邀請進行藝術交流創作。2012年，應臺北藝術大學美術學院邀請進行交流訪問。現為中央美術學院版畫系副教授。

時代的綜合語言

唐承華的藝術歷程和改革開放時代的藝術流變特點是十分吻合的。他在國內接受高等教育之后，就只身前往日本、美國留學，這正是八十年代中國藝術家希望尋求藝術的創新之路——特別希望了解世界，吸收別的國家的藝術營養。

所以，唐承華在那個時代于國外學習，后來也在那里創作和工作；在改革開放世紀之交的中國藝術發展高峰時期，他又回到了國內——唐承華的藝術道路經歷了穿越文化的這樣一段旅程。這對他藝術風格的奠定，特別是藝術觀念的形成提供了特別的機遇。

一方面，他非常尊重中國傳統藝術；另一方面，他又不斷探索這個時代的，也就是當代觀念的藝術表達。這既反映在藝術主題、題材方面，同時也反映在他的藝術語言形式上。所以，他在穿越文化邊界去做藝術探索的時候，也穿越了藝術領域的界限。

他從事繪畫、空間的藝術表現，從事所謂架上藝術，同時也進行藝術行為的藝術活動，他的藝術風格與我們時代藝術總的趨勢同步：越來越從一種單一的語言，轉換成綜合語言。這是為了適應今天人們對藝術的發展需求，也就是希望從藝術家總的語言里面獲得多種體驗。所以，這反過來促使藝術家在多種語言里形成一種綜合創造。唐承華的藝術風格不是我們講的傳統風格，也不是某一種畫派流派的風格，他的繪畫風格語言是這個時代一種綜合風格的體現。

抽象地對話世界

唐承華對抽象藝術的探索，是較純粹地運用抽象藝術形式來表達他對世界的看法，表達他在現實中的體驗，甚至包括他人生中的各種境遇。所以他的抽象繪畫，特別是巨幅版畫作品，到后來發展到巨幅的綜合媒介油畫，具有極大的視覺沖擊力：比如云、天、霧、水、流動、漂浮、樹木、花草，這些自然因素都能在他的畫面里得到體現。

我們可以通過對抽象藝術總體感悟去了解他這個人。他有著對現實感受很豐富的體會，更有作為藝術家那種本質的、原發的熱情和生命激情。這些年他的藝術創作不斷在發展，不斷在豐富，就是因為他始終對藝術抱有執著的熱情，甚至是一種狂放式的熱情。所以他的作品是豐富的，也是不斷增加能量的。在某種程度上，我甚至把他的藝術看成生命能量的藝術。似乎從這個角度看待他，我們才能看到他是如何熱烈、熱情地從事各種語言和各種材料的實踐。這樣一個時代，需要如此這般對藝術充滿理想和熱情的藝術家。

本土的文化尋根

在過去二十多年里，唐承華的藝術歷程分為不同的階段，特別值得關注的是他近期的一個階段，也就是他做“唐絲”這個藝術行為和藝術方案的階段。在經過對西方藝術考察、了解并且深得體會之后，許多中國藝術家都真正回歸了本土。而本土并不代表保守和止步不前，而是從本土文化中尋求新的資源，或者說把中國文化傳統中那些最重要的屬性和當代藝術表達完美地聯系起來。

唐承華只是向回歸傳統做一次重新的出發。這些年，他作為以版畫為主業的藝術家，在印制方面有很多體驗，也始終在關注印制語言是否得到了更多的中國支持。所以他又重新埋頭于中國的紙、中國的印刷術，特別鐘情于從中國造紙的工藝環節里尋找他的觀念性、文化性。

他親自到四川山區，將造紙的工藝和民間的造紙作坊相結合，造出一批用蠶絲做成的絲紙。他突破了原來的造紙技術，尋找到了“唐絲”這種中國的絲紙藝術。這樣的做法和觀念非常有意思。他回到更加純粹的出發點上——從紙的肌理、媒介、大小、性能這些方面出發，重新和絲紙產生了一種情感、觀念、包括文化上的關聯。

這個時期，他全身心地投入到這種傳統的命題中，實際上是當代藝術家對傳統的新的關照。因此，他的藝術形成了一種語言上的轉化。這個時候他的作品有版畫的印跡，但是已經不是版畫；有繪畫的痕跡，但是也不是一般的紙上繪畫。他和環境及創作的整個行為過程，加之這些自己造出的絲紙的視覺呈現，構成了一個信息豐富的空間作品。這個空間的作品會給觀眾帶來新的體驗，唐承華的藝術也由此不斷走向更加寬闊的境界。

QA Q=《愛尚生活》 A=唐承華

Q：很多人都熟悉你的畫作，但是不熟悉你的故事。能談談你的從藝經歷以及你今天藝術狀態和風格的形成嗎？

A：我從小就喜歡畫畫，沒有很多的被動性，走上藝術之路和我的家庭也沒有很大關系。在上初中時受到基礎訓練的啟蒙。1984年我考上福建師范大學美術系，從此就開始系統地進行專業基礎訓練。那時正是改革開放時期，學油畫還是一種很時髦的事情，在當時的時代背景下，畫油畫應該是一種時代的選擇。大學畢業后對創作的實踐和體會經驗不夠，也缺少創造性思維的表現力和理論修養。1989年我去日本留學，就讀于名古屋藝術大學美術學部油畫專業，開始接受新文化教育。1999年再次踏上留學的旅程，前往美國紐約市立大學進行藝術研修。

隨后經臺灣著名藝術家廖修平教授推薦，我進入了曼哈頓伊莉莎白文教基金會所屬的“創造版畫工作室”學習。那里聚集著許多來自世界各地的版畫藝術家，與他們的交流使我時常能發現和體驗異域文化帶來的不同感受。這些國內外生活和教學的經歷使我有了對繪畫深刻的認識和體驗。通過全面考察和研究中西藝術發展的歷程，研究藝術創作原理和藝術本質的發展，這個時期我的藝術創作風格和思路開始發生了轉變，并在西方表現主義的結構抽象和中國傳統水墨精神的對撞沖突中找到藝術表現的支點。

Q：繪畫創作對你來說意味著什么？

A：當我在進行繪畫創作時，自己會激動與思考：通過深沉的色彩和線條，對材料和媒介的鐘愛，發揮版畫、油畫雙重語言媒介手段的優勢，以油畫開放性的激情來打破版畫含蓄性的程式，以偶發式的抽象色彩來彌補版畫間接性特質所帶來的局限，由此得到兼備了激情和理性雙重美學特質的繪畫綜合媒介印痕。這些都是為結合中國傳統藝術的現代化希求謀求合乎時代邏輯的出路。

Q：你的大部分作品看似抽象，但似乎都在表達生命的沖動。在這些作品里，你最想給觀者傳達的信息是什么？

A：繪畫空間作品如《天邊的云彩》大型裝置，由架上部分的布上綜合材料作品和架下部分的實物如棉花、木塊共同的組成。在整個創作過程中，版畫獨有的制作痕跡、高純度色彩以及對物質媒介應用作為最基本的語言元素將架上架下兩部分緊密地聯結在一起，拓寬了繪畫藝術表現的空間。

我更認同自己是一個創作者，我需要用不同的繪畫手段，例如版畫技術，以及在用版畫的痕跡來表現我的藝術主張。從這個層面來說，我從平面走到空間形式展示是一個很自然的過程。因為架上繪畫對于我來講，已經不能夠滿足我的需求了，我需要從空間和平面中找到更好的媒介來表現我的藝術理念。以一種自信調繪出的色彩旋律超越了純粹的概念性的繪畫（如風景、樹木、河流、城市等等），激發了其內在的力量。

色彩圍繞四周，富于聯想的織物創造出情緒，以黑色的平面制造出一種令人專注的嚴格感并帶來穩定的方向指示。就好像是一副給人以穩定感覺的圖畫腳手架，觀者置身其中，不由感到自己處身于一間充滿風景的房間。在這件作品里，自然風景場景是靠創造和描繪一種暗示性的、非常情緒性的風景感，來喚起人們對空間感覺的體驗。

Q：從求學到現在，你走過那么多地方，哪里最想讓你停下來？

A：從國內到日本開始接受新文化教育，再到紐約和歐洲，根據自身經驗體驗去表現繪畫形式與能力，開拓獨創性思維的理念，讓自己去研究、思考問題確實受益匪淺。每個民族都有自己文化特性和價值體系，我想只要能夠讓我藝術創作環境適應異文化空間生存，我就想留下。

Q：比起在世界各地辦展覽，你是否更享受陪伴在家人身邊的時間？

A：非常遺憾，因為經常在外面東奔西走進行藝術創作活動，時常沒有辦法陪伴家人。

Q：生活中你是怎樣的人？想聽你從一個藝術家的角度談談對生活的理解。

A：在我的生命進程中，藝術創作是我的生活方式。幾十年的傳統文化影響不會因為海外生活使你脫胎換骨，你的思維方式、生活方式都是東方的、中國的。如同你不能切斷自己的血脈一樣，你無法割裂自己同民族文化千絲萬縷的聯系。有了明確的文化體系和文化定位后，你就會進行自我的文化界定，做出正確的生活方式和對生命意義的理解與選擇。

Q：身處于一個浮躁的圈子里，你給自己的定位是什么？如何能保持住一顆赤子之心？

A：如何使自己的藝術能夠在今天的視覺文化語境中找到更多的對立點，把繪畫的語言特征和當代的藝術性表達結合在一起？這需要通過不同文化經歷來尋求自我，確定自己的價值觀和文化切入點，看到自身文化的特點和優越性。越來越堅信民族文化對自己生命和藝術的積極影響。

Q：除了持續不斷的創作力，你認為自己生命中最不能割舍和失去的是什么？

A：必須有信念，保持良好的心態，有寬容的心智，有堅韌不拔的姿態。