跨界而不越界，懂規(guī)則而善于打破規(guī)則

摘 要：從他始終堅持控制文字的細微度跟大版面的利落對比安排，喜歡試驗每一張唱片在用紙、裝禎跟印刷上的驚喜，而針對處理不同藝人的攝影素材上，無論裁圖格放或后制修片，都可以找到一個可以操作或觀看的新視點，最后總能拉大最終完成品的質(zhì)感、流行感與藝術(shù)性。

關(guān)鍵詞：聶永真；書籍；唱片；文字

我們存在于這個充滿符號消費的世界中，藝術(shù)與創(chuàng)作的題材從當(dāng)代生活中取樣，必定是不可擋的趨勢之一。

從臺中到臺北，從傳統(tǒng)環(huán)境影響到審美觀念深受臺灣影響的發(fā)達城市，臺灣特殊的歷史，隨著被荷蘭，日本等殖民的洗禮，受美國文化的影響，與中國大陸有著相同卻又不相似的特質(zhì)，設(shè)計發(fā)展亦同。

臺北地狹人稠，氣候不定、夏季多與冬天陰冷，這樣的氣氛反而讓人感覺到格外詩意。這個城市的文化流動與美感觀點因為“人”與“背景經(jīng)驗”的關(guān)系而變得更具選擇性，這樣密集能量的刺激總能讓人開拓眼界。

臺灣科技大學(xué)工商設(shè)計系商業(yè)設(shè)計畢業(yè)；臺灣藝術(shù)大學(xué)應(yīng)用媒體藝術(shù)研究所讀完研究生。在學(xué)時讀視覺設(shè)計，卻贏得誠品[1]文案大賽，大二即成為誠品特約文案。大學(xué)畢業(yè)制作以一本圖文書出版，引起注目。從一個對生活切片極度敏感、不畏虎的初生之犢迄今，時屆八年，已為臺灣近年最重要的年輕設(shè)計師與多領(lǐng)域創(chuàng)作者之一。數(shù)年內(nèi)屢獲《誠品好讀》年度出版報告–美術(shù)之最與最佳注目、金蝶獎最佳封面設(shè)計首獎及提名、2008國際設(shè)計年鑒Musikraphics新百張唱片設(shè)計暨設(shè)計師等，2009年獲選為臺灣文建會赴洛杉磯十八街藝術(shù)中心駐村藝術(shù)家，2012年成為臺灣第一位挺進AGI[2]的設(shè)計師。

《京極夏彥系列》[3]作為聶永真書籍設(shè)計上代表作之一，相對比該系列書籍前作而言，封面字形被聶永真設(shè)計的更貼近東洋原著的文本況味，從字型到字義逐字推敲，逐畫地重新磨寫；封面的主圖是另一耗時的后制，從收集素材到美術(shù)的合成后制，著色，無一脫離不了大量精細的后期加工。而外書衣跟內(nèi)書封，紙質(zhì)上刻意落差的安排，制造視覺跟感覺的層次，讓翻書成為“一種發(fā)現(xiàn)”的短暫享受，而不是麻痹閱讀習(xí)慣的重復(fù)。該書在文字與圖形在比例與尺度的控制，節(jié)奏與韻律的把握上賦予了這本書“呼吸感”。 對于怎么讓自己的作品有“呼吸感“，聶永真有精微敏感的觸角。他是個發(fā)自內(nèi)心鐘愛流行文化的書癡和雜志癖，每次接案子，他都會花大量時間泡在書店瘋狂閱讀，從中嗅出這本書的味道。“看，但不抄襲或臨摹，而是跳躍式地去發(fā)散思維，想想自己可以做成怎樣，怎樣才能不一樣。”才能讓作品更加讓讀者愛不釋手。

《Re：沒有代表作》，作者聶永真先生，書中淡薄的講述著他從一個設(shè)計系畢業(yè)生如何成長為一名有點名氣的設(shè)計師的心路歷程。

打開此書就會直視聶永真其人，果真有著極其敏銳的設(shè)計觸覺。一張張唱片和書的封面或內(nèi)頁，展現(xiàn)出來的同時，它們不僅僅是紙張作為一種媒材的表現(xiàn)，而是外延為一個讀者的遐想空間，在這個空間內(nèi)，十年來的作品成為該書的全部，該書以作品合集的形式讓讀者更加直觀的了解聶永真本人。

《RE：沒有代表作》這本書，唱片或是書的封面設(shè)計更偏向于流行，說到《Re：沒有代表作》本身所擁有的設(shè)計，外面一圈小開本的紙張圍繞著書本身，讓人在翻閱時更加愜意。騎馬釘裝束內(nèi)頁，樸實而不簡單，三冊不同尺寸的設(shè)計，讓讀者在書店瀏覽書時，可以同時看到不同大小裝幀下的書籍的不同表現(xiàn)形式，帶來不同的形式美感。它除了是一種暗示的作法外，也是希望裝幀特殊形式多樣化。個性使然，作為大眾傳媒文化的一種表現(xiàn)形式，該書給觀賞者看到的并不是一個太過包裝的東西，而是比較貼近當(dāng)下文化產(chǎn)物的面貌。

《Re： 沒有代表作》的序言中寫道 ：“每個時間段都有流行文化的圖形代言人。而聶永真是上世紀 80 年代到 90 年代出生的這個時間段里大眾流行音樂的圖形代言人。”聶永真說，專輯包裝設(shè)計是他最為擅長且“為強烈快樂所驅(qū)使”的領(lǐng)域，因為它是“最具計劃性與目標性的傳達藝術(shù)”。聶永真自稱是個在實踐中“不斷訓(xùn)練更精確的判斷味蕾，從而更加快狠準”的設(shè)計師。他懂得取悅讀者的規(guī)則核心是什么。他的日常設(shè)計中大部分時間在做一些大眾喜歡的聶永真也“擅長”的具有優(yōu)勢“元素”的作品。 同時在這些設(shè)計唱片中“并不是所有專輯都跟藝術(shù)沾邊，也不是所有的專輯都適合商業(yè)的操作方式。”他將自己具有對流行文化的設(shè)計方向的強烈度歸功于自己大學(xué)所度讀的商業(yè)課程。

早期他在設(shè)計中愛用洋紅、熒光色系制造夸張甚至有些張牙舞爪的風(fēng)格。例如他的第一張專輯《半成年主義》為代表的專輯封套，而現(xiàn)在所創(chuàng)作的部分作品會簡潔一些以便更好的服務(wù)于消費者而作設(shè)計。但是，懂得規(guī)則并不意味著聶永真完全接受并屈服于大眾的喜好。他懂得衡量商品與藝術(shù)品的屬性，時刻保持自己一顆以設(shè)計為目的而作設(shè)計。陶喆的《六九樂章》中，這張專輯封面上沒有出現(xiàn)照片，牛皮紙手工包裝和絹印技術(shù)的結(jié)合挑戰(zhàn)主打流行市場的“照片”專輯，打破規(guī)則的做法并沒有讓他的不服從而失敗，反而使該專輯銷賣更加火爆。在設(shè)計金馬獎獲獎作品—林宥嘉專輯《感官·世界》中，聶永真使用黑白照片，這讓大多數(shù)唱片公司對市場接受度的表示擔(dān)憂。聶永真認為這種不成文的規(guī)則束縛了音樂表達的空間，而且黑白兩色的簡潔對比有利于傳達林宥嘉在流行音樂市場中新銳而獨特的位置。在出街的專輯封面上，右邊放了一張感覺極為安靜的林宥嘉黑白照片，左邊則是象征著外在噪音與喧囂的蘑菇云升起。強烈對比之下，風(fēng)格立見，這種打破規(guī)則的設(shè)計更加凸顯林宥嘉即便在主流音樂市場也有一種“敢”與“新”的特質(zhì)。

聶永真也對自己有著“超越性設(shè)計”的渴望，想透過現(xiàn)在的設(shè)計，去超越前一個設(shè)計。出道10年以來，從滾石的第一張《半成年主張》到成為臺灣唱片專輯設(shè)計的第一人，從工業(yè)設(shè)計畢業(yè)的一名學(xué)生到書籍設(shè)計，唱片設(shè)計等等跨界的著名世界知名平面設(shè)計師。從誠品特邀文案到臺灣當(dāng)今最重要的新世代設(shè)計師。

會這樣，是他逐漸體悟：在自己的事業(yè)里，支持自己不斷擁有冒險犯難意志力的，是自己對“超越性設(shè)計”的渴望的不斷努力，他始終堅持控制文字的細微度跟大版面的利落對比安排，喜歡試驗每一張唱片在用紙、裝禎跟印刷上的驚喜，而針對處理不同藝人的攝影素材上，無論裁圖格放或后制修片，都可以找到一個可以操作或觀看的新視點，最后總能拉大最終完成品的質(zhì)感、流行感與藝術(shù)性。

另一個和大多數(shù)平面設(shè)計師不同的特色，是聶永真喜歡閱讀文字。事實上，當(dāng)初他在大學(xué)時，出道的技能是文案寫作而非美術(shù)設(shè)計。或許是這樣一個對文字敏感的心靈，使他可以運用許多抽象但意味深長的視覺意象，來做困難的設(shè)計而又表現(xiàn)出新鮮感，譬如說翻新中文的印刷體造型，以表達流行音樂專輯中的先鋒感，就是一個例子。

要做一名優(yōu)秀的設(shè)計師，天賦與勤奮是并列第一位的，缺一不可。就像聶先生有說過：“要費盡心思，用健康，用跟家人相處的時間，用跟情人相處的時間來換取一個光鮮的作品”

參考文獻：

[1] 誠品.1989年，誠品由臺北仁愛路圓環(huán)的第一家誠品書店開始，本著人文、藝術(shù)、創(chuàng)意、生活的初衷，發(fā)展為今日以文化創(chuàng)意為核心的復(fù)合式經(jīng)營模式。

[2]AGI.國際平面設(shè)計協(xié)會，是國際平面設(shè)計界的殿堂級組織。

[3]京極夏彥.（1963年3月26日—）原名：大江勝彥，日本小說家、妖怪研究家、藝術(shù)總監(jiān)。 世界妖怪會議評議員（主辦）、關(guān)東水木會員、東亞怪異學(xué)會會員。

作者簡介：王坤（1989-），男，漢族，山東濰坊人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系研究生，研究方向：書籍與藝術(shù)形態(tài)研究。