無意間，郁金香開了

甘蒂

人們希望自己以這樣一種思維與實踐，投身于當代藝術的思潮中，期望以個人的思考來影響受眾對藝術的觀感，這一使命光輝而艱難。

朝花夕拾的展覽，天天在傾情演繹上海這座城市與藝術的劇本。這一次，我們看到了在上海淮海中路安達仕春季沙龍里，楊建勇以輕靈的水彩畫展，綻放別樣的青春與夢想。

楊建勇是媒體人，一直作為美術編輯躲在文字背后，使新聞報道有了強烈的設計感，巧妙地起到了導讀和暗示等作用。他長期來潛心于水彩畫創作，現為“杰”畫廊簽約畫家，并參加過國內多個知名藝術博覽會，在藝術市場也頗受歡迎。

這個畫展，也許是一次偶然，也許是一場下午茶的產物。但楊建勇很清醒，他知道在當代藝術的表現形態中，繪畫只能是其藝術表達的一部分，當代藝術包含著太多的可能性，繪畫只是其中一部分，有時甚至只用來形容藝術家的一種行為。人們希望自己以這樣一種思維與實踐，投身于當代藝術的思潮中，期望以個人的思考來影響受眾對藝術的觀感，這一使命光輝而艱難。“我只想以一個畫家的真實表達自己，不夸張，不牽強。”

能說這樣的話，源于他有著強大的自信心和扎實的基本功，還有較長的藝術經歷。他早年就讀于上海應用技術大學，畫過水墨和油畫，連環畫也有所涉獵。這所大學的前身在上海頗有知名度，許多當代藝術家就是從這里走向世界的。他有一個赤膊兄弟，不為老師看好，一氣之下就去法國留學，在那里卻大受法國人的待見，第戎美術學院的老師甚至對他說：嚴，你不必跟其他同學一樣按部就班地學習了，你的繪畫水平足可讓你直接去與畫廊簽約。

這位同學當真了，找到畫廊老板，一來二去，真簽約了，接下來的事就順了，沒幾年暴得大名，他的巨作被掛在車站和美術館，在上海世博會法國館前的水池前也有十幾幅肖像呈現。對，你猜到了，此人就是嚴培民。

不知楊建勇現在是否后悔，當初他要是也鼓足勇氣負笈歐洲，可能走的也是嚴培民的路線。但平時楊建勇倒相當知足，畫賣掉了，當晚就喝一杯。畫在畫廊里掛著，有朋友路過看到順便夸兩句，他也為自己干一杯。

楊建勇非常迷戀美國現代水彩大家懷斯的作品，他筆下對光影的處理、對細節的刻畫，畫面所呈現的氛圍以及作品帶給觀者的感動，這是楊建勇專注水彩的原動力。他以水的流動、顏色的滲透，將畫面投入于無所設定狀態，跡與跡偶然疊加又彼此吞噬，紙與顏色彼此相互作用，慢慢混沌漸開而物象漸立，看似平靜的畫面就這樣充滿感染力。楊建勇說：“所謂藝術實踐，就是生命在皴擦點染中運動，靈魂在筆意縱橫間新生。當一種意趣敗倒在另一種意趣之下，一類感覺屹立在另一類感覺之上，一束筆痕新生于另一束筆痕之前，或許，這才是水彩作為一個特定形式的藝術創作最為動人魂魄的時刻。”

楊建勇認為花卉是水彩最能表達的物體。純化水彩的語言方式，大量的嘗試，也讓他收獲了許多樂趣。臂如，《午后的郁金香》就是以素描與水彩結合的方式，將黑白與色彩在畫面上相互作用，形成新的視覺形態，充分利用水的特性，水與色的交融傳遞視覺氛圍，將水彩的程式化發揮到極致，以“神形”為皈依，重在抒發畫面的主體精神，創作出具有自身內涵的水彩作品。

楊建勇曾經用近一年時間臨摹《八十七神仙圖》長卷，研究巨作的線條與線條下面的秘密。但上海太大，機會太多，誘惑無時不現，擺在畫家面前的選項很多，但學過禪的楊建勇知道，使命如此，命也如此，他得堅守家園，回到原點，不斷思考新的形式、新的題材、新的方式、新的人生展現。如花般的開放，此話似乎是女人的專屬，但用來比喻楊建勇其實也合適。

壺水茶禪·CEO生活——

澤鋒紫砂藝術展

這次紫砂藝術展于3月29日至30日在上海證大立方大廈浦東文化廿一會所舉辦。澤鋒是國家級高級工藝美術師，自少步入紫砂藝術界，師從鮑志強、張慶臣、范群等大家，在國內紫砂藝術大賽上頻頻獲獎，是紫砂藝術的后起之秀。他的作品融傳統與現代于一體，特別是將中國的禪意融入壺藝中，提升了中國紫砂文化的內涵。endprint