從獵奇到真知要走多久
——海洋類紀錄片小史

撰文/思源

從獵奇到真知要走多久
——海洋類紀錄片小史

撰文/思源

抱成團如旋風般在海洋中翻滾的金槍魚群

圖1: 呂克·貝松拍攝的海洋紀錄片《亞特蘭蒂斯》

圖2: 拍攝于1956年的《寂靜的世界》使得風光類海洋紀錄片迎來其發展的第一次高潮

圖3: 在拍攝完《泰坦尼克號》之后，詹姆斯·卡梅隆借助先進的裝備拍攝了部名為《深海異形》的紀錄片

圖4: 為了拍攝《海洋》，多年來導演雅克·貝漢耗費心血，投資5000萬歐元，動用12個攝制組、最頂級的水下攝影裝備、70艘船，以及在全世界50個拍攝點進行蹲點拍攝

圖5: 為了拍攝《海洋》，多年來導演雅克·貝漢耗費心血，投資5000萬歐元，動用12個攝制組、最頂級的水下攝影裝備、70艘船，以及在全世界50個拍攝點進行蹲點拍攝

圖6: 《海洋》中成群結隊的水母，令人驚奇而壯觀

一直以來，神秘的海洋都是人們執著探究的對象。以紀錄片形式呈現的海洋世界的真實面貌是目前人們了解海洋的最好形式之一。史上最賣座也是最燒錢的海洋類生態紀錄片當屬法國紀錄片《海洋》。為了拍攝《海洋》，多年來導演雅克·貝漢耗費心血，投資5000萬歐元，動用12個攝制組、最頂級的水下攝影裝備、70艘船以及在全世界50個拍攝點進行蹲點拍攝。這是一次全方位的海洋景觀的呈現：裝備了靜音設備的微型直升攝影機，足以保證近距離而又安全地拍攝鯨的活動；而“迪狄斯系統”則能夠在風浪起伏的大海里，從容穩定地拍攝游動的海豚；“半潛水半陸地”的攝影機則借助特殊引擎，為觀眾提供水下水上的獨有畫面；另外，如“魚竿搖臂式攝影機”、“飛鳥”、“喬納斯”等先進設備也輪番登場，各顯神通。

電影《海洋》海報

借助這些先進的海底攝像設備，影片不厭其煩地記錄和跟拍，甚至不放過任何細微的動物表情，使得最終我們得以在《海洋》中見識浩瀚的大海，領略它的壯麗和雄奇，并在這個別開生面的旅程中，與那些千奇百怪的動物們近距離接觸。在這個奇幻的世界里，有成群結隊的水母，令人驚奇而壯觀；抱成團如旋風般在海洋中翻滾的金槍魚群，以及穿梭其間如利劍般插入水中的猛鹱；在愜意捕食的巨型烏賊、毯子章魚；如機械部隊般壯觀的蜘蛛蟹群；還有風浪中游弋的神秘動物海鬣蜥；憨態可掬的小海獅；在冰川之間游水嬉戲的威德爾海豹；淺海中絢麗的珊瑚；深海處神秘的生物……令人嘆為觀止。

在雅克·貝漢之前，許多人也為探索和呈現海底世界的視覺盛宴做出了巨大而卓有成效的努力。那時的設備簡陋，拍攝環境艱苦，對海洋的未知令每一個鏡頭的拍攝都充滿風險。在“水下攝影術”發展的早期，人們拍回的都是帶有獵奇性質的影像；后來，隨著技術的發展，這種影像一點點地被歸類、專門化、科普化，被有目的地制作成了專門的紀錄片——當然，在這些發展過程中，對于海洋之美的表達，一直是紀錄片導演和攝影們最大的訴求。

現在，人們把海洋類紀錄片大致分為三類：風光片、科普片以及事件類或專門類。所謂“事件類”及“專門類”，是指導演以某個問題、物種、契機或者是角度進入敘述；或講述一個環境事件，譬如漏油、屠殺海豚；或講述深海生態環境；或表達自己對海洋的熱愛；或講述一個專門的物種的生活等。

海洋類紀錄片的歷史并不悠久，尤其是那些拍攝于水下的絕美影像，非得等到水肺潛水和攝影器材極度成熟之后才能見到。因為潛水運動伴隨著一定的風險，而在水下拍攝影像則使這些危險加倍。所以，愿意從事這方面工作的專門人才或專業的培訓機構并不多。世界上最早的水下攝影攝像的培訓學?！サ貋喐缢聰z影學院成立于1961年，從這個創辦年份來看，最起碼要在20世紀60年代之后，水下攝影才能有計劃、有組織地蓬勃發展，而在這之前，很多這方面的紀錄片大多數都是由一些發燒友級別的探險家和潛水界的先驅者獨自完成的——他們在影片中兼任了攝影、潛水師和導演的角色。

世界上第一幅水下照片誕生在1856年，當時一位叫做威廉姆·湯姆森的攝影師在一截管子的一端裝了一臺包裝起來的照相機，放到水下，拍攝了一張照片。1914年，約翰·恩斯特·威廉姆斯拍攝了有史以來第一段水下的影像資料——當然，這很難被稱之為電影。威廉姆斯也只是簡單地把自己裝在了一個鐵皮罐子里，在淺海附近拍攝了一段了無新意的影像資料。正是這些早期的“觀察”或者說“投視”的實踐活動，才造就了后來的水下紀錄片攝制的勃興。

下圖：《水下漫步》是人類拍攝的第一部真正意義上的“水下紀錄片”

右圖：漢斯.哈斯與他第二任妻子在拍攝中

右圖：世界上第一幅水下照片誕生在1856年，當時一位叫做威廉姆·湯姆森的攝影師在一截管子的一端裝了一臺包裝起來的照相機，放到水下，拍攝了一張照片

1939年，奧地利人漢斯·哈斯利用先進的潛水裝備和一個密封的攝像機在水下拍攝了一部名為《水下漫步》的黑白影片。這部影片只有16分鐘長，但卻是人類拍攝的第一部真正意義上的“水下紀錄片”，而且它還在電影院進行了放映——當然是加在正規的劇情片之前放映的“加餐”。1943年，法國人雅克-伊夫·古斯多和同僚埃米爾·加尼昂一起發明的水肺潛水。在有了水肺潛水之后，人類可以更加自由地在水下活動，加上攝影技術的發展，水下紀錄片開始了正規的、大規模的制作。1954年，意大利電影《第六大陸》公映，這是一部記錄埃塞俄比亞近海海底世界的影片。導演福爾克·奎里奇把攝影機置于水底，記錄了沿岸的生態系統，并且獵奇地拍攝了鯊魚的捕食過程。這是世界上第一部全彩的水下記錄長片，它讓人類見識到了海底世界的魅力。從這部電影之后，眾多探險家、科學家和真正的導演都拿起了攝影機，開始“向海底沖擊”。

左上下圖：雅克·伊夫·古斯多憑借《寂靜的世界》蜚聲影壇，他也成為了整個20世紀50至70年代水下紀錄片界的風云人物。后來的人們不斷紀念與懷念他

兩年之后，風光類的海洋紀錄片迎來其發展的第一次高潮。1956年，科學家、導演兼潛水先驅雅克-伊夫·古斯多和路易·馬勒合作拍攝了一部名為《寂靜的世界》的影片，他在這部電影中使用了經過改良的水下攝影機，詳細記錄了他和一批專業人員在地中海、紅海、波斯灣、印度洋等海域的科考過程。五光十色的海底世界震懾住了世人和戛納的評委，以至于他們在歐洲藝術電影熱浪最高的50年代里把金棕櫚給了這部沒有情節、沒有主題的紀錄片。雅克-伊夫·古斯多憑借著這部紀錄片蜚聲影壇，他也成為了整個20世紀50至70年代，水下紀錄片界的風云人物。

雅克-伊夫·古斯多是個科學家，本身從事的是科學研究，拍攝電影不過是“發燒友”的行為。所以，在這些電影里，他對海底內容和一些魚類行為和生物特性的生態學展示超過了其他獵奇類的紀錄片，這是水下紀錄片發展美學上的一大進步?？墒?，由于制作理念的限制，他始終未能拍攝一部真正意義上的“生態學紀錄片”，這成了他一個不小的遺憾。不過，他的影片讓很多電影人看到了從唯美的角度展示海底世界的可能，并間接地催生了另外兩位法國人，雅克·貝漢和呂克·貝松，走上拍攝紀錄片的道路。

在拍完《碧海藍天》之后，呂克·貝松的海洋情懷顯然還沒有得到全然釋放，于是他拍攝了紀錄片《亞特蘭蒂斯》。這部紀錄片有著強烈的形式美和唯美主義傾向，沒有解說詞，沒有主角，也沒有線索，有的只是一幅幅流動的畫面和到位、準確的音樂。很多人詬病這種紀錄片“沒有意思”，因為簡簡單單的形式美沒有辦法滿足一些人在求知欲上的需要。如果你不是海洋專業畢業或者是動物發燒友，那么，你就很難沉浸在唯美卻沒有主題的畫面中無法自拔，根本不知道那些動物姓甚名誰，也不知道這些鏡頭有多么難以捕獲。這也許是風光類海洋紀錄片的通?。核鼈冊谒囆g價值上難以評價，因為單純地展示風光、自然、生物很難讓人產生某種情感共鳴。但是這種強烈的“形式美”的刺激卻又牢牢地吸引著人們的目光，以至于展示海洋生態在另一層面上演變成了對美的追求，而“美”本身又是追求不盡的。

關于科普類的海洋紀錄片大家也并不陌生，從《動物世界》到《人與自然》、《自然探秘》，這些伴隨著我們成長的節目就是群眾基礎最為廣泛的科普類紀錄片，而其中關于海洋的部分都是我們記憶深刻的。很多科普類的海洋紀錄片大多是電視臺拍攝并被制作成40分鐘到1小時1集的形式，并放在電視臺里播放。由于拍攝這樣的“電視劇集”耗資巨大，需要動用大量的攝制人員、裝備和科學家，而且制作周期往往長達數年之久，所以有能力拍攝這種紀錄片的電視臺寥寥無幾，而能將其拍攝完整乃至完美的，更是鳳毛麟角了。放眼全世界，著名的科普性生態學紀錄片的制作商也只有三家：英國廣播公司（BBC）、美國探索頻道（Discovery Channel）和美國國家地理頻道（National Geographic）。

這三家電視臺制作的紀錄片雖然交集和重復很多，但在選題和拍攝風格方面還是各有側重的。英國廣播公司在大衛·愛登堡的帶領下制作了很多全景式展示生態系統的科普片，比如著名的《藍色星球》和史上最昂貴的紀錄片《地球脈動》。這體現的是英國人的嚴謹與全面，而且大衛·愛登堡從20世紀50年代開始就在為英國廣播公司服務，現在已經是生態學紀錄片領域的巨擘，而且還是一個獲得公認的“博物學家”。他撰寫了很多紀錄片的解說詞，稍加整理，幾乎可以當作生物學的入門趣味性教材來使用。

英國廣播公司（BBC）出品的《藍色星球》

美國探索頻道則擅長從專題入手，旗下的《鯊魚》系列為人們所熟知

美國探索頻道則擅長從專題入手，集中力量拍攝專門類型的紀錄片，比如該公司著名的《鯊魚》系列、《海洋旅程》系列等。美國探索頻道對很多生物學細節的展示與解讀顯示出了該公司的專業水準。美國國家地理頻道是一家講究唯美的公司，其旗下雜志在創辦之初，就確立了“以唯美角度展示一切事物”的宗旨——他們的紀錄片中的唯美并不是單純的影像上的形式美，而是對節目主持人——往往是動物學家或者是探險家——的勇氣的表現與展示。這是一種精神層面的唯美，是一種對英雄主義的向往。不過，這些真正的學者并不是受邀來制作紀錄片的，他們前往世界各地尋找魚類往往都是為了采集血液樣本、摸底數量、考察生態的，幫助電視臺拍攝紀錄片常常都是研究課題之外“順帶而為之”的內容。美國國家地理頻道和美國探索頻道一樣，極擅長制作專題性的紀錄片，尤其是旗下的《自然》系列，已經成為了國內很多大學生物學專業最好的課外自學資料。

最后，要聊一聊“專門類”或“事件類”的海洋紀錄片。這些專門類的海洋紀錄片，很多都可以歸結到科普類中去，唯一的不同是，這些紀錄片是為了電影院放映而拍攝的。這些影片雖然沒有以上三家電視臺制作的那些系列片專業，在唯美程度上也不及風光紀錄片，但是它們的長處就在于良好地結合了這二者的優點：既有旖旎的風光，也有不俗的專業知識。雖然這些影片大多只有40～60分鐘，但這對于講述一個小問題、表達一個小觀點、展示一段小風景，還是足夠了。

在拍攝完《泰坦尼克號》之后，詹姆斯·卡梅隆借助先進的裝備拍攝過一部名為《深海異形》的紀錄片。這部2005年拍攝的紀錄片建立在2年前的那部重返“泰坦尼克”號殘骸的《深淵幽靈》的基礎之上。在這部電影里，卡梅隆獵奇般地展示了深海和水底火山口附近的特殊生態系統。這里的水體理化環境特殊，能在這里生存的動物有著極為特殊的結構和與眾不同的形態。人類極少能潛入如此深度的海底，所以這種另一層面上的“風光紀錄片”在新世紀里重新回歸了我們的視野。

還有一類海洋生態學紀錄片難以被歸類，人們姑且將其稱之為“事件類”。導演以某一海洋事件為契機拍攝紀錄片。譬如講述墨西哥灣漏油事件的《海灣漏油》；講述海平面上升等環境問題的《難以忽視的真相》；講述過度捕撈問題的《漁業危機》；講述海洋珍稀物種滅絕問題的《我們的海洋》。當然，不應該忘記那部引起了軒然大波，觀點較為偏頗的講述日本捕殺海豚、鯊魚和鯨等問題的《海豚灣》等。這些紀錄片著重描繪的是事件本身，而不是海洋生態。所以，從紀錄片的角度說，這樣的紀錄片才算得上是真正的“電影”。因為其中既展示了真相，又讓人們看到了導演的傾向以及觀點，并且具有一個離心的結構，能夠讓人從紀錄片所記錄的事件中看到這個社會的運作方式和這個世界的某種特質——其實，作為一部好的紀錄片，真相并不是它的終極目標。

作為海洋生態學紀錄片，無論它講述的是什么內容，無論導演的民族性或者是立場是怎樣的，他們都是希望人們能從中了解到關于海洋的知識以及海洋生態的概貌。導演和制作人員并不希望你成為海洋學、生態學或者是動物學方面的專家，他們僅僅只是希望我們能意識到海洋以及整個地球所面臨的環境危機，并采取一定的行動。（責編：沈婷婷）

左圖：2005年拍攝的《深海異形》建立在2年前的那部重返泰坦尼克號殘骸的《深淵幽靈》的基礎之上

下圖：在《深海異形》中，卡梅隆獵奇般地展示了深海和水底火山口附近的特殊生態系統。這里的水體理化環境特殊，能在這里生存的動物有著極為特殊的結構和與眾不同的形態。人類極少能潛入如此深度的海底。