細說中國古紋樣

文·圖/翟有恒

細說中國古紋樣

文·圖/翟有恒

［紋樣］

中國早期的『紋』樣令我神往，文身也是人體裝飾藝術的形式之一，源于宗教信仰。文身與圖騰的密切關系，是作為神靈象征的圖案，也有避邪之用途。

從出土資料來判斷,大致在公元前3500年至前1400年之間，我認為從神州大地上最早出現國家組織算起，一直到歷史記載比較明確的商代晚期之前為止的那么一段時間是比較合適的。比如，植物有紋路、動物有羽毛紋飾，大地有山川與河流為其紋理，江海也會旋轉成渦形紋樣，而浩瀚的天空有日月星辰為其點綴。文身是人體裝飾藝術的形式之一，其原因之一為宗教信仰。文身是與圖騰有密切關系的，同時作為神靈象征的文身圖案，也有避邪的作用。

故早期中國的“紋”樣令我神往，但在這區區幾千字的撰文里，恐怕很難說透，可參考資料相對也較少，林巳奈夫先生都說過殷周時期的紋樣研究也非易事，更別提早期了。但我還是想拿來談談，不知能不能講的清楚。接下來便從我最熟悉的“紋”樣談起。

商代殷墟的發掘者李濟先生說：“殷商時代已有成熟的立體雕刻與塑像。”商代殷墟婦好墓出土了幾件玉人雕像。

商代殷墟出土玉人兩尊為河南省安陽市婦好墓出土的。這種屬于跽坐式玉人雕像，其尺寸較小，高度均不超過10厘米。且從外部看這兩件玉人造型單純，整體渾整，好似一塊整玉一般，造型結構幾乎用大塊面完整的形切成。但仔細觀察，就會發現在完整的造型上以陰刻的方式刻畫有精細的紋飾，通過線描圖可清晰了解。通過以上的線描圖，就可清晰地了解到在這兩尊雖然只有7至8厘米大小的雕塑造型上，竟淺刻著有規律的紋飾，幾乎是布滿全身，這表現的是服飾紋，但也可能是文身。

玉人雕塑上的紋飾雖然精細繁復，但卻十分規則，幾乎呈對稱性地分布于玉人的手臂、背部、臀部與腿部，其紋飾為勾云紋。除了云紋，在人物的腰間繪有一條比較不同的紋飾，其為雷紋，同樣作勾曲狀，但呈方形“回”字回旋，故為雷紋。

在線描圖一中，人物側面顯示其腰左側佩一寬柄器，可能是禮儀性用器。器的一側刻有蛇紋，另一側為勾云紋，據專家分析，這件玉人神態倨傲，衣著上乘，可能是婦好本人的雕像。同樣的處理出現于線描圖二中的四條蛇紋，分別呈對稱狀分布于人物的手臂與腿部，而人物的背部則對稱地刻有“勾云紋飾”。

相似的處理方法，也出現于另一件出土于湖南的商代晚期青銅器——虎食人卣。青銅虎食人卣身上布滿云紋，臀部至腿部對稱性分布兩條蛇紋，人物的衣領部呈雷紋（即最早的雷紋）。這些實例好像在證明一 種現象：當時的藝人們好似在通過“人”這個媒介在展示某些特定的紋飾。并且這類紋飾不單在人物上出現，在整個商代的造型藝術上都有反映。仔細觀察會發現一個現象，當時的藝人們是在用一系列具有同一性的紋飾組成不同題材的造型。

用“紋的世界”（出自林巳奈夫語）來概括商代的造型藝術，一點也不為過。在那遙遠的、神秘的時代，人們通過對前期的繼承與對自然界的模仿，創造了一系列成規模化的紋飾圖案。其中主要的幾種紋飾分類為：獸面紋（饕餮紋）、龍紋、鳳鳥紋、各種動物紋：虎紋、蛇紋、蟬紋等；各種獸體變形紋：鳥獸合體紋、獸體變形紋、鱗紋等；幾何紋：云紋、雷紋、百乳雷紋、鉤連雷紋等；以及人面紋等。

在商人的造型世界中，通過紋與紋的結合組成造型。商代青銅器上的饕餮紋拓本，其上布滿云紋與雷紋，而用柔和的回旋線條組成的是云紋，有方折角的回旋線條是雷紋。

五官則由較粗的陰刻線界定，而在界定范圍內，除眼部雙目突出外，也均布滿云紋與雷紋，正如馬承源所說：“商代中晚期獸面紋的主體，用大量的云雷紋構成，空隙處常填以云雷紋。”

獸面的鼻部也由云紋刻畫。這樣的紋飾還運用于動物的三維造型。可見，在人物雕塑上使用的勾云紋，也呈對稱性地分布于這兩尊動物造型上，玉雕象中的玉象俯視圖還顯示象的頭頂刻有雷紋。在商代江西新干大洋洲青銅虎線圖中，紋飾的結合更是繁密無比，布滿整個造型。

仔細觀察這尊虎形青銅造型，可發現雖極具虎的特征，但其造型方式并非一般的寫實，整個造型被予以簡化，高低點被統一，大體近于方筒形體，但在這個概括的三維造型上卻密布有刻畫紋飾。腿與身體的區分用了云雷紋，爪部與尾部也被處理成類似的形，有規則地向上有旋渦，而面部與背部均刻畫云紋與動物紋。先民們似乎并不太關注虎的寫實造型，而是在創造一種紋飾的結合體。

有一個現象十分有趣，在處理鳥類的翅膀部位時，大多用類似于云紋的蝸旋狀形式。婦好墓出土的鳥形尊翅部紋飾，可知這種向內蝸旋的紋飾其實是彎卷的蛇紋，而婦好墓出土的玉長頸鶴片雕和上海博物館館藏的青銅器所鑄造的鳳鳥紋飾，則是概括性的蛇紋。這種具有想象力的造型，同樣運用于獸面紋的眉部處理。

在商代，人們通過有規律的紋飾組合不同造型母題，使這些母題不再是單個的個體。在這個模件化的體系中，當時的人們似乎不厭其煩地刻畫著紋飾，而造型母題好似只是一個媒介，是人們展示紋飾的一個平臺，在不斷地重復與不同紋飾的組合中顯示他們的無限的想象力。紋飾產生了造型的共通性，不能孤立地看待每個造型母題。

正如西賢巴爾蒂斯說過的一樣：抽象是極有用的，而靠記憶作畫，就有助于對事物作抽象認識，有助于深入本質，中國古代畫家不就是靠記憶來“默寫”的嗎？這種模件化的塑造方式也可算是一種默寫的狀態吧。

在這個充滿“紋飾的世界”里，人卻顯得“一無所有”，他們向大自然學藝，想象鳥一樣飛翔，所以新石器時代的玉人頭部插有羽毛，良渚文化玉片形器，又為一種冠形器。其上的人物頭部插飾羽毛。

有學者指出，早期的人們為了使自己或自己制作的器物與自然間的生物有同樣的本領，極力模仿外在的樣子，因為他們覺得通過外表的相似性也就能達到具備同樣的本領，而且這種情況是世界性的。

故而在一些古文獻中皆有此類描述。出處一：《莊子·逍遙游》：越人斷發文身。出處二：《淮南子·原道訓》記“九疑之南，陸事寡而水事眾，于是民人斷發文身，以象鱗蟲。高誘注：“文身，刻畫氣體，內墨其中，為蛟龍之狀以入水，蛟龍不害也。

這里有一個有趣的現象要說說，古文獻中的“紋身”皆寫成“文身”。左民安在《細說漢字——1000個漢字的起源與演變》中這樣解釋“文”字：“文”字是個象形字，看甲骨文就像正立的人形，胸前刻有美觀的花紋，“文”字本義就是指在胸前刻的花紋。

由此可知，文的來源既是文字的定義，有時某種紋飾的描繪。在我國上古時期，“文”與“紋”是相通的。這使得“紋”不僅具有裝飾功能，也成為一種表意的工具。人們通過對自身的描繪，一方面在向外界傳達著信息，另一方面也在接收著大自然給予自身的影響，使自身與外界通過“紋”來達到互通。

汪寧生在《民族考古學探索》中寫道：人類在文字發明以前，曾使用各種方法來幫助記憶、表達思想和交流意見。據最近研究，克羅馬農人石器和骨片的一些刻紋，是對季節、時間和生產活動的記錄。其中不僅有描繪具體事物的圖形，而且出現抽象的符號。

文身可以作裝飾之用，也可用來表示自己屬于哪一部落或村落的標志，而且代代相傳。還有一種現象是：早期的文字與藝術作品上的紋有共同性。如耳紋與眼紋與早期文字相同，這種“文”與“紋”的結合十分奇特。

這些造型的內涵就更有意思，是當時人們的一種語言的表達。對于中國紋飾,會有很多話題脫離本文主題內容。如果一一介紹的話，那就沒有止境了，暫且到此為止吧。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com