那些中國百歲畫家

文·圖/朱浩云

那些中國百歲畫家

文·圖/朱浩云

在當代中國畫壇，細數百歲畫家涌現不少，這些社會名人，畫家身份也許只是其一，晏濟元、宋美齡、晏少翔、劉海粟、王康樂、朱屺瞻、黃苗子、徐邦達等，其中男性畫家年歲里最長者是110歲的晏濟元，女性畫家年齡最長者是107歲的宋美齡。

晏濟元：任我縱橫

晏濟元（1901—2011）是當代著名書畫家。名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江州散人，四川內江人。上世紀60年代，朱德曾贊譽“海外有個張大千，國內有個晏濟元”。晏家是一個耕讀世家，其父晏輝廷為清末秀才，長于書畫治印。受家庭熏陶，七歲即從父學習詩書畫印。早年求學期間曾東渡日本，就讀于早稻田大學、東京大學等。

回國后與張大千在北京、成都、重慶多次聯合辦展，在畫壇上享譽一時。1957年被錯劃為右派，受到不公正待遇，1964年起又因車禍而臥床八年，近半個世紀以來，晏濟元先生淡泊名利，大隱于市，逐漸淡出了人們的視野，一度銷聲匿跡。

改革開放后，隨著經濟的復蘇，藝術的開放和繁榮，晏老先生重回畫壇，遍游各地，佳作迭出，展出不斷。晏老長于山水、花鳥、人物，他的作品集各家所長，融詩書畫印為一體，他不僅具有深厚的傳統功力，而且對工筆、重彩、寫意、潑墨、白描等多種繪畫技法無所不能，無所不精。

近兩年，其人其畫不斷在一些媒體上展示，書畫藝術被世人所認識，很快受到畫界和藏家的廣泛關注。晏濟元的書畫藝術有著獨特的風格，他歷來主張“學古敵古，創新破新”，在繪畫上強調“學畫必先學書，書成而后學畫，必有所成”。

晏老認同“書畫同源”的觀點，特別強調書法與畫法的關系。那么晏老書法的淵源何在呢？據晏老自述，他是“先由魏晉入手，上溯篆隸，然后臨歷代名碑法帖”，所以晏老的書法和國畫一樣，集前人神韻于筆端，熔碑鑄帖，妙趣盎然。百歲高齡仍能作丈二的巨幅畫作，如此澎湃的創作能力在中國美術史上實屬罕見。

劉海粟先生曾稱晏老先生的畫“絕去筆墨畦徑，一掃四王習氣”。張大千先生評晏老的畫說：“作家士氣兼到。”晏老的國畫作品以山水、花鳥、仕女最負盛名，而花鳥中最精湛的當推晏濟元的工筆花鳥畫，荷花則是他重點關注的題材之一。

晏老筆下的荷花淡雅脫俗，清新可人，仿佛蹁躚于宣紙之上的靈秀女神，令觀者無不屏息靜氣，以免驚擾這一份寧靜與高潔。篆刻方面，晏老也研究頗深，他所刻的白文印得漢印之精髓，凝練大方，內涵豐富，所作蟲篆肖形印則可玩可賞，惹人憐愛。據其家人介紹，晏老的金石作品多達400余件，而且他對篆刻的興趣并未消退。

晏濟元先生從藝一生，繼承傳統，師法自然。他的畫早期簡練、古樸，中期工整、嚴謹，晚期蒼勁、奔放，晚期作品用筆變化無窮，出神入化，達到了隨心所欲，高深莫測之境界。尤其在晚年的創作中，工筆與寫意相結合，不墨不華，更見骨氣與瀟灑。特別是山水畫大變其法，一方面潑墨兼顧，使畫面結構不僅有其形，而且重其意，大大豐富了山水畫的詩情畫意，對傳統做出了大膽創新，體現出大師級人物的氣魄與風采。

宋美齡：消遣也練真功夫

提起宋美齡（1897——2003）恐怕無人不知，她是一位跨越三個世紀的名人，“中華民國”前第一夫人。她是海南文昌縣人，出生于上海浦東。20世紀中國政壇的風云人物，也是國際上最具影響力的女性，1949年美國藝術家協會曾頒布宋美齡當選為“全世界十大美人”之一。宋美齡名列榜首。

1943年2月18日宋美齡在美國國會發表演說，成為第一位在美國國會發表演說的中國人，也是第二位女性（第一位是荷蘭女王），并在美國刮起“宋美齡旋風”。她還持續數十年被美國刊物選為“十大最著名的女性”，多次登上美國《時代》雜志封面。

宋美齡的書畫，盡管是消遣，但功力非常深厚，悟性很高，個性鮮明。少年時赴美學習，畢業于美國衛斯里女子學院，獲得文學博士學位。1917年返回上海，1927年與蔣介石結婚。曾任中國國民黨中央評議委員會主席團主席、中國國民黨中央婦女工作委員會指導會議指導長、輔仁大學董事會前董事長與名譽董事長。1975年4月，蔣去世后不久赴美隱居；2003年10月24日在美國去世，享年107歲。

宋美齡自小喜愛繪畫，早在抗日戰爭時期，張大千由同鄉張群介紹，在重慶當了一段時間宋美齡的國畫導師，宋美齡受益匪淺。據悉，蔣家一直珍藏著那時張大千和宋美齡的師生合作山水圖。

1949年宋美齡隨蔣介石去臺灣后，宋美齡業余消遣最喜歡的、也是她最下功夫的應該說是學畫畫，主要以國畫為主。據說宋本來想拜溥心畬為師，但溥拒絕。溥是清朝遺族、王爺之后，他以個性古怪、氣節剛烈聞名，他表示清朝就是被“中華民國”推翻的，一旦教宋美齡成何體統，豈不愧對祖先。宋美齡聽了之后忍俊不禁，只有求教別的大師。

于是，士林官邸特地聘請了當時臺灣最知名的黃君璧和鄭曼青兩位名家，黃君璧教她山水，鄭曼青教她花鳥。最初蔣介石以為她是鬧著玩的，不意好強的她越畫越認真，廢寢忘食，畫藝漸為成長。蔣大為驚喜，就常把夫人的作品秀給國際友人欣賞。

有趣的是：一度宋美齡繪畫被外界認為是鄭曼青代筆，為了改變這一看法，宋美齡出面請臺灣有名的畫家一起到士林官邸吃飯，而后鄭曼青提議大家一起作畫。于是，在眾目睽睽之下，宋美齡從容作畫。從此，再沒有人懷疑宋美齡畫的真偽了。

張大千居住臺灣后，張群請張大千收宋美齡為關門弟子。晚年，宋美齡經常在她的住所舉辦個人畫展，邀請張大千、鄭曼青、黃君壁等著名畫家到士林官邸對她的作品進行點評，在餐桌上畫家們談古論今，飯后茶余一起揮毫潑墨，其樂融融。

1975年赴美隱居后，盡管年事已高，仍對繪畫一往情深，時常拿出作品細細欣賞。宋美齡去世后，香江文化交流中心舉辦的“世紀之愛——蔣夫人宋美齡女士生平回顧展”，盛況空前。出版的《宋美齡畫傳》很受海內外讀者的歡迎。

宋美齡擅長山水和花卉，尤以山水享譽畫壇。她的山水功力極其深厚，她早年曾臨摹歷代名跡，到臺灣后，她經常從臺北故宮博物院借出古代名畫臨摹。宋美齡的繪畫講究布局，用色，意境。她的山水疏密有致，山川俊美，如詩如畫，欣賞她的山水猶如身臨其境，美不勝收，讓人流連忘返。對宋美齡的繪畫藝術，老師黃君壁贊譽宋美齡畫作豪邁而具個性，不似一般閨秀柔膩，稱她的松針和湍流畫得最好。

上世紀70年代后，臺灣省郵政總局先后三次將宋美齡的山水作品搬上郵票，分別是1975年、1977年、1987年，每套四枚一組，氣勢恢弘，壯觀極為，其中《雙松圖》郵票在1975年臺島《郵票選美》中被選為最佳郵票，她的繪畫藝術之高可窺一斑。遺憾的是這三組郵票沒有以《宋美齡山水畫》命名，而是采用《蔣夫人山水畫》。

徐邦達：書畫鑒定齊頭并進

在畫界提起徐邦達，可謂無人不知。他的古書畫鑒定和繪畫在畫壇享有很高的聲譽。據說只要將古代名家的字畫展開半尺，就能辨別其是真跡還是贗作。徐邦達因此被稱為“徐半尺”。

徐邦達（1911—2011）是當代書畫家和書畫鑒定家。別名李庵、蠖齋。1911年出生于上海，浙江寧海人。年輕時從蘇州李醉石（名濤）學畫山水，不久又從趙叔孺學習古書畫鑒別，后入梅景書屋，拜海上名家吳湖帆為師。名師指點，鑒定、畫藝大進。1947年徐邦達就在上海舉辦了個人畫展，成就斐然，頗受好評。

上世紀50年代，歷任上海市“文管會”顧問，文化部文物局秘書，后任職于故宮博物院專事古書畫鑒定及理論研究。徐邦達原本可以在書畫創作上取得更大的成就，但為了集中精力貢獻于國家文物事業，甘心放棄書畫創作近30年，先后走遍全國各大博物館，潛心古字畫的鑒定。現經他過目的書畫藏品不下三四萬件，并將研究成果編成書，著有《古書畫偽訛考辨》、《古書畫過眼要錄》、《古書畫鑒定概論》等。直到上世紀80年代初，徐邦達才重新拿起畫筆。

徐邦達學習鑒定和繪畫也是從臨摹入手的，并為此下過很深的功夫。他曾說：“從臨摹中使我逐漸廣泛、逐步深入地了解熟悉了一部分古書畫家的藝術形成特征，因為要臨的像，非一點一畫得細瞧捉摸不可，臨摹一遍真比欣賞一百遍還要記得清楚，搞得明白。”所以，盡管徐邦達的鑒定名聲要大于書畫的名聲，但其書畫的成就也很高。

筆者曾在一朋友家中看到一幅徐17歲為陳巨來創作的安持精舍圖（此畫系徐贈送給滬上篆刻家陳巨來先生），工寫結合，極為精到，根本看不出是出自一位17歲的青年畫家之手。徐邦達擅長山水、人物、花卉、書法。他的繪畫吸取了我國古代書畫的精華，融會貫通，“我自我法，天心一體”（徐邦達題畫語），形成了自己獨特的畫風。他的書法初從柳公權，其后泛學無宗，自成風格。

盡管徐邦達以鑒定著稱，但他的書畫功力很深，并有很高的藝術價值和收藏價值。近幾年，他的書畫在收藏界很受各路藏家的歡迎，尤其是中年時期的書法和繪畫更為海內外藏家青睞和追捧。有專家認為，徐邦達不僅享有高壽，而且是一位懂畫、繪畫的高手，收藏他的書畫自然很有意義的。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com