秋龍軒藏古今書法選析（下）

楊建華

位于安徽省淮北市新華巷古玩城內的秋龍軒，主人馬先生是位在高校任職數十年的教師，自幼好金石書畫，嗜古敏求，業余研習書畫藝術，頗有心得，多年來一直業余從事對書畫藝術品方面的研究與收藏。在主人數十年的辛勤耕耘下，秋龍軒已逐漸成為淮北市高檔次、高品位的文化窗口和名家書畫的藝術殿堂，同時也為廣大的書畫收藏與投資者，構建一個交流、鑒賞、研究、收藏的平臺。上期本刊擇選了秋龍軒所藏部分精品進行介紹，本期將繼續刊登。

四、于右任

于右任（1879-1964年）是我國現代詩人、書法家，也是標準草書的創始人。原名伯循，字右任，后以字行。筆名神州舊主、騷心、太平老人等，號髯翁，陜西三原人。1903年中舉，后入震旦學院，1905年參與并主持籌備“復旦公學”。1906年在日本入同盟會，從此追隨孫中山從事革命活動，辦《民呼日報》《民吁日報》《民立報》，為民請命。1964年病逝于臺北。

于右任對魏碑下過很深的功夫。清代中葉以來，學魏碑而能出己意者，還是寥寥。他滿帶“碑味”的行草書，可以說是風格獨具了。尤其是行書，中宮緊促，而結構多變。在一種看上去十分隨便不經意的把握之中，獲得一種奇崛的、從容大氣的效果。

于右任最引人注目的成就，就是創立“標準草書”，于1931年在上海發起成立了草書社。他廣泛搜集前人的優秀草書作品，集字編成《標準草書干字文》，而后自己又手寫一遍，刊印行世。標準草書的創立，目的在于使草書規范化。其實，草書是無所謂標準的，一標準就失精神。但初學草書的人，由此可以摸得一正確的門徑。

至于于右任自己的草書，筆畫簡單，形態優美。在用筆方面，幾乎筆筆中鋒，精氣內蓄，墨酣力足，給人以飽滿渾厚的感覺。

觀賞于右任條幅（見圖4），風格獨特，手心雙暢，隨機生發，筆筆中鋒，字形簡括，筆畫凝練，精氣內蓄，字勢跌宕奇崛，墨酣力足，物我渾化，流暢大氣。

五、馮其庸

馮先生曾任和現任中國紅學會名譽會長、中國漢畫學會名譽會長、中國戲曲學會副會長、中華炎黃文化研究會副會長、《紅樓夢學刊》主編、中國文字博物館館長等職。

馮先生早年花了很大的功夫臨《皇甫君碑》《虞恭公碑》《化度寺碑》《泉男生墓志銘》《道因法師碑》《張黑女碑》《張猛龍碑》《黃庭經》《圣教序》《蘭亭序》等碑帖，并細心揣摩，觀察名家用筆的特征。以后，在學習中認識到王羲之的《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》《頻有哀禍帖》《孔侍中帖》五帖很難學，固馮其庸在王字上下的工夫最多。近幾年以扎實的功底、極高的修養、廣博的知識、詩人的天賦、精深的書論，形成了自己豪放渾厚的風格，特別是行草書，不唯古是尊，出入二王、董其昌的影響較大。與董字風姿柔媚相比，馮字顯然剛健老辣，神氣十足，極富金石味。他的書法內容大都是自己精心創作的，字里行間溢出深厚的學養。倘若排列在世學者的書法，啟功第一，馮其庸應列為第二。馮其庸先生作書，擅用長鋒羊毫，縱挫橫揉，力透紙背。剛柔相濟，筆墨酣暢。他的字，絕不是逞怪弄險，能寓意趣于點劃之中，蘊神情于點劃之外，于平正規矩處見其神采。初觀也許會有甜熟之感，細讀則不然，熟中有巧，熟中有生，化碑為帖，行草中有隸意，王字中帶出魏碑。可見書家也在求變，力求從王字中跳出來。

也有的人認為馮老的字過于粗獷，其實他們沒有真正體會到馮老大開大闔是一種驚濤拍岸的宏大氣魄。評馮其庸先生的書法造詣，簡單可概括為“爐火純青”和“人書俱老”八字。所謂“爐火純青”，是覺得馮先生的近作比以往更顯得文氣和清氣；而“人書俱老”則指近作比以往更加自然。

觀賞馮其庸灑金對聯（見圖5），書法行筆圓潔俊朗，鋒端含露欲滴，筆韻空靈靜潤。結字向右取勢，氣勢貫通，疏密有致，變換自如，誠謂得右軍之神理，書無意于佳乃佳耳。中鋒側鋒并施。行筆縱橫連綿，結字變化多端，放逸生奇，墨色蒼潤。通篇洋洋灑灑，骨氣深穩，清遠蕭散，深得王書三昧。

六、王己干

王己干（1907-2003年），又名季銓、季遷，英文名c.c.wang。1907年生，為王鏊第十四代嫡孫。早年曾拜蘇州大收藏家與畫家顧麟士為師，取“人一能之、己干之”，自謙改名為王己干。他是著名的鑒賞收藏家，收藏的武宗元的《朝元仙仗圖》赫赫有名，他還藏有董源《溪岸圖》等真跡。王己干是將中國書畫推向世界的靈魂人物。美國大都會博物館東方館有一間展廳以他的名字命名。

王己干先生一生鐘情于中國書畫藝術，早年從學于顧麟士和吳湖帆。在經歷了移居紐約、歷游世界、遍觀中西方的中國書畫精品后，他得出了結論，中國畫好比是歌劇。他以及所有成功畫家的藝術發展歷程大致可以分為“具象”“抽象”“造象”三個階段。因此在他晚年的作品中，常常蓋一方“不是東西”的閑章，來表達自己的見解。

尤其可貴的是一批亦書亦畫的水墨作品，他以書法作平面構成的骨架而填裝色塊，或以飛白、漲墨乃至擺脫字形等為書法或類似為書法營構黑白互滲的畫意，或干脆拋開毛筆宣紙，用板刷、扁筆、墨水筆、報紙等工具材料做更邊緣化的實驗，王己干先生的大膽和不拘一格的探索精神，實在是不亞于年輕氣盛的前衛藝術家的。

然而，這一切，恰恰都源于王己干先生對優秀傳統中國書畫的深刻理解。“筆墨當隨時代”，是開一代風氣的明朝大畫家石濤的名言。王己干先生在他所處的時代，用自己的實驗和體悟，對這句話作了精妙的注釋。

王己干先生曾經說過：中國書畫藝術語言就是筆墨，筆墨與中國書畫同生死，共患難，須臾不可分離，我說的筆墨差不多是中國書畫的同義詞。中國書畫筆墨已成了中華民族獨有的審美約定的文化現象。他還進一步說：中國書畫筆墨妙不可言，在于它的抽象性。中國的山水畫家不是畫眼見的山水，而是心中理想的山水。抽象是藝術更高層次的深刻體驗，抽象是靠筆墨傳遞的，不然抽象意念就會空虛無物。對筆墨的認識，“深者看深，淺者看淺”。誤解筆墨，歪曲筆墨，否定筆墨，說到底是對中國文化底蘊博大精深的特質缺乏了解和認識。他對一些青年畫家朋友不重視筆墨，從而生澀的筆墨限制了他們創作的自由，感到“很可惜”。

觀賞王己干手卷（見圖6），或重若崩云，或輕若蟬翼，導之則泉注，頓之則山安，潤含春雨，風姿飄灑，筆力驚艷，氣息清醇，格調高雅。

七、尉天池

尉天池，1936年生，安徽省碭山縣人。先后師承沈子善、林散之先生。書學篆、隸、草、楷、行諸體，尤擅行草，書風蒼勁渾厚，瀟灑豪放，秀逸清奇。尉天池曾任日本文部省特聘書法教授，執教于國立愛知教育大學。曾作為中國著名書法家代表之一，出席中日書法討論會暨蘭亭書會。現任南京師范大學教授、中國書法家協會顧問、江蘇省書法家協會主席。2013年1月尉天池在由中國文聯、中國書協主辦的“第四屆中國書法蘭亭獎”評選中以最高票榮獲“終身成就獎”。

尉天池早年的書法，傳統的東西比較多，個人風格不明顯。而現在，他對藝術的理解日漸深化，“自己感覺到還有發展的空間”，“我不是刻意要變出花樣，而是在漸變過程中9幣承傳統，融匯個人追求，任其自然的變”。現在他已經完成了從繼承、融通到創變的三部曲。

事實上，他的書法已經以獨特的雄強風姿在當代獨樹一幟。用筆出乎意料之外，法度又在情理之中，師法楊守敬前輩，但有所變通，融得很好，參得很深透，個別筆法又有所改進，成為自己的風格語言。如捺的筆法，是先重后輕又不失波折美，側鋒撇出又有二次出鋒，或收筆，繼承了《顏真卿勤禮碑》的筆法，又有所活用，插筆收筆都做到剛勁有力，再者就是他老人家有的個別筆畫為了字的濃淡和分量著重地加粗了，令人驚嘆，有一種出乎意料的別樣風格，真是老練啊，可見此人神通書理，博采眾長，能熔鑄貫通，在當代書壇傲視群雄。

觀賞尉天池對聯（如圖7），墨色枯實相濟，虛實相宜，字勢欹側，險中求穩，氣勢磅礴，震撼人心，真正體現了尉天池書法寧拙毋巧、寧樸毋華、寧粗毋弱、寧僻毋從俗的特點。