古琴風雅韻千年

白云

古琴帶著濃重的歷史韻味，如今，它的意義已經不局限于是一件樂器，而成為“道”，寄托著文人精神和氣質的“道”。

琴聲悠遠

古琴是世界最古老的彈撥樂器之一，至今已有三千多年歷史，在我國歷史上一直是承載浪漫、寄托情思、傾訴胸懷的古典意境代表，自古以來就有“君子之座必左琴而右書”的說法。

有關古琴的記載最早見于《尚書》。《尚書》里記載“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時已有七弦。

古琴的彈奏法、琴史、琴律、美學等方面早已形成獨立完整的體系，被稱作“琴學”。其內容精深博大，是中國傳統音樂的代表，也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。好的古琴音色純凈幽雅，散音如鐘鼓之聲古樸穩重，泛音像珍珠一樣明亮，走手音更是琴音藝術一絕，如人聲在低聲細語，音韻特別悠長深厚。

古琴有一套自己專用的記譜法，由漢字的部首、數字和一些減筆字拼合而成，稱作減字譜。這種記錄古琴音樂的仔細程度和科學性，是現代的五線譜等記譜方法所不能取代的。

先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。漢、魏、六朝時期，古琴藝術有了重大發展，漢末的蔡邕父女和魏、晉間的嵇康，都是當時著名的古琴演奏家和作曲家。

唐代著名詩人李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。白居易愛好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性實，楚絲音韻清。”他的琴藝很高，并能自彈自唱，甚至在旅途船中仍與古琴為友。

清末與民國年間由于戰亂和社會變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕于滅絕。新中國成立后，古琴文化得到政府的重視和搶救，為古琴音樂的整理、研究、發展開辟了新的前景。如今，隨著人們對傳統文化的熱愛和追求，古琴再次占據了眾多雅士視線。

琴體繁復

如今我們看到古琴式樣，大多為魏晉之后的式樣，有大、中、小不同的形制，琴體是用兩塊雕刻過的板膠合而成。下面是一塊平面的硬板，叫作底板；上面是一塊形的松質木板，稱為面板。

琴體的選材很有講究，《詩經》有記“椅桐梓漆，爰伐琴桑”，椅桐又稱青桐，是傳統制琴良材。青桐材色淺，木質細密堅實韌性較好，樹齡較長、自然風化時間百年以上者為較好的制琴材料，百年以內的新青桐不宜制琴，音色透不出來。古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等質地較硬的木材，亦有用與面板同樣的木材，這種琴稱為“純陽琴”，具體要根據琴材的震動來合理搭配。

琴身通體涂漆，刷出一定的亮度。面板的外側有十三粒白色小圓點，稱徽，是音階的標志。制徽可以用玉，也可用金、骨、蚌殼等。

傳統的琴弦由蠶絲制成，堅韌并且發音純正，用手輕輕地撥動，便發出一種使整個房間都顫動的聲音。音色清澈亮麗，有種深邃低沉之感，仿佛這琴是銅做的而不是木制的。

從整體來看，琴體是一個長條形共鳴箱，首部稍寬，尾部稍窄，像一把劍。琴頸、腰及頂端和尾端大都是弧線形，上下身部的兩側則為直線形。這種修長而漸呈收縮的直線邊緣與柔和對稱的弧線邊緣，使琴體造型獲得流暢而又圓轉的韻律。

琴橫臥琴桌時，琴身并不是水平狀態，而是琴頭緊貼琴桌，琴尾由雁足從腰部撐起，使尾端底板微微離開琴桌，形成一個不大的夾角。這樣，橫置于案上的古琴便呈一個昂首意欲飛走的態勢，富有動感的韻律。

古琴通常要在琴頭裝飾穗子，一般的穗子大都一尺多長。琴垂掛壁間或橫置案桌時，穗飾自然下垂，既使琴韻得到延伸，又與琴身達成平衡。若遇微風輕輕拂動，有婀娜嫵媚的風韻。

古人造琴，將哲學思想巧妙地融入了古琴之中。面板呈圓弧形，象征著天圓；底板平直，象征著地方；琴長約三尺六寸六分，象征著一年有三百六十五天再加上一個閏日；有十三個徽，象征著一年有十二個月再加一個閏月。

古琴有七根弦，前五弦代表著五行，后兩弦代表著文武。古人將天地間美好事物和古琴產生聯想，以表達自己對琴的熱愛，表達出琴人愿與琴和自然合而為一的愿望。

制作一張好琴最重要的要靠斫琴師的經驗和技術水平，起決定因素的是槽腹結構和漆胎的處理，否則用再好的木料也做不出好琴。

琴道恒遠

2003年11月，聯合國教科文組織在巴黎宣布了第二批人類口述和非物質遺產代表作名單，中國古琴藝術名列其中，隨著人們對中國傳統文化認同感的增強，古琴藝術再次占據了人們的視線。如今，在全國各地，都有不少專門教授古琴的琴館，全國各大城市還經常舉辦古琴音樂會，前去購票欣賞的觀眾也很多。

古琴不僅僅代表音樂的技藝，還反映出哲學思想里面的儒道精神、文人精神和生活美學態度。古琴藝術的發展，一方面是人們對傳統文化的追求，另一方面也是當代人心理文化訴求的表現，這種文化的訴求在古琴里面反映得淋漓盡致。