美麗的沉默和真詩的旨趣

主持人：王澤龍 華中師范大學文學院教授 博士生導師

討論人：程繼龍 錢韌韌 倪貝貝 華中師范大學文學院2011級博士生

羅燕玲 馬雪潔 任祎男 曾琦珣 石燕波 楊 葵 華中師范大學文學院2010級碩士生

時 間：2013年5月30日

地 點：華中師范大學文學院現代文學教研室

王澤龍：朱英誕是20世紀現代文學史上一位被長期遺忘的優秀詩人。近一些年來開始被關注。在謝冕先生主編的《中國新詩總系》（人民文學出版社2012年出版）中，共選取了朱英誕的詩歌26首，數量為第3位，列艾青、聞一多之后，比第4名郭沫若的23首多3首。現在公開發表或結集出版的朱英誕的詩，還不到朱英誕詩歌的10%。近兩三年，我們在朱英誕家屬的大力協助下，收集整理后，初步定稿的新詩已經有3100多首，現代舊體新詩近700首，還有大量的詩歌論述文獻等。朱英誕是20世紀新詩創作量最大，創作時間跨度最長的一位詩人（從1928年至1983年）。由于歷史原因，朱英誕成了一位現代都市的“隱逸詩人”。朱英誕屬于20世紀30年代成長起來的詩人，是京派文人圈中的代表性詩人。今天在座的2010級、2011級同學們，都參加了朱英誕詩稿與文稿的整理工作。我想，同學們能否從如下方面來談談對朱英誕詩歌的認識。一是，朱英誕生活在大動蕩的20世紀，卻能靜心沉默地把詩歌作為自己人生的存在方式，他的獨特性人生觀與生命體驗是怎樣詩意呈現的，有何獨特價值？二是朱英誕的詩歌基本上是一種以傳統意象為依托的意象抒情詩，較集中地在大自然的意象世界與夢幻意象世界中表達他的體驗與情緒，而與傳統詩歌意象內涵與呈現方式又有了明顯不同的現代特質，這樣一種古代與現代交織的匯通的經驗值得我們去總結探尋。三是詩人真詩追求的藝術匠心，特別是體現在散文句式與口語語言上的自然之美，值得重視。

一、美麗的沉默：以詩為生活方式的現代隱者

楊 葵：朱英誕被認為是“退卻到高高的小屋里的孤獨的詩人”，他更像是一個“邊緣行吟者”，在大時代的動蕩與騷亂中巋然不動，執著地耕耘著屬于自己的詩的“園地”。朱英誕的詩歌題材大都與時代的主流話語不相融合，他的詩歌呈現出“向內轉”的特質，注重于個人內心世界的抒懷。在五十多年的寫詩和生活道路上，他始終把詩歌作為“家園”虔誠地守護著，無論外部世界發生了多大的變化，他總是“詩意地棲息”在自己潛心創造的藝術世界里，總是在面對生存環境的諸多無奈時，不屈不撓地以“美麗的沉默”的誠實天性或倔強個性堅守著對新詩的信仰：從朱英誕的自道中我們理解了為什么在“不寧靜”的年代里，他的詩歌卻呈現出那么多的“和靜”之美！詩人沒有選擇把保家衛國、奔赴前線作為題材去宣揚，去吶喊，他不流于“假大空”的呼號，而更多的是選擇“自然里的人生”作為題材去經營詩歌，這是詩人對于藝術執著的守候。

羅燕玲：朱英誕可以說是一位“現代隱者”般的詩人。這種追求隱逸恬淡的人生態度其實能從他的前輩詩人廢名那里尋到蹤跡。朱英誕對禪趣的喜愛，亦同廢名之“以禪入詩”一樣，“并非就是以詩寫禪”，與“傳統的禪詩中追求的那種水中月、鏡中花，不涉理路、不落言筌的詩境與詩思特征依然有別”。朱英誕雖“遁入”佛理的莊嚴妙境，不復關注現實中的戰爭革命，時有“隱逸之思”，但對生活的赤子情懷卻深刻烙印在他的生命哲學里，進而影響他的詩歌理念。其詩歌的根依舊生于現實的土壤里，只是有著禪意的云霧繚繞，在現實圖景中洋溢著禪意，與傳統的禪詩儼然有別。熱愛生活的詩篇乃是詩人赤子心的揮灑，而充滿佛理趣味的詩篇則是詩人超然物外之“莊子氣”的寫意。赤子心與莊子氣往往在其詩中相融不悖，渾然一體。詩人赤子心與莊子氣的自在相融，對現實自然的熱愛同對佛理禪趣的怡悅在其詩中交織渾融，使詩歌傳達出一種“常情與禪悅渾融的意象旨趣”。

程繼龍：作為“五四”后成長起來的一代，朱英誕并沒有單向度地擁抱現代工具理性，他的趣味常常出現游移和偏離，他的精神結構是復雜的。他對于詩有不同于一般的期許，他駁斥上世紀三十年代中期曾一度流行的“新詩無用論”，在《詩之有用論》中說：“詩人雖然在寫詩的時候好像‘浪費光陰或像‘憂郁的出世者，其實真詩人莫不是用欣賞態度寫出美感的——拿這傳達給一般人正是想使一般人也能抱著欣賞的態度，轉而去領略或感受生機的妙趣，使人覺出人生并不只如一部呆板的機器之無味，乃能立定腳跟好好地活下去。”朱英誕敏感地覺識到，在粗糲的“現實”面前，原有的英雄史詩、田園牧歌和風雅頌，都被機器的轟鳴和汽車的尖叫淹沒了。“現代”加于心靈性的詩人的是感官的鈍化、粗糙，是各種固定的理念、主義。為此詩人經常感到苦悶、焦慮，在上世紀三四十年代日益現代的北平，他時時覺得湫隘，只好躲進書齋，過起了紙閣蘆簾、花草盈階的生活，用藝術的方式精心營造自我的“詩意世界”。

羅燕玲：但不能說朱英誕是在企圖營造一座空中樓閣般的詩國。恰恰相反，詩人將詩歌作為自己的生活方式，在詩歌里陶冶平凡人生，因而世間萬物皆有著詩意的靈動與韻致。正是出于“以詩為生活方式”的詩學理念，他才能在詩的小園里，筆耕不輟五十余年。詩人的詩思徜徉在這片“平靜的海”里，園外的喧囂遂不復存在。因而，在不寧靜的年代里，他的詩歌呈現出的卻是獨特的和靜之美：望秋夜的星空，想到的是美好的星球，在這個星球里“兩個陌生者相遇也會握手言歡，/他們將于此重建家園”（《秋夜》）；傾聽明駝的鈴響，呼喚著“我們時代需要的是那/漢馬擔負起天下的興亡”，這完全不同于“文革”中同伴相殘、百廢待興的社會現實。在悠閑的時間與平曠的空間里，他的詩自然筑成了一座“杰閣”，有著“香山擁護”（《樓閣》）。

二、自然與夢：詩人的烏托邦

倪貝貝：詩人的詩意生存方式的精神源頭，主要源于中國古代詩歌傳統。從朱英誕的詩可察覺，詩人受古典傳統詩歌的影響頗深。他在意象的選擇上體現出“南宋的詞”（廢名語）的特征，廢名曾稱其詩為“六朝晚唐詩在新詩里復活也”。以《西沽春晨》為例：“鳥鳴于一片遠風間，/風掛在她的紅嘴上；/高樹的花枝開向夢窗，/昨晚暝色入樓來。//最高的花枝如酒旗，/也紅得醉人呢；/望晴空的陽光如過江上，/對天空遂也有清淺之想。”詩中選用了鳥鳴、遠風、夢窗、夜色等一系列古典化的意象，使整首詩似一幅簡練優美的寫意國畫。“昨夜暝色入樓來”可以說是純古詩的作法，鳥兒與風兩個意象形成了回環呼應的效果。由花枝伸向窗扉聯想到昨夜入樓來的夜色，從花枝醉人的紅色既而又延展到晴空里的陽光，意象的交織與聯想的跳躍賦予了詩歌朦朧而“清淺”的色彩。

錢韌韌：在新詩大量采用新事物、新名詞的背景下，朱英誕卻偏愛選擇傳統詩歌中常見的自然意象，是一種較有意思的現象。這并不意味著詩人因循于古典詩歌，相反，他重視詩意的生新，用現代詩語的形式表達新的復雜情緒。如《山居》：“一枝桃花斜出在竹梢之外，/仙人為什么舍此而去呢？/暗香在有無之間打濕了我，/如沾衣的密雨，如李花初開。/聽山果一顆顆的落滿地上，/它們仍有著青色的璀璨的背景嗎？/雨夜不眠的岑寂里，/我遂做種種的遐想。”桃花、竹梢、暗香、密雨、李花等意象源自古典詩歌，但詩人更為突出主體的思想、情志，特別是“我”的種種遐想與追問，表現詩人山居時的幽寂閑適的心境以及現代人旅居的情感心理特征。大量自然意象入詩，契合了詩人“詩近田野，文近廟廊”的詩歌觀念，也體現出詩人在淪陷區詩壇嚴酷的生存環境中尋找精神家園的傾向。它們開辟了一個新的象征系統，充滿著現代文人思想情志的隱喻。同時，也表現出與同時代反映社會矛盾和時代風云的主流詩歌所不同的旨趣，即構筑一種詩意想象的空間來隱性地對抗悲觀、破碎的生活狀態。

石燕波：我感興趣的是何以朱英誕會通過這些意象透射出現代人的情感心理。我認為，現實中的屢屢碰壁讓朱英誕成了一個喑啞的歌者，無法吐露的心聲只能借由詩歌傾瀉而出。除自然意象之外，“夢”意象在朱詩中出現頻率很高，地位也頗為特殊。某種程度上，詩歌和夢境就是詩人的烏托邦。在詩歌《如夢》中詩人曾寫道：“夢？就是那些沒有必要對誰述說的/可是自己知道得最清晰的/心靈的歌曲。”《懷念母親》便源于詩人的一個夢。詩中雖然沒有提到夢，但全詩卻是因夢而起，因夢而成。在這首詩里，“夢”指向母親去往的那個神秘莫測的彼岸世界。

馬雪潔：朱英誕“夢”意象具有明顯的內涵指向，他主要是以“夢”意象寄托情思，在夢中寄托對早逝母親的思念以及對江南故鄉的憧憬。朱英誕的一生當中，內心始終有兩種隱痛，一是母親早逝，二是思念其江南的故鄉。在思念母親的同時也常伴隨著對于故鄉的思念，可以說早逝的母親與回不去的故鄉是詩人平生揮之不去的惆悵與感傷，是永恒的追想，而這種追想往往寄托于“夢”來實現。其“夢”意象最具特色與深情的運用幾乎都是在表達對母親與故鄉的思念之情的詩歌當中。

羅燕玲：朱英誕詩歌意象豐富，自然風物、夢境遐思皆在詩人妙筆點染下成為詩中意象。縱觀其現存的所有新詩，我認為朱英誕的新詩意象主要有兩大類。一類是植根于現實的自然季候類意象：春花秋月、夏雨冬雪、烏啼蛙鳴、葉落花發，無一不是詩人反復描寫的風物。詩人對此類意象的描摹，多用清新雋秀的筆觸，傳達出一種靜穆和諧之美。另一類則是沉潛于冥想的夢幻虛化型意象：或沉醉于夢境，在夢中拾掇詩意；或遨游于書海，與古人暢敘幽情；或感悟于鏡燈，在禪意中思索人生。詩人對此類意象的抒寫，多用隱喻象征的手法，展現出一種怪麗幽思之美。兩類意象時而交替呈現，時而相織互融，使朱英誕的詩歌總體呈現出一種虛實相生、朦朧和靜的獨特意境。正如詩人在《什么是詩》中所言：“真的詩就生在這神秘與現實之間，仿佛是草生在山水之間”，朱詩為我們構筑了一個現實與幻境交織的詩意世界。

任祎男：朱英誕新詩中的兩類意象可看作是他對西方象征主義詩藝和東方美學品格追求的結合。以《枕上》為例：“寒冷的風由遠而近，/夢攜來泥土的香味；/有風自南，來自海上，/風啊，吹來了，徐徐的消逝。//睡枕是驚夢的暗水的小池塘，/吹落星花，徐徐的消逝；/籬園里是空的，有曉月，/像乳白的小孩。”該詩中“風”、“夢”、“睡枕”、“暗水”、“池塘”、“星花”、“籬園”、“曉月”、“小孩”等，都是中國詩歌的傳統意象。但是“夢”與“風”的交感、“曉月”與“小孩”的契合，顯然又是西方象征主義詩歌的感物方式。整首詩既有象征主義詩歌虛幻不可捉摸的迷離感，又吸收了中國傳統詩歌意境營造上的營養，將西方的意象表現與中國的傳統意象藝術加以糅合與轉化，構成了一個和諧的整體性意境。同時，《枕上》夢境的追憶與夢境的消逝暗合情緒的起落，“徐徐的消逝”重復出現，如音樂中反復呈示的主音，強化了這種節奏感。

三、節制與沖淡：“不明言之美”

楊 葵：我主要想談談朱英誕新詩詩情的傳達方式。在朱英誕的詩中，很難看到郭沫若般“我便是我呀！我的我要爆了！”那樣噴涌而出的激情，也沒有艾青“為什么我的眼里常含著淚水，因為我對這土地愛得深沉”直抒胸臆的深情。他在詩中所釋放的感情總是處于一種半壓抑的節制狀態。如《試茶》一詩，詩人游走于鄉愁、詩愁、人世哀愁之間，情感始終淡而不濃，卻讓讀者于節制中見深情、于沖淡中見凝重，讀到了他的詩情與愁情。即便是有“三十六陂春水，白頭想見江南”的深情，也只以一句“勿告我以暮春三月和你的鄉愁”，四兩撥千斤，將郁積心頭的愁思輕輕淡去。詩人選擇將“深情與節制、凝重與沖淡”并置的情感溶解在詩中，這樣的情感表達方式也正好讓讀者在半明半暗、朦朧迷離中去體會朱氏的那份“不明言之美”。

曾琦珣：這種“不明言之美”與詩人在表現手法上的求新有關。以《陋巷》為例，詩人聚焦的鏡頭在空間上由局部移到整體：光線經過壞墻，撫過人們的面龐，后來擴展至“每一條陋巷”。而時間在直線性的流動中帶有曲線式的回環。“反復辨認”說明時光一點點地流逝，而面對日復一日光陰的逝去，人們幾近于麻木，臉面上“甚至沮喪的神情也沒有”。時間的腳步雖在不斷地前進，卻似乎沒有在陋巷中刻下印跡，沒有出現任何新生、萌芽式的發展，只能形成無奈的回環。從心理空間的維度來看，詩歌呈現出環境的自然與人性的自然的和韻與變奏。首先，陽光和月亮本是環境的一部分，詩人卻將它們暫時抽離出來，以探尋者的視角來審視整個陋巷；其次，“壞墻”在第二句中做了三次重復，而“走來”、“而又走去了。又一個走來”，與詩歌第二句的“壞墻，壞墻，壞墻”形成了節奏上的呼應，環境被冰封一樣地凍結，人們在其中無奈地等待，傳達出對擺脫等待的循環的渴望。該詩兼具晚唐詩風的朦朧隱晦，和象征主義詩歌的現代性，將古意奇崛而又富于晦澀性的哲思，籠罩在朦朧、詭秘、冷寂的“真詩”氛圍中。

倪貝貝：朱英誕提出新詩的“栽竹樹”法，要求詩人在寫詩時須兼顧到詩句的前后照應關系。朱氏推崇西方詩人哈爾黛（T.Hardy），理由在于他的詩之所以那么精巧嚴密，給人一種干凈伶落的觀感，與其建筑學的技術背景是密不可分的，這意味新詩在文體結構上應具有一定的建筑美。這并非要與聞一多的“三美”畫上等號，朱英誕更多借鑒的是古典園林的“借景”手法，指出詩藝的成功取決于詩思顯與隱的和諧搭配，詩人若能在寫法上實現表現與掩蓋相得益彰，詩的揮灑性就圓滿了。

馬雪潔：我想談談朱英誕新詩在詩歌句法上的特點。朱詩的句子常常以口語化的句式為主導，使詩歌整體上呈現出日常生活化的樣態，營造出一種場景化的氛圍。如《觀浴日口占》里的“來，翻箱倒籠”，“好，那么，家，讓我是地圖上的兩個小黑點。”等。其中“來”、“好”都是以一個字來單獨成句，是典型的口語句式。此外，朱英誕在詩句建構上用口語的句子對古典詩詞的原句進行“改良”，打破句式形式上的整齊，祛除詩詞原句本身的格律押韻，使之呈現出一種現代的樣態。如在《出塞》開首兩句化用王安石《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，將其句中自古以來廣為稱道的形容詞動用的“綠”字作了修改，加之助詞“了”，改為現代白話“吹綠了”。雖然不再具有原句一個字可以涵括色彩與動態美的“特效”，但對這樣的詩句進行口語翻新，達到了即包含著其原本的含義，又在現有的現代詩歌當中構建著新的意義的功效。

程繼龍：在詩歌的語言文字方面，朱英誕繼承了胡適、廢名新詩須發揮散文語言優長的主張。他看重散文語言文字的自由特性給新詩帶來的解放，但這并不意味著他忽略了詩與散文的界限，指出經過一定階段的嘗試，積累足夠的經驗之后，必須找到新詩“不同的領域”。散文的詞匯、句法釋放了韻文的拘束，有利于自由地表情達意，容易與復雜曲折的現代思維形成同構，這既是由新詩內在的自由品質決定的，又是由五四之后漢語由古典文言到現代白話再到成熟的現代漢語的歷史進程所規定的，詩歌和語言是相互借用、相互提升的關系，所以這一處境是難以逾越的，必須有一個歷史的實踐過程。同時，詩歌對它所扎根的語言負有改造提升的天然義務，而且，從詩歌本身的審美要求出發，也須找到區別于散文的身份標識和內在品質，所以在更高的層次上對詩歌提出要求是理所當然的。在更廣闊的意義上開鑿、提升語言，沖破語言的牢籠，達于無言之大美的至境，是他一生所汲汲追求的。

錢韌韌：朱英誕推崇淡雅、純凈的詩歌語言，重視修辭，肯定語言的變化創新，但是排斥快速與新異、神秘或迂怪，強調新詩語言的平易自然。詩人在《初雪》中依著直覺采擷“雪”“風”“月”“果”“美夢”“羽翼”等詞語，營造一種富有神韻的詩歌意境：“小銀刀割著頻婆果/也割著美夢的羽翼嗎”，詩句聯想自然，譬喻生動，令人幾乎覺察不到修辭和技巧的存在。朱英誕重視新詩語言，強調“文字是新詩隊伍中逢山開路遇水搭橋的先行”。他將新詩看做“自由的詩”，文字也“要聽從自然的運命”，希冀用現代的語言文字寫出可以與古詩相媲美的現代新詩。朱英誕詩歌的各種自然詞匯、人文詞匯等，無論新詞還是舊詞，都被賦予了個人的情思和獨特的精神氣質，具有自由與自然的新質。也即是說，朱英誕的現代新詩語言在面對詩歌傳統時，采取了一種以“我”為主的重新調配和賦予所指的現代化過程，以在詩人個性經驗的支撐下成就一種新的詞匯體系或意義賦予。

馬雪潔：廢名被學者稱為廢名圈的詩人代表。其實不僅是詩學觀念和人生態度接近廢名，朱英誕在詩歌創作的詞匯組合上也與廢名存在極大的探討空間。廢名的詩歌常常出現矛盾詞匯的組合，呈現出一種整體性的巨大張力。如《琴》：“我是一個貪看顏色的人，/所以我成了一個盲人”，詩人以矛盾的詞匯組合，傳達出含義單純的詞匯所難以承載的復雜情緒。詞與詞之間貌似不合邏輯的組合，比起正常的語言表達顯得更加詭奇而富有詩意。朱英誕的詩歌則較常呈現出具象詞與抽象詞的嵌合。如《冬日》：“闊別已久的人的信厚厚的/乃展開了海上的溫柔”。“展開”是具象的動作，“溫柔”是抽象的形容詞，使得該詩具有一定程度的陌生化，同時又非形成一種閱讀阻障，而是呈現出一種奇麗的色彩，有助于抽象的情感與哲思之理解。

就審美趣味而言，廢名以禪宗統攝詩歌，善于在個人的園地中孤獨冥想、悟道、虛闊心靈，溝通了儒釋道而遠離了淺薄浮躁，以較為晦澀的語言表達著對于復雜世界與內心世界的獨特感受。他的現代禪趣詩常常將具體化、現實化的實像“虛化”構成清遠之詩境，滲透出一種空濛之美。朱英誕則醉心于煙水國，將“智之雕刻”與有節制的情感相結合，以智慧為支撐在自然與日常生活中追求詩歌的一種平淡之美，構成了赤子的天真與深遠的結合，做到了將抽象的詩思與具象表現相彌合，在知性化詩潮中尋到了一條難得的道路。

倪貝貝：談及朱英誕跟廢名的關系，我更傾向于從二者的詩學觀念上來探討。在廢名看來，新詩區別于舊詩的根本在于新詩是詩的內容，散文的形式。而舊詩則剛好相反，他在《廢名講詩·〈冰心詩集〉》中談道：“舊詩大約是由平常格物來的，新詩每每來自意料之外，即是說當下觀物。”朱英誕將廢名所指的新詩的“當下性”定義為詩的“本色”，即：新詩注重把握當下，強調今日之感與昨日的不同，詩人因對當下的生活有了連續完整的詩意，才要去寫詩。每一首詩與另一首詩不同，正如人事之在明日與今日不同是一樣，首首詩的內容與形式雖相似而不同，這才是真正的自由詩的風格，也就是今日的新詩與已往任何一種詩的不同。

廢名在形式上將自由詩理解為：第一，散文化的白話句式。第二，以分行作為新詩的惟一形式。由此形成了他新詩形式的全部要求。但對處在學步階段的新詩人而言，廢名的建議并不具備足夠細致的可操作性。朱英誕贊同新詩要以散文化的形式予以表現，但這并不意味他如廢名那樣視格律為新詩形式之死敵。相反，在長期的詩體形式探索過程中，他曾多次表明格律詩的存在具有合理性的態度。他認為，新詩在韻律上不是不能，而是不愿或者不必像舊詩那樣必須依賴韻律的支撐。從朱英誕對自由與格律兩者利弊的反復權衡與考量中可見他在相關問題上表現出較為含糊的態度：他是想博取兩者之長，繼而創造出一種適宜新詩寫作的雜糅形式。

錢韌韌：在既“傳統”又“現代”的淪陷區詩人群中，朱英誕對自然、人生和宇宙的體驗也最為敏感。總體說來，朱英誕的詩歌淡雅、純凈，將古典詩美與現代詩情巧妙融合。一方面，朱英誕將“自然”作為書寫對象，有“回歸中國傳統”的傾向；另一方面，他借鑒西方詩歌的優秀成果，突出了現代人的情感和精神。同時，詩人講究真與純的詩歌理想以及詩歌語言的自然天成，而非苦吟與晦澀。這種詩歌觀念使得詩人的創作更加自由。朱英誕始終以一顆赤子之心在詩歌中書寫著“美麗的沉默”，詩思獨特，意境深遠，清新自然的藝術風格為當下的詩寫實踐提供了諸多有益的啟示。

程繼龍：朱英誕的詩藝和象征主義淵源深厚。受馬拉美和瓦雷里詩學的啟發，朱英誕借助意象思維，將玄想性開掘到一個全新的高度。“玄想”之“玄”，即在心物感應凝成意象時，智性逐漸滲透進來，致使意象帶上了哲理的意味，這種哲理，是個人內心的飄忽之思，是對世界和自我的一種靈光乍現地領悟，帶著思想源發時的野性，是一種“準哲學”。意象組合的非線性特征也有力地彰顯了象征主義表達的暗示性。“非線性”實際上是“時間的空間化”，即意象在詩思中的展開和在文本中的分布打破了時間的先后順序。既然詩是“人生微妙的剎那”，那么“剎那”就是詩意開啟的一個特殊時刻，時間的過去性、現在性和未來性統統消失了，在某一個點上側身而入，旁逸開去，進而云集大量的意象，就像垂直的星空云集了無數的星座，共同醞釀一片詩意的光輝。時間的空間化解放了時間的單一、狹窄，將全感官和全思維帶來的大量信息置放了進來，實現了詩歌以最經濟的語言表達最豐富的意思的藝術原則。

王澤龍：今天大家的討論較為集中，對朱英誕詩歌的感性認識還是較為準確的。也能從朱英誕的詩學主張的聯系中來討論詩人的創作。朱英誕在現代詩人中，應該是一位最自覺地選擇傳統、辨識傳統、改造傳統的詩人。他的詩歌在感性的表達中更多的是自然的參悟與人生體察，與感性的抒情的傳統是有較大不同的，這與他對西方知性主義詩學的吸納是有關系的。我們還需要多多從這一方面考察，總結詩人對中國詩歌傳統的現代轉化的成功經驗。