請你，側耳傾聽

甄麗娜

迷笛音樂節：一起搖滾一起瘋“迷笛音樂節”是由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，是中國最早的戶外搖滾音樂節。從2000年創辦開始，13年里舉辦了18屆，每一屆都有一個新鮮主題。每年幾十支國內外的知名樂隊都會受邀參加演出，更有幾萬名狂熱的樂迷從全國各地蜂擁而來，參與這場極致搖滾的音樂盛會。

承載著自由、歡樂的精神和先鋒、時尚的藝術創意，被譽為“中國的伍德斯托克”的迷笛音樂節猶如飛馳的列車，由北京向各地蔓延。在經歷了從北京到鎮江、上海、目照、貴陽等站之后，2013年5月，迷笛音樂節將首次停駐深圳。

電吉他、貝斯、架子鼓……

笑臉、汗水、怒吼聲……

你能想象到的青春激情和瘋狂都能在迷笛音樂節里找到，在那里，世界上一切其他的聲音都已靜止，只剩下音樂，音樂，音樂……

WHERE：迷笛由何來？

1969年，在臨近紐約的貝塞爾地區的草坪上，嬉皮士、搖滾樂迷、民謠人士、反戰青年齊聚，舉辦了一場空前絕后的文藝大匯演。這場大“爬梯”對后世影響至深，熱愛搖滾的人大都從中尋得精神滋養。近半個世紀之后，大導演李安拍了一部《制造伍德斯托克》的電影向其致敬。

在中國，熱愛搖滾樂的年輕人躍躍欲試。1993年，在北京北三環雙榆樹附近，專門教授布魯斯、搖滾、爵士、電子樂、電腦作曲等現代音樂的學校——迷笛音樂學校在北京創建。20年來，它被人們親切地稱為“中國搖滾音樂的黃埔軍校”。

改革開放后，西方文化藝術通過各種形式傳人中國，越來越多的年輕人喜歡搖滾樂以及其他音樂，但沒有機會、沒有地方學習，迷笛音樂學校的誕生為那些熱愛搖滾的人注入了一劑強心劑。

2000年，迷笛音樂學校在校內舉辦第一屆迷笛音樂節，它就如一粒種子，成長壯大了此后13年的中國音樂節市場，也為一批批搖滾音樂人搭建起連接夢想與現實的平臺。當時上臺表演的都是在校學生，觀眾除了學生還有大量藝術界甚至體育界人士和知識分子，他們是迷笛音樂節的第一撥觀眾。

后來，迷笛音樂節穩步發展，知名度、影響力與日俱增。2003年的音樂節，每天觀看演出的觀眾都高達五六干人，學校已經無法負荷如此龐大的觀眾群。從2004年開始，音樂節開始在校外露天舉辦，觀眾人數不斷增加，影響力逐年擴大。

2009年，迷笛音樂節在堅守大本營的同時，首次走出北京前往全國各地。直到2013年，迷笛音樂節南行，首次來到嶺南，在深圳掀起搖滾狂潮。迷笛音樂節將“迷笛學校20年”作為全年主題，陸續在華北、華東及華南地區奏響搖滾文化與青年文化的交響樂章。

WHAT：迷笛有什么？

迷笛是一場真正意義上的集體狂歡，也有人干脆把它稱為“瘋子過節”。最怪的怪物和最美的姑娘、熱血奔涌的“憤青”和不甘頹廢的“憤中”、放肆的朋克青年和平日里循規蹈矩的白領……他們在幾天內匯聚在一起，成為當今中國一部分先狂歡起來的人。

迷笛以音樂之名，圓了中國當代年輕人的狂歡夢想。在草地上赤腳踢足球，白天放風箏，夜里放焰火，在極限運動專區展示炫炫滑板絕技……Pogo是音樂節上最為狂熱的場景，這種源于朋克音樂的撞擊被狂歡者們認為是宣泄情緒的最佳方式。素不相識的人們圍成一個圈兒，助跑之后跟著音樂的節奏猛烈撞擊彼此，一個個熱烈的人造漩渦讓狂歡者感受到瞬間刺激的狂喜。

迷笛對于許多人來說是一種精神生活。和其他音樂節相比，迷笛更理想化、更烏托邦一些。真正喜歡搖滾樂的人骨子里崇尚·伍德斯托克的光榮和夢想，在現實生活中無論承受多少壓力和辛酸，對自由和愛的渴望總是揮之不去。因此，迷笛成為自由甚至愛情的見證。

草地、陽光、音樂與狂歡給迷笛音樂節上的“美女和野獸”提供了完美邂逅的可能，每年“迷笛”過后，網絡上的相關論壇很快就幾乎變成了尋人啟示專版——外國女孩尋找“像魚一樣可愛”的中國男孩，男孩尋找給他吃了一串烤鵪鶉蛋的女孩，女孩尋找莫西干頭小帥哥，不一而足。

在搖滾迷的記憶中，迷笛音樂節的品質值得信賴，音樂會上邀請的都是國內最優秀的樂隊，到場充當壓軸嘉賓的常常是很牛的國外樂隊。從2000年至今，數不清的年輕樂隊帶著自己的作品走上迷笛的舞臺，再通過這個舞臺走向全世界。他們中的謝天笑、木瑪、胡松、高虎等人已經成為中國搖滾樂的中流砥柱，更多的樂隊則通過迷笛的舞臺得到了更好的收入，改善了生活，獲得了持續創作的資金。同時，迷笛的成功激發了草莓、摩登天空、雪山、杭州西湖等戶外音樂節如雨后春筍般生長。

HOW：如何玩轉迷笛？

資深樂迷的Tips

許知之（IT公司員工）：入場嚴禁帶水，甚至水杯也不行，很可能會搜包。

春曉（網站編輯）：比較大的舞臺會有大屏幕，但是有些大牌（比如崔健）就不允許演出的時候在大屏幕上直播。遇到大牌演出時，盡量往前湊吧。

吳維（書店員工）：一定要輕裝簡行。當然，如果想淘東西，帶個方便的雙肩包，千萬別用挎包或女生的提包。

周周（攝影師）：音樂節會有重金屬搖滾等比較激烈的表演，同時會有很多激動的觀眾玩pogo（彼此撞來撞去）、“跳水”（爬上舞臺往下跳，由臺下觀眾用手接住）等互動游戲。這些是為了玩得更高興，并不像表面上看起來那么危險，但對于沒有現場經驗的人，可能會造成人身和財物損傷。建議在風格較激烈的樂隊演出時，不要太靠近舞臺，因為舞臺前會聚集狂熱的歌迷。

如果說迷笛是樂迷享受躁動、狂熱、金屬樂和各種搖滾樂的盛宴，那么草莓音樂節則是穿緊身牛仔褲、小清新打扮的聽眾的菜，本次草莓音樂節將主題設置為“Celebrate”，這是草莓音樂節的第五個年頭，以慶祝的名義傳達來自草莓星球的信息：再見，世界末日！這是我們的派對時間！

2013年草莓音樂節如約回歸，于4月29日、30日、5月1日在北京通州運河公園、上海世博公園同期舉行。用音樂的狂歡迎來送往，在這個迷醉的春天與樂迷談一場酣暢淋漓的戀愛。自2009年草莓音樂節創辦以來，每年這個季節去草莓撒歡已經成為年輕人的首選。

ATTITUDE：草莓是一種態度“草莓音樂節”是國內音樂品牌摩登天空繼“摩登天空音樂節”之后，于2009年創辦的另一音樂節品牌，比之“摩登天空音樂節”，“草莓”的氣質更為多元，更具有浪漫氣息和愛的特質。

首屆草莓音樂節共設置了“草莓”、“愛”、“電子”三個舞臺，邀請了Deerhoof這樣的國際大牌獨立搖滾樂隊，也有張楚、王若琳、曹方、老狼、周云蓬、小娟等氣質歌手，而重塑雕像的權利、聲音碎片、寵物同謀、腦濁等樂隊則帶給觀眾更加搖滾的體驗，來自美國紐約的Anns and Legs樂隊，更成為本屆音樂節上最大的一匹黑馬，令人驚喜。“草莓”不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著讓大家充分享受音樂與生活。充分享受溫暖、清新和極致的浪漫，這也是新的娛樂定義。一切屬于春天的元素都將在這里出現，也包括游蕩在空氣中的柔軟氣息、青春荷爾蒙與未知的戀愛，就如同品嘗酸酸甜甜的草莓，讓人忍不住輕咬，甜美的汁液順著喉頭順流而下，滋潤著脾肺，心中溢滿的是淡淡的、甜甜的小文藝和小哀傷。

草莓的優勢，也就在于此。它諳熟青年文化，了解如何調動樂迷的興奮點，會制造話題，能吸引眼球。而參演樂隊，MONO、萬能青年旅店、刺猬、周云蓬、旅行團、聲音碎片、頂樓的馬戲團、梅甜號、魏如萱、熊寶貝、棉花糖等，也無一不是近年來被大票文藝青年追捧的對象。草莓以年輕、活力、浪漫和嬉皮樹立起一個與其他音樂節迥然不同的形象，它像一塊干凈的貝殼，渴望吸取更多積極能量、更多歡娛夢想，只待時刻一到，貝殼中珍珠就會閃爍著令人炫目的光。

2013年的草莓音樂節絕對是一場不可錯過的音樂派對，它能夠讓你目眩神迷，讓你忘了自己，你就在音樂的烏托邦里慢慢地深深地沉淪，沉淪到難以自拔。一波又一波的“星”熱浪沖擊著你的感官，刺激著你的音樂細胞，你不知道是該隨著星光閃爍，還是該隨著音樂緩緩搖擺。

今年的草莓音樂節是與索尼音樂合作后的首次狂歡，海外和港臺藝人陣容強大，首次在國內亮相的秀舞臺也將邀請到音樂與潮流文化的各路先鋒人物助陣。北京草莓音樂節仍選址北京通州運河公園，8個舞臺、160余組海內外藝人，三天開場樂隊分別為海龜先生、激膚樂團和梁曉雪，這也是國內音樂節首次采取以三組各自風格領域里的佼佼者開場模式，使樂迷在第一時間就進入狂歡。上海草莓音樂節也將增加臺灣舞臺，屆時5個舞臺、100余組的強大陣容將唱響上海世博公園。

英式搖滾樂隊Travis是本屆草莓音樂節上最重量級的海外藝人。澳洲當紅女歌手lenka在4月30日的草莓舞臺上，獻上她的全新歌曲首唱。瑞典的后搖之光Immanl EL和舊金山新派噪音搖滾代表Deerhoof分別登陸4月29日、5月1日的星球舞臺。

港臺音樂人們也為今年的草莓星球獻上風格各異的多元化演出。來自臺灣的創作才女王若琳，在草莓綻放慵懶之音。香港另類女藝人阿菇何韻詩，憑借獨特的唱腔和特立獨行的性格吸引大批擁簇。

剛于3月30日在北京工人體育館成功舉辦了《幻覺》演唱會的謝天笑，帶著簽約摩登天空后的首張專輯《幻覺》再度登上舞臺。搖滾樂隊新褲子和中國“迪斯科女皇”張薔，也在本次草莓音樂節中聯合演出。

音樂節的廣大受眾摸索著星光，一飽耳福和眼福。他們這群在音樂的理想與現實的夾縫中執拗地探尋的青年，忽聞“草莓”的召喚，忽見璀璨的星光。我想，欣慰與激動會滑入他們的皮膚，帶來一陣陣喜悅的顫栗吧。