為瞬間尋找終生

蘇美晴

一、崇尚，尋求心靈的振動我曾讀過雷抒雁的《小草在歌唱》。融合了詩人對歷史對現實的獨特感受和理解，思索的觸角向非文本的意境伸展。葉文福的《將軍你不能這樣》，流沙河的《歸來》，都以詩人滾燙的情思，提出對歷史的質疑。崇尚生活、人性、良知，崇尚社會的感動，詩人的責任和擔當，自然的審美就會與眾不同，就會形成更為深層次的審美，表現出當代詩人的感情世界的波瀾。詩人勇于正視生活的矛盾，就是不斷賦予審美內涵，開闊了思維空間，與自我的意識里揚棄思維的狹隘性，發現新鮮的美和多樣的美。敢于敏銳地思索，并長與思索，敢于與時代掛鉤并謳歌光明，敢于確立新的命題，并與生命掛鉤，這樣的創作狀態才是自由的，奔放的，才符合詩美的發展。首先，成熟的時代更富有思辨精神和理性色彩。如徐敬亞的《既然》。既然/前，不見岸/后，也遠離了岸/既然/腳下踏著波瀾/又注定終身戀著波瀾/既然/能托起安眠的礁石/已沉入海底/既然/與彼岸尚遠/隔一海蒼天/那么，便把一生交給海吧/交給前方沒有標出的航線！在詩的意象和情緒里發現哲理。其次，物質生活的多樣化，為詩的繁雜豐富了自我。每個不確定的生活經歷和場景必然造成詩歌風格的迥然性。人生的經驗和歷史的經驗告訴我們許多的東西，詩人同樣會借助詩而展現出來，審美的主觀包蘊在密度疏散的意象群里了。因此，崇尚生活，便可以給予豪邁的氣勢，激越的情感，銳利的思維。第三，物質生活的改觀，在藝術表現和審美上必然產生迥然有異的風格和表達方式。從感覺，從物質，從思維的普遍性上的推移，造成涵義的朦朧，以及實驗性詩歌的產生，我們都應該理解、借鑒和發展自我。允許百家齊放，但更應該尊重自我的體驗和感受。二、悲喜浸潤著人生一個詩人的情感世界必定是豐富的，而非淺薄和清淺的。對愛，對恨，對悲，對喜都有自己獨到的感受，并且是包容著自身的人生經驗。當你拿起筆，就會孕育胸懷的山河，風土人情，絢麗色彩，并調動出全部的情感世界，所以我們要感謝生活的歷練，感謝對事物的敏感，感謝我們身為詩人的情思。惟有經歷人間冷暖，熟知人生冷暖，方可能成為詩人。卞之琳的《斷章》里這樣寫到：你站在橋上看風景，/看風景的人在橋上看你；//明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。詩人用這兩組意象相關聯，相補充，揭示了一種客觀的真實。但丁說：如果我不走遍所有的地獄，我就寫不出《神曲》和《新生》。真正的詩人應該學會珍惜生活給予你的，而不是追求遐想的。正視生活的嚴峻而感謝人生的真實。保持敏感的心性，飽含人生經驗中去理解生活，只有這樣，詩才會在風風雨雨中走向成熟。那么不管是悲傷、喜悅、憤懣和憂患，都是我們的財富，懂生活的人，才能真正地懂得詩歌，懂得寫作。三、婉約是輕柔之風婉約似乎是一種風雅、時尚，似乎是典雅、清麗。其實婉約輕柔之風只是一個詩人的創作風格和表現手法，而詩的意象也可以是悲壯情腸，可以是記憶的離別和帶痛的隱傷。婉約的輕柔更像是一位結著丁香幽怨的姑娘。婉約更有音樂上美感和視覺上的感動。在詩歌中，如果否定了音樂成分，那么情感的宣泄和感情剝離就會被忽視，詩美不是詩的唯一性和標準性，但失去美感的詩，必將與讀者失去共鳴。現代詩人徐志摩可稱典范，如《再別康橋》、《沙揚娜拉》。形象美，心態美，心愿美，情致美的相互統一，畢竟呈現給我們的是一種造境上的美。詩是賦予個人色彩和情緒的，但刻意地追求悲涼、幽怨、哀傷，就會蒼白無力，失去了美的真實和欣賞。四、詩，就是自己詩人的創作無不是在完成自我的鑒定和自我的審美的抒發。他的境遇、基調、格式、語氣，他的審美態度，審美角度無不是從自己出發，感受和閱讀人生。用天真和浪漫，用真摯和哲理感知事物的也無不是從個人的情感去看世界。了解一個人的生活，必定為詩人詩的基調豐富了內涵，豐富了詩的表現內容，但是表現風格是自己的，表現的氣質也是自己的。對于初學者，在找到自己風格的時候，是可以借鑒他人的寫作風范的，但是只有寫出自我的詩，只有有著自己的獨特體香的詩，才可能成為好詩。詩，是詩人自己，包容著自己的情操，自己的性格，自己的審美，自己的思想個性。忠于自己，發現和創造出自己的詩風，才能走向更廣闊的天地。endprint