肖邦為大提琴和鋼琴所寫的作品

陳茹

肖邦一生的創(chuàng)作幾乎都奉獻給了鋼琴，如同他這樣集中創(chuàng)作鋼琴作品譽滿全世界的作曲家寥寥無幾。這張唱片非常難得地收錄了肖邦創(chuàng)作生涯中為大提琴創(chuàng)作的幾首作品：《G小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》《C大調(diào)華麗波洛奈茲》《E大調(diào)“惡魔羅伯特”主題大二重奏》。

肖邦所作的《G小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲》，占據(jù)了其藝術(shù)生涯中太多個“之最”——此曲是肖邦所寫的最后一首奏鳴曲；是肖邦在巴黎最后一場音樂會的曲目；是肖邦在世時最后出版的作品。此曲寫于1845到1846年，此時的肖邦身體每況愈下，和喬治·桑關系惡化，沒有小家的溫馨，更沒有祖國的明天可以期望，身心世界都是人生最低谷。此首奏鳴曲是肖邦集大成的作品，曲中沒有刻意賣弄技巧的部分，音樂深邃豐厚，大提琴和鋼琴兩件樂器在音樂配置上旗鼓相當，并沒有偏袒鋼琴，從中能領悟到肖邦日益成熟的作曲技巧以及他到晚年仍在追尋著的音樂軌跡。

整首奏鳴曲共四個樂章，其中第一樂章篇幅最長，算上反復的部分，演奏時長可以達到后面三個樂章的總和（此張附片中沒有演奏反復）。第三樂章篇幅非常短，只有不到三十個小節(jié)，是極盡精簡之作。B大調(diào)的主題以及之后不間斷的轉(zhuǎn)調(diào)一直在大提琴、鋼琴兩件樂器中穿插游走、相互呼應，柔美吟唱的旋律讓聽者動容、低首心折。雖然第三樂章篇幅小、音符不多，節(jié)奏也不復雜，但是其廣板的節(jié)奏以及歌唱性的本質(zhì)，對鋼琴演奏者來說并不容易。附片中兩位演奏家的演奏充分照顧到句法之間的銜接，在突出兩件樂器自身的特點而又不沖突整體的情況下，運用鋪墊、醞釀和緩沖展現(xiàn)出無與倫比的肖邦。

《C大調(diào)華麗波洛奈茲》（Op. 3）寫于1829年到1830年，是肖邦首次為大提琴和鋼琴兩件樂器的組合而寫的作品。最早這部作品是為拉齊維爾（Radziwill）父女所寫，次年出版時，添加了序奏部分，并且將此曲題獻給約瑟夫·默克（Joseph Merk）。附片中所演奏的《C大調(diào)華麗波洛奈茲》是大提琴家費爾曼（Emanuel Feuermann）的改編版，此版中將波拉卡風格段落之前的華彩部分、波拉卡風格段落中以及結(jié)尾等多處原本由鋼琴承擔的快速跑動段落的一部分交由大提琴來擔當，增加了大提琴的音準、技巧以及與鋼琴合作的難度，讓大提琴演奏者整曲都沒有歇息的機會。雖然此曲是以慢板的序奏開場，但是前八個小節(jié)兩件樂器的輪番上演并沒有給人孤芳自賞的沉悶。起始處由鋼琴彈出一長串輕盈跑動、向上升騰的音符，隨后出現(xiàn)的大提琴奏出了優(yōu)美的旋律。可惜僅此一句，就被與開頭類似的鋼琴元素打斷了歌唱著的大提琴，而后大提琴再次介入，在相互交流中大提琴引出了歌唱而飽滿的主題。

附片中的兩位德國演奏家，在演奏時秉承著血脈中的嚴謹作風，游刃有余地在結(jié)構(gòu)與自由中行走，鋼琴部分高低聲部和大提琴的呼應在曲中自然而不刻意。曲中有幾個段落比較難合作，大提琴在低音區(qū)活動，鋼琴從低音區(qū)“爬”向高音區(qū)，如果鋼琴演奏過重難免和大提琴的聲部混雜，如果鋼琴聲音過輕，譜上要求的漸強和加速只依賴大提琴揉弦的長音勢必顯得單薄，此時非常需要鋼琴的共鳴來增加厚度。克利格爾和格萊姆澤的合作無疑是成功的，他們默契十足，在尊重共性的同時又不失個性，所演奏的費爾曼的改編版音樂華麗又不失去肖邦原作的尊貴典雅，值得聆聽。

作曲家梅耶貝爾創(chuàng)作的《惡魔羅勃特》曾經(jīng)是法國非常著名的一部五幕歌劇，1831年11月首演于巴黎歌劇院，大獲成功，之后更是馳騁法國歌劇界幾十年。雖然后來隨著時間的推移，法式大歌劇對肖邦的影響越來越弱了，但當時給初到巴黎的肖邦留下了深刻的印象。《E大調(diào)“惡魔羅伯特”主題大二重奏》由肖邦和好朋友、大提琴家弗朗肖姆（Auguste Franchomme）合作完成，肖邦將歌劇主題自由構(gòu)造，他當時受到的巴黎歌劇的影響也反應在這首作品中，例如整曲中運用于鋼琴部分的各類華美綺麗的創(chuàng)作手法。此曲華麗的開頭有將近三十個小節(jié)的鋼琴獨白，音域跨度超過五個八度，也許會讓聽者恍惚覺得是一首帶有明顯肖邦華麗風格的鋼琴獨奏作品。大提琴僅有非常短暫的露面，在經(jīng)歷了兩次試探性的小短句后，與鋼琴運用長顫音、跳音式的音階你來我往，結(jié)束了“引子”進入到E大調(diào)的主題。主題過后鋼琴和大提琴的部分在音型樂句上有多次的呼應。音樂進行到六分鐘左右、兩件樂器輪番強調(diào)主音E的時候，拍號從3/4換到了6/8，速度從行板過渡到了小快板。第七分四十秒左右調(diào)性轉(zhuǎn)到了B小調(diào)，速度也緩了下來，聆聽時能明顯感受到來自歌劇的不同主題以及很多其他元素。奢華的法國歌劇《惡魔羅勃特》在梅耶貝爾去世后名聲一落千丈，而此張附片中的這部作品是肖邦和弗朗肖姆友誼的見證，也能讓聽眾通過此曲對當年的沙龍音樂有所感知。

附片中的最后四首大提琴和鋼琴的作品都是從肖邦的鋼琴曲改編而來的。《升C小調(diào)夜曲》（B.I. 49）寫于1830年，在肖邦去世后才出版，是鋼琴音樂會中常見的返場曲目。在附片中我們聽到的版本是由偉大的大提琴家格奧爾格·皮亞蒂戈爾斯基（Gregor Piatigorsky）改編的。此曲保留了原曲的調(diào)性，開頭的四個小節(jié)只在重升F時拖長了時值，之后主題由大提琴拉出，曲中大提琴和原鋼琴旋律相比有一些類似華彩的加花演奏。《E小調(diào)練習曲》（作品25之7）是格拉祖諾夫改編自肖邦著名的《升C小調(diào)練習曲》（作品25之7），此曲是肖邦練習曲中為數(shù)不多的慢板，格拉祖諾夫?qū)⒃纳鼵小調(diào)移到了E小調(diào)，這樣原本在低聲部的旋律就更適合大提琴演奏，大提琴的歌唱曲調(diào)和鋼琴的高聲部旋律構(gòu)成了清晰的對話模式。《A小調(diào)圓舞曲》（作品34之2）是肖邦1831年的作品，由俄羅斯大提琴家列夫·金茲伯格（Lev Ginzburg）改編，簡單優(yōu)雅的樂句透出淡淡的憂傷。整張CD的最后一首是《降E小調(diào)練習曲》（作品10之6），此曲的創(chuàng)作大概可以追溯到1830年，肖邦在華沙的最后一個夏天，是肖邦所有練習曲中唯一的一首行板。這首也是由格拉祖諾夫改編的，他將原調(diào)改為了D小調(diào)，大提琴和鋼琴兩件樂器在句子銜接、和聲轉(zhuǎn)換、調(diào)性游移時合作密切，表現(xiàn)出微妙細膩的內(nèi)在變化。

附片中最后四首由鋼琴原曲改編過來的大提琴作品雖然每首篇幅不長，但都很有意思。鋼琴演奏者都知道在鋼琴上彈出連奏的聲音很難，讓鋼琴歌唱起來不易，而這兩點在大提琴上相對容易做到，因此這些樂曲旋律基本上都交給了大提琴來演奏，鋼琴負責增加和聲厚度。大提琴演奏轉(zhuǎn)音游刃有余，鋼琴在多個聲區(qū)的呼應讓效果更加豐富。整張附片既有肖邦早期的作品，也有晚期的作品，能讓讀者領略到肖邦不同時期的不同音樂風格。

演奏家介紹

瑪麗亞·克利格爾

1952年生于德國的女大提琴家，跟隨亞諾什·斯塔克在美國印第安納大學學習，并成為他的助手。于1981年贏得第二屆羅斯特羅波維奇國際大提琴比賽大獎，羅斯特羅波維奇后來成為她最重要的導師之一。1990年錄制了俄羅斯作曲家施尼特凱的第一大提琴協(xié)奏曲，受到了作曲家本人極高的贊賞。克里格爾于拿索斯的合作始于1991年，所錄制的曲目涵蓋大提琴獨奏作品、室內(nèi)樂和協(xié)奏曲。

莫舍·漢默爾

1962年生于德國，是吉賽金的再傳弟子，不少于十七次國際比賽的獲獎者，1989年成為最年輕的德國音樂學院鋼琴教授。1992年獲得安多爾·弗爾代斯獎，于1993年獲得歐洲鋼琴家獎，以廣博的曲目聞名當今德國樂壇。各位讀者已經(jīng)在2013年音樂愛好者的附片中，欣賞過他的獨奏曲目以及鋼琴協(xié)奏曲了，這次他以重奏者的身份出現(xiàn)在CD中，可以讓大家更全面地了解這位德國鋼琴家。