西方現代繪畫中的自由因素解讀

【摘要】 現代繪畫藝術作品最大程度地進入世俗生活中，不再有著嚴格的模式，不再一味地追求寫實。本文從三個繪畫流派來闡述解讀西方現代繪畫中的自由因素。西方現代藝術是人類藝術發展史上輝煌的一頁，而西方現代藝術中所具有的自由因素更是藝術發展中永遠不能忽視的進步。

【關鍵詞】 西方現代繪畫；自由因素；立體主義；達達主義；超現實主義

[中圖分類號]J20 [文獻標識碼]A

現代繪畫藝術中讓人感受最深的，是它其中包含著更多的自由因素。它不再有著嚴格的模式，也不再一味地追求寫實。在現代藝術活動中，更多自由元素的運用使得畫家得以更充分更真實地發揮自己的創作靈感，進而能夠忠實于自己的創作情感。而現代繪畫藝術作品，也使得欣賞者獲得了更多的欣賞自由度，他們可以借助藝術家的作品來實現自己藝術活動的目的，藝術作品也得以最大程度地進入世俗生活中。

一、西方現代藝術的大環境：充斥在感性和理性中的自由意識

自由意識本身屬于生命哲學的范疇，當它被西方現代藝術所借鑒時，便順理成章地成為了西方現代藝術文化思想的核心。西方現代美術是在西方進入壟斷資本主義時代以后產生的，是第二次工業革命的產物，它不可避免地反映了這個時代人們復雜的思想感情和深刻的哲學思考。他們采用的語言是荒誕的、寓意的和抽象的。他們表現了現代人們的精神創傷和病態心理，從繪畫中可以感覺到他們對現實生活消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想中強烈的個人主義和虛無主義，這正是現代主義繪畫作品的特征之一。在現代西方藝術運動中，自由意識讓藝術家的思想和想象迎合現代主義繪畫的特征，同時也關注著藝術自身的命運和發展。

西方現代藝術所表現的傾向仍然是延續歐洲傳統藝術中的兩種傾向--感性情感和理性精神。我們通常認為，自由意識是屬于感性情感的，其實不盡然。從傳統藝術來看，自由意識更多顯露于比較感性的藝術家思維和他們的作品中。而與之相反，由于西方現代藝術賴以滋生的土壤，與以往的藝術產生的條件相比，具有一定的特殊性，因此，自由意識既存在于感性情感中，又潛伏于理性精神中。這與整個工業時代的大環境有關。比如，立體主義是一個極富理性的藝術流派。這一流派追求的是一種幾何形體的美感，追求幾何形體的排列組合所產生的美感。立體派否定了從一個視角觀察事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面；摒棄了從一個視點觀察事物的方式，而將不同視點所觀察和理解的形象訴諸于畫面，從而表現出時間的持續性。這種方法顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性的思維和觀念，這種藝術方式更接近于生活中平凡的真實。達達主義則否定理性和傳統文明，提倡無目的、無理想的藝術。他們的藝術是在偶然性中萌發的。在達達主義基礎上發展上起來的超現實主義，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，以寫實手段將一些夢境象征物體，以日常所未見的朦朧甚至蒙昧的結構加以組合，這種不為理性和傳統道德觀念所束縛的精神心理的自由主義，鞭策著藝術家們用不同手法來表現其原始的沖動，促使自由意象的釋放。由此可見，西方現代藝術的自由意識是游走在感性和理性中的，藝術的爆發或在理性精神中，或在感性情感中。

二、自由因素之一：藝術創作主體的自由意識

在西方現代藝術運動中，藝術創作主體最具自由意識的當屬20世紀首屈一指的大畫家畢加索，他對藝術具有豐富的想象力和極具創造性、冒險性的探索精神，他的作品對于情感有非常獨特的表達方式。他是立體派貫穿始終的核心人物，近一個世紀的藝術活動使他收獲了20世紀的現代藝術家的最高榮譽。他是個絕對自由主義者，從他的傳記中我們可以看到他的那種以自我為中心的無拘無束的精神狀態：“當你一敗涂地的時候，你所剩下的就是你自己。你自己就是一個太陽。”他激進的前衛意識如同自由的號角：“繪畫并不是用來裝飾屋子的，它是用來攻擊或抵御敵人之戰爭的工具。”在現代畫壇中注重自由的并非畢加索一人，在達達派的眾多組織中，馬塞爾·杜尚的存在更令人矚目。他以挑戰者的姿態面對現實，企圖擺脫一切古代傳統的重荷。1912年他的作品《正在下樓梯的裸女》既有未來派的動感，又涉及奧弗斯主義的范疇，還有著達達派的隨意性與破壞性。面對贊譽和利益，他說：“不，謝謝，我更喜歡自由。”此外，達利也堪稱天生的自由主義者，他的繪畫是將自己內心世界的荒誕怪異注入或者替代外在客觀世界。他聲稱，“我在繪畫方面的全部抱負，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質化。”

三、自由因素之二：創作作品的自由意識

《柯爾尼卡》是畢加索的作品中頗有力度的一幅。他并不拘泥于以往人們對于造型藝術的傳統認識，他根據自己所要表達的內容和傳達的情感，對具體的形式符號作了分解和重組，這充分顯示了畢加索本人對于自由因素的認識，于是我們看到的不是一只完整的公牛，而是以牛頭作為符號來代替；一匹軀體由寫滿了字的紙構成的馬被鐵矛刺穿，代表了生命被扼殺、文化遭到摧殘；斷劍旁的一朵花代表了對死者的哀悼。自由因素的產生給藝術家表達情感提供了一個最佳的契機。然而正是由于這種自由因素的融入，給欣賞現代繪畫帶來了難度，它削弱了傳統的寫實符號所代表的特定意義，注入了更多的自由因素。所以在欣賞現代繪畫時，為了更好地把握作品，應該適當了解作者的生平、藝術特色及進行藝術創作時的社會歷史背景。

達達主義的代表人物之一——杜尚的作品總是獨特、大膽、充滿狂想。他不拘泥于素材和創作手法，用手指涂畫，并采用日常生活中常見的現成物品如梳子、鏟子、線球和自行車輪胎等加以組合，以非傳統材料和全新技法進行藝術創作。他在1917年將一個小便池訂在一塊木板上，并取名為《泉》，作為他的藝術作品送到美國紐約的展覽會上。這種標新立異之舉讓人感覺玩笑開過了頭、藝術創造太過隨意，展覽組委會氣急敗壞地拒絕了他的作品。他的另一個讓人覺得“過分”的自由之舉，是他買了許多幅蒙娜麗莎的印刷品，給她添加上小胡須，并在下面寫上了不敬之句“LHOOQ”。達·芬奇的這幅驚世名作瞬間變得稀奇古怪、荒誕不經。他想通過這種“玩笑”和荒誕之舉提醒人們，即使面對完美的事物也要看到它丑惡的一面。杜尚將達·芬奇的經典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他反對現實主義、不贊同理想主義，認為藝術中任何對自然的模仿都是虛無主義的藝術主張。杜尚攜達達派把反傳統藝術推向了極致，成為偉大國際藝術運動的一個持久的“彈石弓”。

超現實主義藝術家達利在他的新創作方法中，把潛意識心理活動用藝術的手法表現出來。他的畫從局部剖析，每一個細節都非常細膩和真實，但從整體來看，它們全然沒有視覺邏輯的條理性，因而給人一種荒誕、怪異的感覺。過分強調的透視感和照片般的清晰度則對這種奇特驚異的幻境感作了進一步強化。達利稱自己的這些作品為“手工制作的夢境照相”，它們的實質是召喚心靈的絕對自由。達利的超現實主義理論基礎是弗洛伊德的精神分析學，從本能生物學出發，尤其強調性本能的作用。達利的作品中經常使用象征手法對弗洛依德的觀點做出圖解。如既像瓶罐又像女人頭像的變形，這些都源自于弗洛依德關于容器象征與女性共同性的觀點。弗洛依德曾用精神分析學去詮釋達利的一雙眼睛，他說，“這雙西班牙人的眼睛既真誠又狂熱”。他的代表作《永恒的記憶》受到弗洛依德的啟迪，創造了一個錯亂的夢境世界。在這個畫面里，畫家將一些夢境的象征物體自由無序地隨意散落在畫面上：毫無理由耷拉下來的鐘表令人過目不忘；無限深邃的遠山背景和難以捉摸的獨特氣氛，展現給我們一個怪誕奇特的現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。達利的繪畫作品中的形象經常都是毫無關聯而又支離破碎的，各種形象完全依照創作時的感情而自由地分解、重組，淋漓盡致地展示了無意識的夢境意象。然而事實上，這些看似不經意的幻象，必定經過畫家有意識的努力；恰如弗洛伊德所問：“你的藝術當中有什么東西使我感興趣？不是無意識而是有意識。”這些看似無意識的畫面，其實是畫家無數次有意識地理性規劃的成果。

四、自由因素之三：藝術鑒賞者的自由意識

我們探討現代繪畫中的自由因素并非只從創作者的角度出發，在欣賞這類作品時，欣賞者自身同樣必須具有相當的自由度。他們大可不必像欣賞傳統繪畫那樣認為畫面中的男女必有別，人物的形象必須如此刻畫，人物的比例要絕對符合解剖學規律，花朵開放的季節必須與人物服裝的季節性相吻合……我們在現代繪畫作品中已經看不到約定俗成的具體、完整而又寫實的特定形象了，它們都經過加工處理，完全演化成為作者自由表達情感的意象。因此，我們在欣賞這些作品時，一方面和欣賞傳統的繪畫作品一樣，為了更好地解讀它們，要了解作者的繪畫風格及其創作背景；另一方面還要以自己的人生閱歷、審美高度為基礎，從作品中讀到我們認可和欣賞的內容。一幅作品在完成之際便在某種意義上與作者脫離了關系，而與鑒賞者拉近了距離，作為欣賞者的我們完全可以從作品中找到契合點，借助藝術家的作品來盡情地宣泄自己的情感。

西方現代藝術是人類藝術發展史上無比輝煌的一頁，而西方現代藝術中所具有的自由因素更是藝術發展中永遠不能忽視的進步。它將藝術從理論框架中完整地實施到現實中，即以自由意識為支撐，使藝術創作主體、藝術作品及藝術接受者真正地站在同一層面上，從而實現了藝術的不同層面因素之間的互動。

參考文獻：

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作者簡介：李為民，福建藝術職業學院美術系講師。