從楊麗萍現象看中國民族民間舞的前進道路

【摘要】 從《雀之靈》開始，楊麗萍讓國人真正欣賞到中國民族民間舞蹈的美，于是乎“孔雀舞”便成為了中國民族民間舞的代名詞，人們開始關注并追隨楊麗萍的舞蹈，中國民族民間舞這門原生的藝術形式也逐步在民間得到了更深刻的認知和更廣泛的流傳。本文以此為出發點，通過分析“楊麗萍現象”來闡述中國民族民間舞將如何發展的問題。

【關鍵詞】 楊麗萍；中國民族民間舞；原生態

[中圖分類號]J72 [文獻標識碼]A

一、感悟楊麗萍舞蹈藝術魅力

楊麗萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷愛舞蹈。1971年進入西雙版納州歌舞團，九年后調入中央民族歌舞團，并以“孔雀舞”聞名。1992年，她成為中國大陸第一位赴臺灣表演的舞蹈家。1994年，獨舞《雀之靈》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。楊麗萍雖然從小家境貧寒，卻有一份快樂、樂觀、積極向上的心態，熱愛舞蹈的她沒有經過專業舞蹈學校正規的學習訓練，但憑借驚人的舞蹈天賦，在1971年加入了西雙版納州歌舞團擔任一名舞蹈演員。1980年她因優秀的舞蹈表演和獨特的風格被調入中央民族歌舞團，憑借一支風格獨特的舞蹈《雀之靈》一舉成名。說到傣族舞蹈和孔雀舞，我們首先聯想到的無疑是楊麗萍。從《雀之靈》到《云南映象》，再到去年的大作《孔雀》，每次楊麗萍總能給我們帶來不一樣的視覺的震撼和內心的感動，讓我們對原生態舞蹈的魅力有了更深刻的理解，觸動我們內心那種久久沒被人挑起的、幾乎都快忘卻了的對大自然的美好向往。我覺得楊麗萍的舞蹈最成功之處在于，她將原本動態的舞蹈表現形式轉換為靜態，將那一片正在慢慢逝去的大自然，用舞蹈的形式呈現在我們面前。她的舞蹈大多源自于生活和自然，在《云南映象》和《孔雀》這兩部作品中我們不難看出，在楊麗萍的意識中，大自然是最美的、最真實的。她通過自己的感悟，力圖用自己樸實的語言去構架人類最美的夢境。所有看了楊麗萍舞蹈的人，幾乎都會進入她構架的如詩如畫的意境，都會情不自禁被她所表現出來的美所動容。她讓我們遠離城市的喧囂，感受到大自然般的美好的“寧”與“靜”！獨舞《雀之靈》正是“寧靜”的代表作?？偠灾?，無論是對舞蹈的編排還是對舞蹈風格的把握，她始終都保持著不打破原生態的風格個性，這一點是很值得我們去學習的。除此之外，她在出席各種公共活動時的穿著打扮，同樣充滿著濃郁的民族特色。我認為她這樣的舉動主要目的還是為了引導人們關注中國民族舞蹈文化，重視中國民族舞蹈的傳承和發展。

二、中國民族民間舞蹈現狀分析

談到當今中國民族民間舞的發展，我們不能不提到中國舞蹈的先驅、著名舞蹈教育家——戴愛蓮先生。戴愛蓮先生在第二次世界大戰爆發之后回到祖國，她克服重重困難深入大瑤山采風、取材，創作了她的第一個中國民族民間舞蹈——《瑤人之鼓》。之后，在當時各界愛國人士的支持和幫助下，她收集了大量的民族民間舞蹈素材，并相繼創作了藏族舞蹈《春游》和《甘孜古舞》、彝族舞蹈《倮倮情歌》、苗族舞蹈《苗家月》、維吾爾族舞蹈《青春舞曲》及《馬車夫之歌》等。她于1946年與育才學校師生一起在重慶舉行了盛大的邊疆音樂舞蹈大會。這一次演出的影響很大，不僅使中國各民族的民間舞蹈登上現代舞臺，而且掀起一個民間舞蹈的普及運動。因此，把戴愛蓮先生譽為當代中國民族民間舞蹈的開山鼻祖，一點也不為過！正是有了戴愛蓮先生的開山之舉，再通過之后幾代老藝術家們的共同努力，我國的民族民間舞蹈藝術發展到今天，形成了原生態民間舞、劇場民間舞和課堂民間舞三大主要形式。

1.原生態民間舞

“原生態”一詞是從自然科學上借鑒而來的。生態是生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態，原生態是一切在自然狀況下生存下來的東西。所謂原生態舞蹈，應當是古代先民們“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而產生的，是較少受到“現代化”侵入的具有“文化源頭”意義的民間舞蹈。一般認為，原生態舞蹈是廣場的而不是劇場的，是自娛自樂的而不是表演性質的，是參與的而不是觀賞的，是隨機的而不是規范的，是隨性的而不是刻意的，是傳承的而不是創編的，是由普通民眾在民俗儀式或民俗活動中傳承的民間舞蹈。比如，我們熟知的山東膠州秧歌，據有關資料顯示它是由清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家于1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。之后它經過幾代人的傳承和發展形成有角色分配和固定表演程式的民間舞蹈。除此之外，在我國有些地區存在的原始宗教活動舞蹈，如儺舞，還有圖騰崇拜性的舞蹈，如壯族螞拐舞和哈薩克族的鷹舞等等，這些都屬于原生態民族民間舞蹈的范疇?！霸鷳B”一詞應用于藝術領域，最早是出現在對張藝謀《印象·劉三姐》的評論上，而在舞蹈領域，楊麗萍和她的《云南映象》把原生態表演發揚光大，她把云南當地人的生活狀態用他們日常生活中的舞蹈以原生態紀錄片的形式在劇場里上演，使人的心靈為之一振。

2.劇場民間舞

舞蹈作為獨立的藝術形式進入專業表演劇場應該是從法國路易十四時期才真正開始的，因為路易十四酷愛芭蕾舞，成立了專業芭蕾舞學院，使得舞蹈從歌劇、話劇當中脫離出來，隨后產生了一部又一部經典的芭蕾舞劇，舞蹈藝術也逐步被世人關注和喜愛。而中國的民族民間舞蹈是在二戰期間，由愛國華僑戴愛蓮先生創作的《瑤人之鼓》問世之后，這門原生態的藝術才真正以劇場化的形式面向觀眾。之后，在認真的挖掘整理下，藝術家們陸續創作出了一些經典的民族民間舞蹈作品。比如我國當代舞蹈藝術大師賈作光先生，在深入蒙古族地區體驗生活后創作出的舞蹈《鄂爾多斯》、《盅碗舞》、《雁舞》等等，這些作品的出現逐步證明了中國民族民間舞蹈開始進入劇場化的發展，人們將從“劇場化”的角度去欣賞和了解它的藝術魅力。新中國成立之后，中國民族民間舞蹈得到了更加深入的發展，藝術家們不只是創作單一的舞蹈節目，而是去深度發掘某一個民族的文化背景，去發現民族舞蹈所代表的民族精神，再以舞蹈的形式把其搬演到舞臺上去，這就是我們所說的舞劇。中國民族民間舞舞劇的誕生，意味著“民族民間舞”在劇場化進程中達到了更高的藝術層面。

3.課堂民間舞

課堂民間舞的概念應該是在新中國成立建立、專業舞蹈教育之后的產物，其目的是培養和訓練專業的民族民間舞蹈演員和教員，使他們通過專業的學習和訓練后能熟練掌握不同民族民間舞蹈的動作和風格，達到一定的專業水平。由此可見，“課堂民間舞”是一個年輕而又特殊的民族舞蹈形式。課堂民間舞發展至今，已經成為了傳播民族民間舞最廣泛的形式。目前，我國各大藝術院校的舞蹈專業都開設了中國民族民間舞這門課程，作為舞蹈專業學生的必修課。像北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈學院等知名藝術院校還單獨開設了中國民族民間舞專業，同時還設置了碩士研究生甚至博士課程，專門進行研究和學習中國民族民間舞蹈，使得這項原本扎根于人民之中的民間藝術走向了更高的層面。但是，由于更新過慢，研究深度、廣度不夠，課堂民間舞這一科學的形式變得越來越程式化，逐步失去了民族民間舞原有的味道和形態。比如，我們熟知的藏族舞，通過老一輩舞蹈家的提煉后，發現它有豐富的“膝部”動作，如，踢踏舞里的“顫膝”、弦子舞里的“屈伸”這些動作元素對訓練舞蹈演員膝蓋的靈活性和柔韌性都有很大的作用，因此我們在進行藏族舞蹈教學的時候容易過分地強調膝部動作準確性，卻忽略了藏族舞蹈的本質，也就是我們常說的“風格”，久而久之，從課堂里訓練出來的所謂“專業藏族舞”其實已經失去了它最本真的形態。

三、中國民族民間舞前進道路探索

縱觀中國民族民間舞蹈的發展，它從原生形態到劇場表演再到課堂民間舞，似乎已經形成了一條融匯貫通的主線，看上去我們似乎只要沿著這條線路走下去就可以把它走好。但其實這是不夠的。在社會高度文明和科學快速發展的今天，我們每天都會被各種各樣的外來信息影響著，因此在中國民族民間舞的發展上，必須更加明確前進的方向，在這個問題上我們可以從當代舞蹈藝術家楊麗萍的身上得到些許啟發。

1.把握根源

一切事物的發展都是由“根”而起，中國民族民間舞的發展同樣需要把握好根源。正如楊麗萍的《云南映象》，該劇成功的秘訣就在于她對每個民族舞蹈的“根”的挖掘和把握，再通過去除糟粕，把最精華的部分有機地串連并呈現出來，因此，可以說《云南映象》中的每一個舞蹈段都是最精彩的，由此達到震撼人心的效果。目前，我國已收入一百多個民間舞蹈為國家級非物質文化遺產項目，其目的就是要把這些瀕臨失傳的民間舞蹈藝術保護起來。作為專業的舞蹈工作者我們有義務去把更多的民間舞蹈挖掘出來，使之得到更好的保護和傳承。楊麗萍的偉大就在于此，一個瘦弱的女子翻山越嶺不惜一切代價把家鄉最寶貴的財產挖掘出來，通過藝術化的加工完成了《云南映象》這部大作，令人為之震撼。

2.開拓創新

從民間舞目前的現狀來看，它正在面臨著愈來愈嚴峻的沖擊與挑戰。從近幾年全國性舞蹈比賽和民間舞作品創作、教學等可以看出，“劇場民間舞”正走上一條“唯美化”、“形式化”、“情感虛假化”的道路，編導不了解民族的文化背景、地理環境、生活習性、勞作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里，只是一味地套用現代舞的技法，把原有民間舞素材在時間、空間、力度上作改變，從解構再到結構。表面上看這樣的作品似乎變化豐富，有“新意”，可只要略朝深處去看，會覺得它們像白開水一樣索然無味，民間舞應有的風味、風情被淡化，甚至被丟棄。在高速發展的現今社會，創新即發展。現代舞編舞技法確實可以為民間舞作品創作提供很多值得學習和借鑒的東西。但目前必須把握好“民間舞本質”這個“度”，否則就會使民間舞的種類發生根本性的變化，民族舞的本質也會隨之改變。關于創新，我們從楊麗萍的作品中不難看出其精彩之處。至今為止人們都無法忘記《雀之靈》這個讓人震撼的代表作，其安靜空靈的意境傳達了作者對大自然的向往，獨創的“立面三道彎”更是豐富了傣族舞蹈的動作語匯，把傣族舞蹈原本的“平面三道彎”進行改良，著重發現人體曲線美，此后，傣族舞蹈進入了一個符合當下審美意識的新階段。隨后楊麗萍又創作了像《兩棵樹》、《月光》這樣的作品，都是以傣族舞蹈作為本體，進行深度挖掘，強調人體本身和大自然相結合的美，得到了觀眾的接受和認可。從楊麗萍的身上我們可以看到，民族舞蹈的創新一定要符合民族本質風格，不論從動作、節奏還是選材上都不能超出所謂的框框，并且要符合當下人們的審美需求，否則我們的創新就會脫離根本，失去本民族特有的精神本質。

3.打開市場，多元傳播

如今，任何事物都講究市場化運作，一個好的營銷企劃決定了這個項目是否走做得成功，是否走得長遠。我們可以把中國民族民間舞蹈比喻為一個商業項目，要想把它發展好同樣要做出一份好的營銷企劃，同時還要有雄厚的運作資金。我們知道，一切藝術的行為都是建立在一定的經濟基礎之上的。楊麗萍在籌備《云南映象》期間就遇到了投資人臨時撤資的狀況，為了讓自己的團隊持續運作，為了堅持那份最初的夢想，她四處籌錢，變賣房產，接拍廣告、電視劇等等。正是這份堅持讓她獲得了成功，隨之成立演出公司，逐步完善團隊制度和市場營銷模式，《云南映象》至今演出仍場場爆滿，每年國內外演出累計上百場，這樣成功的例子目前在國內還不多見。

在高科技多元化的社會大環境下，我們不能忽視各種媒體的影響力。傳統媒體，包括報刊、平面廣告、電視等；新型媒體以互聯網為代表，包括智能手機應用軟件等等。我們只要能充分利用好各種媒體的影響力，就能將好的作品推廣開來。在此，我們仍然以楊麗萍為例子：上海東方衛視引進的國外舞蹈真人秀節目《舞林爭霸》邀請楊麗萍擔任評委，她的出席無疑給這個節目增加了看點和份量。最值得一提的是楊麗萍堅持以濃郁的民族風格出席，從服飾到首飾再到化妝都淋漓盡致地透露出民族的氣息，讓人很難去忽略她民族舞蹈女王的身份和地位。楊麗萍的出現，不僅讓自己的知名度得到提升，最重要的是她讓全國的觀眾進一步領略了民族舞蹈的魅力，使民族舞蹈逐步走進每一個人的世界。

四、結語

回顧楊麗萍的藝術道路，我們會發現任何一個藝術形式的成功都需要長期的堅持和不斷的積累。盡管楊麗萍幾十年的藝術生涯沒有過多的作品，但是每當她出現時都會讓人驚嘆不已，因為她的堅持創造了她獨有的藝術風格，因為她對生活的積累產生了震撼心靈的藝術精品。從她身上我們看到了藝術的本質，中國民族民間舞蹈的發展不能只講形式，腳踏實地的傳承、嚴謹創新的創作和多元化的傳播，是當今社會的總趨勢，作為當下的舞蹈人，我們有這個義務把這門最古老的原生態藝術保護好，并將其發揚光大！

參考文獻：

[1]劉明華.淺談民族民間舞蹈的發展[J].大舞臺，2011（9）.

[2]楊麗萍[EB/OL].搜搜百科.http：//baike.soso.com.

[3]戴愛蓮[EB/OL].百度知道.http：//zhidao.baidu.com.

[4]原生態[EB/OL].百度文庫.http：//wenku.baidu.com.

作者簡介：姚明君，福建藝術職業學院舞蹈系教師。