論師古、師今、師造化的關系

羊草

在一件藝術品中，每一個形式的形狀都是由藝術家的心靈確定的，藝術家必須知道他在追求什么和他追求的東西是什么樣子，他一定還在追求把他在一陣心醉神迷之中的感覺到的東西換成物質形式。

——貝爾《藝術》

貝爾的這段話充分反應了藝術創作中物化與心靈間的關系，不管追求何種藝術理想，都須以物化的形式表現出來。對于中國山水畫來說尤其如此。

從傳統山水畫到那如今的“水墨畫”，近現代的中國山水畫經歷很多變革，從現實主義的山水畫到吳冠中的“筆墨等于零”、李小山的“中國畫已經窮途末路”、實驗水墨等，這些風格迥異的水墨雖然在一定程度上是傳統水墨在現當代語境中的演繹和延伸，但很大一部分已經脫離中國山水畫的精神，而僅僅成為西方現代理論的形式載體。造成這種水墨畫格局的原因除了對西方現代繪畫理論的引用外，很大一部分是對造化、對傳統以及對當下表述的偏重不同造成的。在這樣的背景和語境中，再次闡述造化、傳統和當下的關系，是非常必要的。

一

作為造型藝術，中國山水畫同樣重視塑造對象形態，雖然它不同于西方古典繪畫刻意于表現對象的“視覺”真實，但對“物”之形態的表現仍屬首要任務。所以，古人十分重視“物境”的表現。師法于自然一直也都是每位畫家進入藝術創作的第一步，所以，師造化對于藝術家和藝術創作的意義是非凡的，可以這樣說，沒進入“師造化”階段而完成的山水畫在藝術上是不完整的、缺乏氣韻的、缺失真靈的。……