有效課堂教學探討

孫淑懷

音樂是表演藝術，以音響作為媒介，充分運用音樂藝術特征，借音傳情是音樂優勢。音樂教學不妨拿音樂家之派頭演唱，但在演唱和教學過程中必須是高雅脫俗地把感情表達淋漓盡致，傳情達意、以情感人、以美誘人、繪聲繪色、聲情并茂的創造藝術氛圍。

本人有幸到現場聆聽了第五、第六屆全國音樂優質課比賽，并且對兩屆中學組優質課比賽一等獎第一名的胡萍老師和趙峰老師課印象極深，她們神話般的課堂藝術，一直留在我大腦里，記憶猶新。我想說說做一個教育教學中的有心人，如何充分挖掘教材和教材相關的內容，她的一個“轉轉圈”符號譜，一段精心設計的語言，一個感興趣的話題，一段有趣的表演，一個意外的驚喜，一首學生特別喜歡的音樂，都會成為一堂音樂課的中一道亮麗風景。那么如何挖掘它，采摘它，把它們串起來，成為我們隨手可摘的，成為我們的“音樂餐桌”上一盤美味佳肴呢？

人人參與、快樂你我、 情趣盎然

“以音樂為本，以育人為主”是新課程音樂教學中一個根本原則。首先分析第五屆全國中小學音樂教師優質課比賽榮獲中學組一等獎第一名的胡萍老師《永遠的莫扎特》這一堂課中點點滴滴。

一、借用音樂的情景營造氛圍

胡萍老師用一首學生非常熟悉的流行歌曲《我不想長大》來導課，當動感的音樂在耳邊響起，老師站在學生的中間，和學生一起一邊拍手一邊唱起來的時候，師生之間的心理距離一下子拉近了！并且精確的抓住了音樂的核心，抓住了學生心理，巧用現代的、傳統的以及教師自己創作手段，激發了學生的興趣，一步步走近音樂，走進莫扎特。并且，胡老師緊緊抓住中學生喜歡流行音樂、狂熱流行音樂的心理特點。進而讓學生聆聽莫扎特的《第40交響曲》片段，進行對比聆聽，讓學生自己去發現這段流行音樂居然是來自幾百年前的古典音樂，立即拉近了流行音樂與古典音樂的距離，這樣在聽覺上也找到了莫扎特，莫扎特那遙不可及得的音樂感覺斷然消失，這樣就激發學生學習古典音樂的興趣，消除了學習古典音樂難得心理狀況，并且很自然的走進了本課的主題，抓住了主題，為教學做好了鋪墊。

二、借用非音樂手段解決音樂的問題

本課借用非音樂手段來為音樂服務，而起到畫龍點睛、錦上添花之功效。胡萍老師為了這節課而設計一個“圖形譜”，它的“圖形譜”做的很特別，會隨著節奏轉圈圈的，并且學生用手跟著老師一起劃圈圈，這樣，使學生巧妙掌握表現旋律進行的規律，同時也讓學生了解到古典音樂的對稱性結構，從學生學習的積極的態度、和回答問題的準確性，充分體現教學的功底。胡老師借用“圖形譜”引導學生，直觀的感受音樂，用左右手分別畫，表示音樂的對稱。真是完美之及，無法用語言來形容，四年來我一直感動著、思索著，受益匪淺?。?/p>

清晰的口音齒沉重 動人的聲腔醉人的音

悠悠華夏，上下千年，民間音樂更是其間璀璨的瑰寶。隨著新課標的逐步實施，音樂教材中加大了民族音樂的比例。教材中根據學生的心理發展特點，有的放失地選擇了種類多樣、色彩鮮明的各民族各地域的民間音樂。第六屆全國優質課一等獎獲得者，北京八中趙峰老師的一節課，感受頗深。她所選上課的內容是人音版教材第十七冊第三單元曲苑尋珍的內容京韻大鼓，這節課，以“抓住京韻大鼓的音樂特點，激活京韻大鼓的教學”的理念來進行教學。圍繞京韻大鼓教學，闡述在京韻大鼓教學中從京韻大鼓的伴奏樂器、演奏特點、旋律特點、演唱技巧等等入手，加之引導，從中發現、從而達到在京韻大鼓教學中激發學生民族意識，了解民族文化，達到了弘揚民族文化，繼承民族遺產的教學目的，繼而培養學生愛好音樂的情趣，發展學生音樂感受鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高學生的音樂文化素養。

趙峰老師一開口用四川語配合京韻大鼓演唱《四川盤子》， 深深的吸引了現場所有的人，演唱字正腔圓，表情投入。在教學過程中發現問題、提出問題、解決問題這一過程與學生互動自然，沒有一絲的做做，自然地圍繞著一個主題展開并解決。學生從不熟悉、初次接觸、感興趣、展開這一學習過程學得非常認真，自然而然地隨教師設計的環節有步驟地進行著。一下子拉近了教師和學生之間地域距離，同時也拉近了和學生的心理距離，喚起學生的自豪感、求知欲、也為新課做了鋪墊，因為老師告訴學生，這是重慶的曲藝。趙老師的導課直截了當、干脆利索、直奔主題。在學唱“丑未寅初，日轉扶?！币欢魏茈y唱，但通過老師引導，不但男生女生都認真唱，上臺表演，個別學生還在唱時對老師提出要求，請老師現場配合表演。這種師生的互動交流達到了令人信服的效果，可以說老師打開了走進民族音樂大門，將學生熱愛民族音樂的感情完全激發了，從學生的收獲和表現上來看，達到了課堂教學效果。贏得臺下聽課老師一陣陣喝彩。

實話實說，課是需要親臨現場去感受的，我的文字不足以把此課的靈動與樸實完全再現。從重慶回來已經有數月了，每每回想這節課，心中總是難以平靜。這節課的成功，與老師自身的音樂素養固然是分不開的。雖然，我們不具備這位老師幽默的語言風格，唱不出濃厚的京式韻味，但是，我們依然可以從很多地方進行借鑒，來完善我們的音樂課堂?，F在我談談自己的看法：

一、老師聲情并茂地唱功

我記得巴赫曾經說過這樣一段話：音樂家要感動別人，首先要自己深受感動。他自己具有這種情感，才能喚起聽眾的情感。因為只有把自己的心情表露出來，才會激發聽眾的情緒。音樂家尚且如此，更何況我們呢？

當趙老師，深情演奏《重整河山待后生》的前奏時，我就被她吸引，等她一開唱，全場幾乎聽不到任何雜音，大家都被她濃郁的京味兒給深深吸引，老師的舉手投足間都充滿濃濃的曲藝韻味。有位專家說的好，音樂的情感，是被喚起的。京韻大鼓，看起來與我們的生活離得很遠，可就在老師聲情并茂的范唱中，悄悄走入了我們的心田。

三、音樂不斷重復

吳斌老師說：音樂最不怕的就是重復，最需要的也是重復。在這節課里，單單一個老七點就重復了若干次。每一次的重復，都有老師對學生新的要求，那是一種變化重復，而在重復中運用最多的方法，就是比較。通過重復和比較，學生自然的掌握知識，在學習中自然的解決難點，通過重復與比較，學生感受到了濃濃的京腔京韻。

“教學有法，而無定法，貴在得法”，教師是“三尺講臺論天下，一支粉筆寫春秋”， 名師良師的風采，是人們心靈中永遠跳動的音符。