書法欣賞之我見

馬金軍

摘 要：書法藝術有很深厚的歷史文化基奠，與音樂、文學、舞蹈等藝術形式有著緊密的聯系，在對書法作品的欣賞過程中，如果能站在整體藝術的高度，與子妹聯系在一起來欣賞，書法藝術的魅力就顯得更形象、更生動、更精彩。

關鍵詞：翩翩舞姿；激昂；悲壯；動態之美；清風出袖；明月入懷

書法藝術是中華民族特有的一種文化形式，在祖國文化領域乃至世界文化領域中都是一顆璀璨的明珠。已經有幾千年的發展歷史。可在科技的高速發展，計算機的普及，市場經濟的沖擊下，書法藝術只有一小部分人在苦心經營，似乎被大部分人所“遺忘”，之所以有這種現象的出現，原因是多方面的，其中最主要的原因有兩點：其一是需求的暫時性；由于我國經濟水平的限制，大部分人的需求是富裕，可當人們的物質生活逐漸得到滿足后，精神上需要補及時，書法藝術是一個不可缺少的精神財富。書寫漢字又和人們的生活密不可分，相信書法藝術會受到大多數人的親睞。因此這種“遺忘”是社會發展的必然，是暫時的。要解決這一問題，要靠教育體制的改革和經濟水平的提高，需要時間。其二是人們對書法藝術的欣賞過于“抽象化”。好像書法藝術只是那些文人墨客、士大夫們的事，這種欣賞上的誤區也是導致書法藝術不能被普及的重要因素，對于書法藝術的欣賞應遵循由淺到深的原則，使之與不同的人群相適應，從而讓書法藝術更好地為人民服務，滿足人們的精神生活。

欣賞書法藝術，就得了解書法藝術的形成過程。書法是用軟筆或硬筆書寫漢字所形成的一種藝術形式，我們以軟筆為例，書法的線條是書法創作者用毛筆在宣紙上產生運動后留下的痕跡，這就是書法的雛形。這種運動既是規律性的，又是多變的，這種變化有時間上的快慢變化，還有輕重提按上的變化。當用筆慢時，在紙上留下的線條感覺就舒緩，平和，宛如輕盈的煙在緩緩流動，勃動的鵝在散步。被稱為天下第一行書的《蘭亭序》就屬于用筆較慢表現舒緩、平和的代表作。古人稱它給人的感覺“志氣平和、不激不厲，如清風出袖、明月入懷”。表現為一種平和、自然、含蓄的優美。當用筆時間短而快時，其在紙上留下的墨痕就感覺細而有力，像閃電、舞劍，盛唐書法家張旭的狂草《古詩四貼》就是如此，運筆無往不收，通篇氣勢奔放，像公孫大娘在舞劍，如錐劃沙，卻無纖巧浮滑之筆。再者，毛筆在紙上運動時，還有提筆與頓筆的變化，時重時輕，用筆輕，線條細，用筆重，線條粗。因此，從線條的粗細變化，緩急變化，很容易聯想到毛筆在宣紙上的翩翩舞姿。時而快、時而慢、時而輕、時而重、時而越起、時而下蹲、時而正、時而側，豐富多樣，千變萬化。毛筆的每一個舞姿和細微的變化，都能從書法作品中線條的變化上反映出來，因而，欣賞一幅書法作品，首先從線條的粗細、輕重、濃淡、節奏、韻律等形式美中去體驗作者在創作這幅作品時，筆在宣紙上的舞蹈和音樂之美，這樣，對于書法作品的欣賞就形象化和簡單化了，而不是那種所謂的過于“抽象”，讓人聞難而遠離書法藝術，書法藝術就能成為一種人人都能接受，人人都樂于接近的藝術，而不是文人墨客、士大夫們的專利了，這樣，書法藝術的普及也就變得容易了。

讀懂了書法作品中的舞蹈和音樂，再讀作品中的“情”，明代書法家祝枝山說：“情之喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗，情有輕重，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮”，由此可見，每一幅書法作品都是書法家根據書寫內容的情感的不同，轉化為自己的情感后的自然流露，在結合書法家長期的生活閱歷積累，和精微的觀察及豐富情感體驗，凝聚在書法線條和通篇的創作形式美之中的一個產物。行草書圣毛澤東的書法作品，與他的人生經歷密不可分，也與他詩詞的內容分不開。欣賞毛澤東的書法，讓讀者能感受到一種自信、激昂、悲壯、浪漫和正義等，真可為是書家有激情，觀者才動情，書家寄情，觀者才移情。

欣賞者帶著情去欣賞書法作品中書法家的情和作品內容的情，這種情感的相互交流與傳遞，是依靠書法作品中線條的氣勢來實現。線條氣勢奔騰、直沖云天、激情昂揚，如飛鳥出林、驚蛇入草，有疾風驟雨之勢，那作品和作者的情感必然是激昂的、興奮的。線條的氣勢若是柔婉，迂回蕩漾，如頓觀風光需月之天，那作者的情感必然是松馳，緩和、平和、抒情的。折中線條氣勢的曲折多變、千姿百態，抑和揚、強和弱、快和慢、都充分顯示了書法作品中的動態之美，顯示了書法的情趣和一種自然的神趣。王羲之說：“揚波騰氣之勢，足可迷人”；石濤論勢說：“精神燦爛，出之紙上，意懶則淺薄無神，不成書畫”。因此，書法中線條氣勢的強弱變化，抑揚頓挫，是情感變化的具體體現。若欣賞者從靜態的書法作品中感悟到了線條氣勢的動態美，那就已經有欣賞的淺處，走到了欣賞的高處。欣賞者要不斷提高自己的藝術修養和其它綜合修養，才能提高自己的欣賞由淺至深的一種境界。