淺析儲望華鋼琴曲《二泉映月》的作品分析與演奏處理

溫文

一、《二泉映月》作者簡介

該曲作者華彥鈞，又名瞎子阿炳，他是中國民間音樂家，江蘇無錫人。中年時因患眼疾雙目失明，后半生靠乞討賣藝為生，他把對痛苦的經歷全部通過音樂來詮釋。阿炳在音樂上最初源于道家音樂，而且是出于家傳，大部分是非宗教性的民間音樂。他執著鉆研道教音樂并廣泛吸取民間的音樂曲調，一生共創作和演出了270多首民間音樂。

二、《二泉映月》的創作背景

此曲誕生于二十世紀上半葉，中國處于炮火連綿起伏的年代，國民黨政府欺壓百姓，強權專制，經濟上剝削百姓民不聊生。“九一八”事變后，民族矛盾更加深刻，私生子出身的阿炳感受到周圍的冷眼和漠視，作為社會最低層的人民他用音樂來表達這種對廣大人民生活的狀況不滿與憤怒的情緒。

三、《二泉映月》的作品分析

（一）調式

此樂曲是中國五聲調式典型作品，調式特征是運用E宮體系里的宮、徵體曲式結構調式，曲式變換大多是同宮系統里宮徵調式交替，特別是徵調式，特點明顯、風格獨特、朗朗上口。這就是標準的中國傳統民族音樂中漢民族音樂“徵風格”

（二）五聲性和聲結構的強化

在和聲方面，作者在《二泉映月》中使用了非三度疊加的結構中的替換音和弦、附加音和弦與省略音和弦等方法來加強和聲的五聲性結構特征。作者使用了和弦配置的方法，突出了曲子旋律，使其具備了中華民族民間音樂的音樂特征，體現了重視中華民族的文化。

四、演奏技法

（一）音律。阿炳在演奏二胡時的音律不全是十二平均律。樂曲第九小節#la就明顯降低了，本應該比它高半個音，但是用儲望華改編的鋼琴版《二泉映月》用鋼琴演奏，我們知道鋼琴是運用的十二平均律，我們在鋼琴上無法彈出這個明顯降低的#la，而聽過二胡版《二泉映月》的人們在聽這一小節的時候就需要用自己的想象去理解這一部分的意境與場景了。

（二）彈奏力度。腰部力量在演奏這首鋼琴曲中很重要，手指、腕、臂的力量相互作用都來自于腰部，總而言之，腰部力量是鋼琴彈奏的發力點。我們知道，彈奏過程中腰部力量不能代替手指出鍵，但是可以通過背部、雙肩、手臂、手腕、指尖的傳遞來完成彈奏，這種力量傳遞的協調度直接影響鋼琴的彈奏效果。

（三）滑音。鋼琴版《二泉映月》中的裝飾音，都是來自二胡曲中的滑音，儲望華對這些演奏法做了許多的借鑒和體現， 運用了許多手法來模仿二胡的演奏效果。二胡中是滑音很多都是由一個手指來彈奏的。在鋼琴譜上的裝飾音需要至少兩個手指彈奏形成。

五、節奏

阿炳演奏該曲時的節奏特征，就是強烈的抑揚頓挫，有時在一個長音中都有這種起伏頓挫的感覺，這也是二胡這種弦樂的國風特點，這一點是同為弦樂的鋼琴無法簡單達到的連貫感。我們在演奏這些節奏時需要特別要注意，要從整體上模仿這種節奏的勁頭，同時在節奏感上又不能太柔軟，做到剛柔并濟才能達到這種節奏效果。

六、風格特點

眾所周知這首樂曲的情緒應該是悲傷的、惆悵的、哀怨的，好像在舉步維艱中歌唱徘徊。儲望華先生解除了傳統封建思想給阿炳的束縛，給阿炳更多美好的希望和追求。我想這也是作者抒發了自己的想法和觀點。尤其是在在高潮那段左手強而有力的琶音更是在描寫與命運作斗爭的精神和對幸福生活無限的美好向往。自己對《二泉映月》的理解：

（一）改編后的鋼琴曲更加精煉了

眾所周知阿炳是一位民間藝人，當時的他流浪街頭賣藝為生，一首曲子經常是一邊走一邊拉，這樣的演奏方式具有很大的自由度，可以程度上的即興表演，靈光閃現之間，將原曲持續不斷的變奏下去逐漸形成最終我們聽到的《二泉映月》。但儲望華先生將胡曲改編成鋼琴曲時，面對嚴謹完成的一部膾炙人口，耳熟能詳的名曲時，這里的改編是需要相當的謹慎和推敲的。

（二）改編后的鋼琴曲更加多元化了

將二胡曲改編為鋼琴曲的難度相當大，雖然同為弦樂器但二胡僅有兩根琴弦，自由度有所局限；然而鋼琴音域寬闊，聲音穩定，運用的是12平均律，可以彈出很多聲部。作者揚長避短，改編時利用鋼琴的寬廣音域和多指和弦將二胡的單聲部的線條轉變成了和聲豐富的交響化樂曲。

（三）改編后的鋼琴曲情感更加升華

原作中流露的情感是靦腆的、含蓄，改編以后得鋼琴曲不僅保留了原作的情緒又擺脫了封建傳統思想的牢籠。在樂曲的高潮時營造的波濤洶涌、激流勇進的氛圍更加給生活在社會底層的受苦受難人民增加了勇于跟惡勢力抗爭的信心。讓人們能看到希望和光明。鋼琴曲《二泉映月》既吸取了中國民間音樂的精華，有在這基礎上進行了創新和發展。