吳彥祖：除了帥，我還有別的

—王子燁 林錦 劉欣琦

“私下里的 Daniel 是個什么樣的人？慷慨、愛買單、會幫朋友解決問題……反正是個你能想象的‘好人就是了。”導演畢國智說。他和吳彥祖有十多年交情，但幾乎沒有見過這位“好好先生”發火：“可他會打拳、跑步、運動。可能和他是ABC有關，教養不同，他會控制情緒。”而吳彥祖則說他把所有的負面情緒都發泄在角色里。

和吳彥祖接觸過的人，對他的評價出奇一致：禮貌、守時、敬業、自律、教養好、沒有架子。

導演陸川也說，按大陸的評價標準吳彥祖并不太有趣，甚至有點悶。“他生活作息規律，不喝酒，不是見到你就嘻嘻哈哈。他挺老范兒的，有點Old Fashion。”

吳彥祖1974年出生在美國舊金山，父親是工程師，母親是大學心理系教授，而他本人則畢業于俄勒岡大學建筑系。1997年吳彥祖第一次來到香港，誤入娛樂圈，然后他用十年成為香港最紅的演員。

白天鵝和黑天鵝

香港文化評論人林奕華曾如此描述吳彥祖——童話里大抵是丑小鴨變成白天鵝，白天鵝誕生的當日，故事也就在“從此它便快樂生活下去”中落幕。但如果有人生下來就是一只白天鵝，那在漫長的人生里，他又可以變成什么呢？林奕華筆鋒一轉，寫道：“那大抵便是從《美少年之戀》中的吳彥祖變成《四大天王》里的吳彥祖吧。”

《外灘畫報》把這個段子講給吳彥祖聽，“是不是對白天鵝來說，他能做的就是努力成為一只黑天鵝呢？”

吳彥祖坐在小小的木頭椅子上，沉思了片刻：“也有點對。你知道嗎，我不想只利用我的外表來做事情，因為這個選擇太簡單。如果只是讓我演那種白天鵝、白馬王子，就太無聊了。雖然我演的電影大多是主流類型的，但我并不是一個有主流想法的人。”

吳彥祖的意思是，除了帥，他還有別的。

2009年5月4日，香港，《南京！南京！》首映。當晚，老板林建岳為陸川開了個Party，算接風也算慶功，楊千嬅、黃秋生、尹子維等人悉數出席。在觥籌交錯間，陸川顯得有點心神不寧，他并不確定這部講述內地抗戰歷史的電影在香港能產生多大共鳴。這時吳彥祖走到陸川身邊，那是他們第一次見面。“那天晚上我們聊了很久，從《南京！南京！》聊起。當時別人都在喝酒唱歌，也有人在跳舞或者打臺球，只有他在和我聊電影、聊歷史，而且他還是個ABC。”陸川回憶道。

從初次相識，陸川就希望和吳彥祖合作，因為他身上的那種反差“特別迷人”。

2年后，陸川在象山開機拍攝《王的盛宴》，請吳彥祖飾演項羽是個毫不猶豫的決定。“吳彥祖心里住著一個藝術家，他內心的純凈和項羽高度重合。”

那年夏天的象山格外悶熱，演員們穿著鎧甲在40℃的外景地打打殺殺。導演一聲Cut，幾乎所有演員如獲大赦，“恨不得脫得只剩下一條短褲”，然后躲進空調房吹冷氣。只有“項羽”穿著那套30斤重的鎧甲，靠在柱子上，在現場看大家拍戲。

《王的盛宴》拍了8個月，吳彥祖說他完全不知道什么時候會有項羽的戲，所以要一直穿著鎧甲保持狀態。而每天脫掉鎧甲后，吳彥祖要背誦一兩百遍他并不太熟悉的普通話臺詞，并且天天健身。“吳彥祖和很多內地演員太不一樣了，我以前只知道他是個偶像，像個奢侈品，表面光滑但內心挺空的。后來我才發覺，這哥們兒是個標準的文藝青年，而且比很多文藝青年要純粹。”接著陸川馬上補了一句：“但吳彥祖慢熱，你得慢慢發現。”

導演伍仕賢第一次認識吳彥祖是在美國。那時吳彥祖剛剛拍完《北京樂與路》，還在上升階段，不太會說普通話，漂亮的像個塑料人。而伍仕賢才剛剛著手自己的第一部故事片《獨自等待》，本來那個時候就想一起合作，但由于檔期原因錯過了。他倆算是識于微時。十多年過去了，伍仕賢說吳彥祖除了年紀變大了，并沒有什么變化。“有些明星的一切造型和舉動是被包裝出來的，但吳彥祖是真的不在乎這些，他就是要做‘自己。”

2006年，吳彥祖和歌手尹子維等人成立了一個假的偶像團體Alive，他們假裝開記者會、發單曲、鬧不和，然后放出假消息讓相熟的女記者寫文章，最后吳彥祖用偽紀錄片的方式拍成了一個真的電影《四大天王》。首映式現場，整個香港媒體界愣住了，在香港媒體偷拍藝人蔚然成風，但藝人這么大張旗鼓地“玩弄”媒體還是第一次。那個被騙的女記者當即大哭，指責被吳彥祖利用。導演畢國智坐在臺下，他至今還記得當時的氣氛是多么怪異：“《四大天王》的想法多牛逼，我們所有從業者都覺得新鮮，好玩，酷。可Daniel還是錯誤估計了香港人的欣賞水平……”那段時間，一向“唇抿得很緊，不會露出任何勁爆新聞”的吳彥祖被媒體罵得很慘，封殺聲此起彼伏。

事后吳彥祖表示無所謂，起碼他是這么說的。而《四大天王》則為吳彥祖贏來了當年金像獎“新晉導演”獎。

至此，吳彥祖一直用他自己的波長發出信號——“我并非你想象得那么安全”。而細數吳彥祖的電影，除了早期與楊千嬅合作的《新扎師妹》系列，他接下的角色大多陰暗、復雜，不乏殺手、惡少、偷渡客、甚至性侵受害者。吳彥祖承認“我更容易被一些有關人性‘陰暗面的劇本吸引，我喜歡因此引發沖突的人物性格，因為它來自人們情感的最深處。”

除了身體，我還有別的東西可以給

吳彥祖至今記得，13歲那年他讀過的那本名叫《1984》的書。英國作家喬治·奧威爾的這部反烏托邦著作，從某種意義上影響了一部分他此后看待世界的眼光。

那時是1987年，吳彥祖在加州的陽光下即將展開他叛逆的青春時代。13歲的吳彥祖開始喜歡庫布里克的電影、朋克音樂和剛剛出現的Hip-hop。他說那是一個特別好的年代，豐富、新鮮、令人興奮。“哪怕連MV都拍得像藝術電影。但現在就很無聊了，因為賺錢最重要，連朋克都商業化了……”吳彥祖說。

入行前幾年，在強大的娛樂生產線控制下，吳彥祖曾有過一段“完全不想明天”的日子。

1997年，大學畢業的吳彥祖從美國出發開始他的環球畢業旅行，可剛到日本就花光了路費，他便買了張機票來到香港投奔姐姐。在姐姐的推薦下他做兼職模特拍了一支廣告，意外被藝術片導演楊凡一眼相中，邀他主演《美少年之戀》。那時的吳彥祖高傲，覺得自己也算是個“知識分子”；但同時他又自卑，自己從來沒演過戲，甚至連粵語都不會說，他怕破壞掉楊凡的夢想。一個月后，吳彥祖終于答應出演，因為“這也許是此生唯一一次演電影的體驗”。沒想到往鏡頭前一站，吳彥祖就再沒出過娛樂圈。

那是1997年，對于香港電影圈來說并不是個好年頭。電影產量迅速開始下滑，電影工業危在旦夕。但這才只是個開始。

對香港娛樂圈來說，23歲的ABC吳彥祖有一張美少年面孔，不愛說話，住在租的房子里，只要有工作便去接。“入行時我什么都不懂，粵語講得不好，中文講得也不好，只知道自己喜歡看哪種電影，但并不會演戲。”吳彥祖說，那是一段高密度的什么都要學的日子，他能活下來已經是奇跡。

25歲，吳彥祖在香港買了第一套房子，他有了還貸的壓力。因為有8塊腹肌，有人找他：“阿祖，脫掉衣服拍一些激烈的電影如何？”他想了想，OK啊。他開始拍一些并不喜歡的電影。一開始覺得很刺激，可拍多了就覺得很無聊。那幾年什么電影來找他都拍，因為可能以后就再也沒有戲拍了。電影行業一直在墮落，誰都不知道可以支撐多久。”

“連張國榮紅之前都要熬10年”，這是一句在香港演藝圈常被提起的玩笑。“熬沒問題。”吳彥祖說。但“賣臉”“賣腹肌”賣了5年，吳彥祖不樂意了。他身體里那個喜歡搖滾樂、希望不一樣的“黑天鵝”越來越躁動。終于在28歲的一天，吳彥祖暫別演藝圈，“這條路不是我要的。除了這個身體之外，我還有別的東西可以給。”

幾個月后的一個清晨，紐約，重回學校進修表演。“我非常希望可以學到一些概念回來，我念的學校教的是方法演技，馬龍·白蘭度、詹姆斯·狄恩都是走那條路線的。”

當他再次回到香港，開始對經紀公司說不。盡管演員是個被動的職業，但吳彥祖的邏輯是：就算接不到好電影，但起碼可以拒絕爛片。“我徹底想通了，還是不要著急吧，機會只能靠等。”

這個好角色出現在吳彥祖30歲那年。他等到了爾冬升的《旺角黑夜》，男主角來福是個內地來的殺手。爾冬升起用吳彥祖，卻招致一票人反對——“吳彥祖這么帥，又是個在美國長大的小孩，怎么可能演一個鄉下來的殺手呢？”但爾冬升在吳彥祖身上看到了另一種東西：純粹。

《旺角黑夜》中，爾冬升用畫面、臺詞和鏡頭規避了吳彥祖相貌氣質上的“違和感”。但在片場，吳彥祖并不知道自己做得“對”還是“不對”，畢竟此前，除了“帥”他幾乎沒有獲得過任何有關演技的肯定。“我之前聽說爾冬升在現場很兇，我也不敢問他，就非常努力地在演。直到拍完我才開始有了成就感。”多年后聊到自己最喜歡的電影，吳彥祖提到的正是這部《旺角黑夜》，本片也給吳彥祖帶來演藝生涯中第一個金像獎最佳男主角提名。

拍完《旺角黑夜》后，爾冬升拍拍吳彥祖：“你的演員之路現在可以開始了。”

就像馬丁·西科塞斯之于萊昂納多·迪卡普里奧，或者王家衛之于梁朝偉，《旺角黑夜》也促成了吳彥祖和爾冬升的緣分。此后，他們合作的《門徒》與《新宿事件》構成了爾冬升的“黑幫三部曲”。

現在吳彥祖和古天樂已經是香港中生代演員的代表，兩人輪番占據著杜琪峰、爾冬升等香港一線導演的男主角。隨著香港電影工業的轉移，吳彥祖也成為北上合拍片大潮中內地一線導演第一梯隊的選擇，這其中既有馮小剛的《夜宴》，也有陸川的《王的盛宴》。可遺憾的是，這些電影都不是那些一流導演的一流作品，類似“易先生”之于梁朝偉、“阿飛”之于張國榮這樣的經典形象，吳彥祖還是沒有遇到。

票房只是個bonus

吳彥祖自知做不成梁朝偉，他也不愿意成為劉德華。吳彥祖選擇了另外一條路——回到幕后。

2008年，為了“用自己的影響去幫其他藝人朋友”，吳彥祖開了他的第一家經紀公司Revolution，簽下包括尹子維、恭碩良、廿四味、連凱、王合喜等人，他們大多是吳彥祖私交甚篤的朋友。至于賺錢，吳老板說，那并不是Revolution的第一要義。

3年后，吳彥祖又和好朋友馮德倫開創了“突圍電影”制作公司，兩人一個是董事長，一個是CEO。2011年，他倆意氣風發，那年他們的目標是要把“突圍”做成“傳奇電影”或者“米拉麥克斯”。

“突圍電影”的第一部作品是馮德倫執導的《太極》。他們把“蒸汽朋克”的概念植入到中國武俠片中。全片嬉鬧、混搭。喜歡的人稱其“很酷”，不喜歡的人則說“形式大于內容”。《太極》的結局是，口碑不錯，但票房平平。

“票房好只是個Bonus而已。關鍵是不要賠錢，電影好才是最重要的。”作為“突圍電影”的董事長和《太極》的監制，吳彥祖如此評價這個項目。

朋友們提到吳彥祖，都說他是文藝青年或者藝術家人格。這既肯定了他的才華，也說明在吳彥祖身上有些不那么實用主義的東西。成立電影公司后，吳老板的底線和他做人的覺悟如出一轍：可以不賺錢，但是不能丟人。“突圍電影”最新的作品《控制》有900多個特效鏡頭，親歷過電影制作現場的工作人員告訴記者，吳彥祖每天最早來最晚走。特效部門經常把好幾個方案擺在吳彥祖面前，他總會選效果最好的，同時也往往是最貴的。在如今追求性價比的大環境下，這似乎并不是大多數老板的選擇。

吳彥祖今年已經39歲了，現在，他既不像剛入行時那樣“順”，也不像5年前那樣“反”。對他來說，票房和得獎都是Bonus。今年5月女兒剛剛降生，吳彥祖懷抱妻兒的照片看起來平靜、幸福。

吳彥祖的女兒名叫Raven，在歐洲是“烏鴉”的意思。吳彥祖送的曲奇餅干罐上畫著藍天白云和一只大眼睛的小烏鴉。烏鴉旁邊有兩個圖標，一個寫著：每人限購兩罐。一個寫著：不含三聚氰胺。這盒姜味曲奇就像它的設計者一樣：看起來優質無害，但實際上并不那么“安全”。

（轉載自《外灘畫報》）