《中華鱘歷險記》：現實主義動畫的回歸

陳濤

“核心的原因，還是我很愛這個東西。”動畫編劇楊鶯歌說，很多曾經跟自己一起共事的動畫編劇都轉入寫電視劇、電影去了，那些朋友沒法理解她為什么還能堅持十年之久。顯然，寫電視劇，比寫動畫更賺錢。

所以，她現在要站出來捍衛自己熱愛的動畫行業。去年10月，央視《新聞聯播》點名批評了《喜羊羊和灰太狼》《熊出沒》兩部熱播動畫片，稱兩片存在暴力失度和語言粗俗問題，面臨整改——雖然兩片也在央視少兒頻道播出。此前也有男童被疑因模仿動畫片而燒傷同伴引起過社會熱議。

楊鶯歌參加了后來的行業倡議，即央視動畫公司、央視少兒頻道等發起的，希望全國同行承諾決不制作播出含有暴力、低俗、危險、不文明語言的動畫片。

“這些天弄明白一個道理，做個動畫片角色真心不容易，被人喜愛永遠上不了頭條，只有被人批評，俺們才能上頭條?！碑敃r《熊出沒》的出品公司華強動漫的總經理劉富源在微博上說。隨后，華強公司也參與了該倡議。

“這部在主流衛視上播出的動畫片，里面的對話都是‘俺們，不能讓孩子這么學習方言?！睏铤L歌說《熊出沒》。這個問題也是至今一些家長在網上不斷反映的。

我們究竟該做怎樣的動畫片給兒童看？“我一直現實主義的思路去創造，積極向上，并且遵循兒童的道德規范?！睏铤L歌也注意到近年來從廣電總局審批的電視動畫，這類題材越來越少，其中的原因或有各大衛視搶占收視率以及動畫片背后跟著玩具等商業產品。

近期，楊鶯歌擔任總編劇的《中華鱘歷險記》在央視少兒頻道和各大衛視上播出，她認為，這部片子算是目前少有的現實主義題材動畫。這個和央視合作了超過400集動畫片的資深策劃和編劇，事實上，她一直并未加入央視動畫部或者后來改制成立的央視動畫公司，“因為這樣，更自由一些?！?h3>“創意策劃時就確立了自然事件為背景”

“成本是以秒算錢的?！毖胍晞赢嫻緞撟饕徊扛敝魅侮愊蜣r說起這個行業，中國的動畫片產量在這幾年已超于日本而成為世界第一，“但大部分內容都很垃圾，也有一半是和觀眾見不到面的?！?/p>

2012年2月，陳向農擔任總導演，開始做《中華鱘歷險記》，7個多月后制作完成。他承認，央視動畫不可能完全自己做完這個片子，很多環節也有外包。從2004年國家開始扶持國產動漫產業，到后來幾次的“限播令”“禁播令”（對國外動畫片的限制和禁止在黃金時段播出），客觀上促成了中國動漫產業的飛速發展。“但很多剛成立的動畫公司也在做動畫片，搶占市場，也做出來很多不合格的產品?！标愊蜣r對《中國新聞周刊》說。

《喜羊羊與灰太狼》正是成為這種環境下一個不可復制的產業模式典型?！暗虡I，不應是制作動畫片動機的全部?！睏铤L歌坐在一家咖啡館里，她帶著筆記本電腦，里面放著全是自己的動畫片策劃和劇本，比如之前她寫的《開心小鎮》《寓言新一族》《小虎還鄉》等，當然還要一些被封存而沒能成功制作的動畫片。

《中華鱘歷險記》的創作算是個“命題作文”。這部由湖北宜昌三峽電視臺投資千萬，央視動畫公司制作的動畫，是為宜昌宣傳以保護國家一級動物中華鱘為主題的環保理念，提升宜昌打造中華鱘文化而作。

“我在創意策劃時，就確立了以中華鱘從大海洄游到宜昌段繁殖地，這一自然事件為背景的現實主義題材動畫片?！睏铤L歌對《中國新聞周刊》說。

陳向農認為，中華鱘題材有很大的空間做成動畫片，甚至能代表國家形象，“強大而溫和”?！褒埵巧裨捓锏臇|西，不好做，熊貓被好萊塢搶占先機做了《功夫熊貓》，我們還要中華鱘?！彼f起一個故事，中華鱘這種上億年繁衍歷史的脊椎動物，有國外的研究者帶到其他淡水流域去繁殖，但中華鱘就是要回到長江繁殖。

中華鱘最早在長江上游的金沙江繁殖，后來因葛洲壩節流，被發現在宜昌地段繁殖?！爱斎唬覀儧]有寫葛洲壩，而是取了一個叫‘三峽灘的地方?！标愊蜣r說。

這種古老的魚類，外形威猛，楊鶯歌便選擇了以三條少年中華鱘小天、小美、小迅為主角，設定它們從太平洋返回“老家宜昌”的故事線，并設置了阻礙他們回家的對手“江怪”“大黑”“二黑”。

這種根據真實自然現象而改編的動畫片，不能胡編亂造，楊鶯歌做足了功課，并且還加入了揚子鱷、大閘蟹、淡水水母、白暨豚等配角，這是長江流域上的生物都將在片子中以趣味性的故事出現。

在楊鶯歌的電腦里，有一份一萬字的“創作設定”。她講起了工作流程，“先寫好了創作設定，導演通過了，央視動畫公司去立項，然后拿到青少中心批審，然后央視臺里編委會審批通過，最后才開始真正的制作?！?p>

“電視動畫是非常重要的一個媒介”

“給兒童看的，是限制級的，不能罵人，不能有懲罰性的東西，是非常嚴格的?！睏铤L歌對《中國新聞周刊》說，每個編劇和導演都有自己早期記憶去創作動畫片，“我只展示積極的一面”。

“少年時期的美學觀會影響他后來的人生觀和價值觀的構建，而影響少年美學觀，電視動畫是非常重要的一個媒介。”楊鶯歌說。她也愿意將動畫片比喻成食品安全，“我個人的看法不能給行業定標準，不過我給自己定了個標準，那就是我的作品，敢給我的兒子看?！?/p>

以前沒有帶孩子的時候，楊鶯歌的家里隨時都放著電視，“自己有孩子了，就很憂慮這個成長環境，平時都是不開電視。”她說她可不敢給自己的孩子看《熊出沒》之類的。

她講起發生在自己孩子身上的一個故事。一次她母親在電腦上點了一個視頻網站，節目之前有個小廣告之類的，她不到兩歲的兒子在看到廣告后竟然學會了“姑娘”這個詞。

后來她帶兒子回老家時，村里有個石拱橋，上面有個五六歲的小女孩在玩耍。她兒子蹣跚著往橋上走，并喊小女孩，“姐姐好，姐姐好。”可那個小女孩或因害羞并沒有理會，結果楊鶯歌的兒子又改口喊道，“姑娘好，好姑娘！”

“我在旁邊都快瘋了，立馬跑過去抱起兒子，讓他喊‘姐姐好。”楊鶯歌說，“人家的家長還在旁邊，我當時的臉很掛不住?！?/p>

動畫片在從業者那里是一種商業產品，而在電視臺播出時，它將烙在兒童的腦海里。楊鶯歌雖然自己很喜歡宮崎駿的電影作品，但是后者的很多動畫片并不適合給孩子看。她說，自己給兒子看過《龍貓》，其他都只能節選給孩子看，比如《天空之城》《風之谷》《千與千尋》等。

而她自己寫的《中華鱘歷險記》，她覺得可以給自己的兒子看，也就意味著它面臨全國兒童觀眾是沒有問題。首先有一個積極的故事主線，其次畫面品質優美，另外還附有長江流域生物、生態的知識性。

知識性與教育性，曾經是國產動畫片的一大主題，比如楊鶯歌曾經寫的《寓言新一族》，設定在現代背景下幾個小孩遇到問題時引用并演繹各種傳統中國的寓言故事。

而此類傳統動畫片近年來面臨走下熒幕的現狀，收視率為王的現實，兒童們更喜歡的是“喜羊羊”或“光頭強”。

“遵循傳統的動畫制作方法”

“一個經典的動畫形象，能喚醒個體和群體的共同記憶?！睏铤L歌說，目前國產動畫片有商業成功的例子，但已很難有被稱作“經典的形象”。楊鶯歌很清楚，《中華鱘歷險記》這部現實題材動畫片，首先要面臨的是收視率的現實考驗，然后才是動畫形象的影響力。

事實上，中國動漫制作人才并不稀缺，好萊塢經典動畫片或電影甚至大量的都有國人參與，“從之前的《花木蘭》《獅子王》《人猿泰山》，到后來的《功夫熊貓》，部分加工都是在我國完成，我朋友就在里面畫原畫或者做后期特效?！?/p>

這讓她想起更早的上世紀80年代，國內美術人才也只是給日本、臺灣、美國等地動畫做加工，那是個加工行業的輝煌期，在沿海地區畫原畫的人能拿到兩千元的底薪，外加畫每張計件工資，“每個月發工資用麻袋裝錢，因為當時沒有大額人民幣?！钡@樣的輝煌期到90年代電腦技術發展后就沒落了，顏料上色的那個行業直接被淘汰。

“但是，畫原畫的那些人還在?！标愊蜣r說，“動畫是從無到有的，場景是怎樣畫的，人物造型師怎樣的風格，然后做成劇本，去找分鏡頭，每個鏡頭多少時間，然后是找大量的原畫?！?/p>

每秒鐘24幀，要畫24張，事實上跟傳統制作動畫是一樣，至今動畫技術仍然要完成這個重要步驟，它依然是一個“以秒算錢”的行業。

在楊鶯歌的《中華鱘歷險記》劇本里，她還得寫分鏡頭，在原畫上面寫了畫面要求，鱘魚需要有怎樣的表情和狀態。而陳向農拍板了怎樣背景標準，并有主要角色的基礎造型和基礎表情，然后再找人去畫。“還是遵循了傳統的動畫制作，這一點沒有變。”陳向農說。

據透露，該片之后還可能推出電影版本，“電影就是為了票房?！彼姓J，“最好能做成全家都能看的片子，成年人可以看到現實的影子，小孩能看到好玩的東西?！?/p>

“我們不能讓自己的小孩喪失自己的文化，國家扶持動漫產業考慮的是這個因素，但我們出來的片子比較混亂?！标愊蜣r對《中國新聞周刊》說起面前所面臨的事實，“比如剛成立兩年的公司什么都沒干過，就要從頭到尾做一個片子，那是不可能，但是現在都是這么出來的。我們央視動畫都三十年了，我們只能完成其中幾個環節?！?