讓烈焰燃燒，讓玫瑰綻放

顧超

近年來，柯仁娜的名字總是和西蒙·拉特爾聯系在一起，特別是兩人在2013年的歐洲音樂會上大放異彩，社會媒體也廣泛報道。此次借由柯仁娜訪滬演出，和她近距離接觸，也逐漸發現了她自身的獨特魅力。

認識柯仁娜，是從她在2000年發行的《巴赫詠嘆調集》開始的。當時，她那圓潤的嗓音、自如游走的豐盈氣息和對于巴洛克作品神韻的把握就讓人叫絕。在訪談中她也再次袒露自己的心路歷程：在布爾諾學習聲樂期間，她已經接觸到了巴洛克作品，甚至與一位琉特琴演奏家搭檔演出，積累了感性認識。然而對于東歐人而言，早期音樂，特別是其中的宗教聲樂作品是十分陌生的領域。不過，盡管捷克人的宗教情結比較淡薄，他們還是樂于欣賞宗教作品的。柯仁娜就是在那種懵懂而好奇的狀態下摸索出了屬于自己的演唱道路。

事實上，聆聽柯仁娜所演唱的早期音樂，和七八十年代相當紅火的“古樂運動”的歌唱家有很大不同。這個特殊群體注重作品的原始風貌和當時的演唱技法，刻意追求的就是所謂的本真演繹，盡可能使用相對原始、直白的嗓音，避免顫音的出現，保證音樂的純粹與潔凈。他們往往成長于復古意識較強的音樂教育體系之中，一生專注于古樂的研究，兼有學術性。而柯仁娜的歌者身份讓她掌握了全面的現代聲樂技巧，對她而言，使用自己的方法去詮釋巴洛克作品似乎是更合適的選擇。事實上，她的演唱也形成了自己的體系。

本場音樂會上，柯仁娜演唱了巴洛克時期的眾多世俗聲樂作品，這些曲目無一例外地都在訴說愛。除了愛的歡愉、愛的失落這些男歡女愛之外，最令人感動的恐怕就數梅魯拉（Merula）的《圣歌搖籃曲》了。柯仁娜深受這部作品的感動，因為歌曲以宗教故事為題材，將天主教中童真圣母誕下耶穌，并且知道耶穌為人類贖罪而來，一時間悲喜交加。柯仁娜的演繹中既有憤怒與絕望，也有憐愛和欣喜，冰火兩重天的復雜情緒，也許在她身為人母之后體驗得更為強烈而真切，仿佛帶刺的玫瑰般瑰麗。縱觀整場音樂會，不難發現，柯仁娜的演唱更偏向于外向、激情，熱烈飽滿的情緒配上她的動聽嗓音，令人難忘。柯仁娜的音樂語匯是直接而略顯粗放的，或許聽慣了精致細密風格的樂迷不能立刻接受，但你無法不為她那完美的舞臺表演所折服。紅裙赤足，在極小的表演空間里自如得好像身居田園的鄰家女孩。更了不起的是她的聲音，在樂壇馳騁那么多年，也絲毫沒有對她的聲樂條件帶來不利，用一個“圓”字來形容恐怕是最恰當了。整場音樂會，每一個音符都呈現得清楚明白，同時沒有因為氣息過強而導致漏氣，這種聲音控制力，也與她毫不刻意炫技的做派如出一轍。用她的話來說，她是在用自己的聲音訴說音樂的故事和激情，蒙特威爾第的《溫柔的痛苦》就是如此，單刀直入的人聲如同撕心裂肺，這與目前流行的眾多以器樂前奏緩緩進入的版本大相徑庭。僅憑這一點，“愛的情書”無愧于2013年度上海最佳的聲樂獨唱音樂會。

另外值得稱贊的是御樂古樂團。總監兼第一巴洛克吉他手皮埃爾·匹索（Pierre Pitzl）是位謙遜而友善的古樂專家。他耐心地為新聞發布會現場的記者解釋古樂器的區別，擔心大家不明白，又顯得很著急，可見得其質樸的本性。其實，這場音樂會對應的唱片《情書》（Lettere Amorose）的名字就是他起的。談起他們的合作，似乎總是可以用愉快、幸福來形容。一起研究古樂，根據并不完備的樂譜信息去創造屬于自己的演繹，古樂的魅力也許就在這里：在固定低音上進行自由的處理，產生許多即興的演奏，在這點上，古樂演奏家也達到了爵士即興的境界，許多第一次見識古樂團的觀眾都對古人的才思表示驚訝。

感謝柯仁娜的到來，感謝上海音樂廳的奔忙，才點燃了2013年金秋的一份音樂激情。每年主辦一場國際頂尖水準的聲樂演出似乎已經成了音樂廳的慣例，又是一年的精心籌劃，換來了這場充滿誠意的演出。真心希望守候這份約定，讓我們繼續期待新一年的驚喜。