從梵高畫作論藝術本質

鄒洪舟

（武漢理工大學藝術與設計學院，湖北 武漢 430070）

從梵高畫作論藝術本質

鄒洪舟

（武漢理工大學藝術與設計學院，湖北 武漢 430070）

梵高是后印象派最具代表性的畫家之一，他的繪畫色彩絢爛、線條感強，獨具特色。作為現代表現主義的先驅，梵高的作品大都是對其內心世界的表現。本文通過淺析梵高不同時期代表性作品的色彩及筆觸，以及代表作《向日葵》的具體分析，從而對藝術的本質進行一定探討。

藝術；梵高；悲愴；油畫；探討

一、緒論

什么是藝術？若無法對藝術有一個準確的、被眾人廣泛接受的定義，我們的藝術創作、思維模式、文化呈現、修養水平，甚至道德操守都會因此受到嚴重影響，人類社會文明的進步也極有可能因此受挫或停滯不前。

其實，對藝術的界定首先是對藝術感的界定，這是一個從生理層面過度到哲學層面的問題。

二、階段性淺析梵高畫作

梵高(1853.3～1890.7)是荷蘭繼倫勃朗之后最具世界性影響的后印象派畫家，表現主義的先驅。他27歲始正式學畫，37歲辭世，短短十年留下約2000幅作品。他悲劇性的短促一生更是百年來藝術領域的傳奇。

（一）早期作品的褐色調

初涉繪畫的梵高對倫勃朗、德拉克洛瓦、米勒非常推崇，并大量臨摹他們的作品。他早期的作品多寫實，色調則沿用荷蘭傳統的褐色調。這一時期，他的作品主要有《縫衣服的女人》(1881年)、《卷心菜和木屐》(1881年)、《街上的女孩》(1882年)、《海牙的教堂》(1882年)、《長凳上的四個人》(1883年)、《沼澤風景》(1883年)、《甩賣建筑廢料》(1885年)、《有四棵樹的秋天風景》(1885年)、《銅壺、罐和馬鈴薯》(1885年)等。

（二）中期作品的明朗絢爛

1886年后，梵高畫了一系列風格迥異的作品：《餐廳內部》(1887年)、《麥田與云雀》(1887年)、《塞納河上的橋梁》(1887年)、《播種者》(1888年)、《夏夜》(1888年)、《向日葵》(1888年)、《夜間咖啡館外景》(1888年)、《星夜》(1888年)等。從這些作品中，可以看出其作品色彩變得絢麗奪目了。這是梵高接觸印象派畫家之后的轉變，但他并沒有停滯于印象派對外部世界瞬間真實性的追求，而是緊緊地隨著充滿主體意識的精神狀態進行創作。

（三）成熟期作品的婉轉筆觸

如果說從褐色調到明朗絢爛的轉變，開啟了梵高在繪畫中成功釋放自我的大門，那么其筆觸從簡短筆直到旋轉躍動則是內心苦悶更充分的釋放。1889年開始，梵高的繪畫出現了大量旋轉筆觸，例如《兩棵柏樹》(1889年)、《柏樹和兩位女士》(1889年)、《杜比尼花園》(1890年)、《有絲柏與星月的道路》(1890年)、《奧維爾的教堂》(1890年)、《奧維爾的房屋》(1890年)和《加塞醫生肖像》(1890年)等。這一時期的作品是在“割耳事件”之后完成的。

三、《向日葵》——經典作品分析

《向日葵》是梵高35歲時到法國的阿爾創作的經典之作，散發著獨特的藝術魅力，高度展示了梵高的藝術熱情。有人說這是“梵高的向日葵”，向日葵是他內心狂熱感情的真實寫照，是他精神動力的外在表露，沒有梵高就沒有梵高式的《向日葵》。向日葵是表現梵高內心思想的最佳題材。

（一）創作背景

1888年2月，梵高從巴黎來到法國南部的阿爾，溫暖的陽光、金黃的麥田讓他漸漸迷上了這里，他畫了很多以向日葵為題材的作品，打算用這些裝飾自己的房屋。《向日葵》是眾多以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。梵高喜歡這里遍地的向日葵和耀眼的金黃色，對于長時間被荷蘭傳統繪畫寫實特點束縛的他，突然覺得自己的內心燃燒起來，終于找到了自己喜歡的繪畫素材和渴望已久的鮮明色彩。

（二）創作手法

眾所周知，向日葵是朝向太陽生長的，但梵高筆下的向日葵朝向各個不同的方向開放，并且每朵花表現出各種不同的夸張形態，仿佛每朵向日葵都被賦予了極強的生命力。可見梵高對生命力的強烈追求和渴望自由、不受羈絆的內心情感。梵高沒用過多復雜的筆觸，僅用凝練簡單的筆法來勾勒向日葵的形貌，便淋漓盡致地刻畫出向日葵婀娜多姿的形態。梵高以黃色和橙色為主調顏色，配以用綠色和藍色勾勒出的花瓣和花莖，葵花籽粒用橙黃色調表現的醒目分明。甚至有朵向日葵中心是用紅色描繪的，像一團熾熱的火球，黃色的花瓣像是太陽放射出耀眼的光芒，整個畫面被亮麗耀眼的黃色所包圍，讓人看到《向日葵》這幅作品時，精神受到極大的鼓舞和振奮。

（三）作品內涵

《向日葵》不是一幅僅僅描繪大自然植物的靜物繪畫，而是一幅表現太陽表現生命力的繪畫作品，充分贊美了和煦的陽光和旺盛的生命力。畫中金燦燦的葵花在耀眼的陽光下綻放，讓人們不禁被它們散發出的獨特魅力所折服，為之深深感動。向日葵生長的時候從早到晚都會跟隨著太陽轉動，所以有追光拜日的象征。梵高精通西歐多種語言，對單詞的含義了如指掌，無論是英語德語，還是西班牙語和法語，向日葵的拼寫都和太陽密切聯系著。正如梵高自己作為一個拜日教徒也不斷地追求光和色彩運用。因此，梵高畫向日葵就是描繪太陽，亦即自畫。

四、論藝術的本質

對藝術的真實性問題，梵高有自己清晰的見解，他曾在給弟弟提奧的信中反駁質疑他的人：“請轉告他，假如畫中的人物在學術語言上講是真實的話，那我會感到失望的。我不想使畫中的人物真實。真正的藝術家是根據自己的感受來畫的……告訴他，我竭力想去做的是創造這樣的不真實、偏離現實，對現實的修正或調整，‘不真實’——但它比死板的事實更加真實。”顯然，在梵高看來，刻板的事實不具備激動人心的力量，只有經過藝術家的主觀處理，經過有選擇的修正和調整，才稱得上是真正的真實。

所以說，藝術首先來源于差異。這是因為，差異導致了新鮮感，這種新鮮感是藝術感的最初始階段，也是不可缺少和不可逾越的階段。藝術感并不是一成不變的，隨著時間的推移，許多錯覺導致的藝術感覺會被拋棄。有些感覺會由于變得越來越司空見慣而慢慢淡出，而只有具備永恒的感覺占有力的事物，才會長時間地留在人們的記憶里，這種記憶經過多次反復、相傳，再運用語言工具進行描述，一種類型的藝術感就被越來越多的人承認了。正如第一個繪畫的人、第一個歌唱的人、第一個雕塑的人的作品當時都不可能被稱為藝術一樣。他們之所以后來被歸納為畫家、歌唱家和雕塑家，這都是差異引起刺激，導致了一個認識、總結、懷疑、再認識、最后達成共識的過程。

藝術其次來源于距離感。距離，無論是空間距離還是時間距離，都是物理學概念。從哲學角度來說，距離有時是產生差異性的一種條件，盡管這種差異性經常是錯覺所致。因為距離的這種特殊屬性，就導致了它在藝術感的產生過程中起著至關重要的作用。因為距離感會導致神秘感，這種神秘感往往首先是朦朧的感覺，有可能是美麗的印象，有可能還伴有錯覺，讓人們看到了平時及身邊看不到的景象，感覺上產生了差異，激發了愉悅，最終就萌發出藝術的感覺。這種因距離導致的感覺，無外乎是神秘感、詫異感、甚至錯覺或富有目的聯想的幻覺，最后升華為藝術感。。有人說距離產生美。其實，這種說法并不十分準確。嚴格地說，應該是距離產生藝術的感覺。這種感覺可能是美的，也可能是不美的，但這種感覺絕對是藝術的感覺。

[1]錢紹武.什么是藝術？.國著名雕刻藝術家、中央美術學院教授錢紹武在三峽大講壇的演講,2007，12.

[2]付娜.飛翔的耳朵.時代文藝出版社，2011，2.

[3]張黔.新藝術原理.武漢理工大學《藝術原理》講義，2013，9.

[4]楊大魯.主觀世界的激情再現——對梵高藝術理念的幾點體會.山東美術館，2012，5.

[5]王靜.淺析割掉耳朵后的自畫像.西安文理學院，2009，11.

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1005-5312（2014）08-0100-01