中專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養

袁蓓

舞蹈表現力是指在音樂的伴奏下，通過身體、動作和神態表達內在感情，是舞者外在的動作和內在的精神氣質的完美統一。隨著我國舞蹈教育不斷發展，在舞蹈教育中，人們更加注重培養舞蹈的表現力。如果學生在接受舞蹈訓練的過程中沒有一定的舞蹈表現力，那么這段舞蹈就是不成熟的，不能稱之為表演藝術。因此，在舞蹈教學中培養學生的舞臺表現力顯得尤為重要。筆者就如何培養舞蹈表現力展開探討

一、舞蹈藝術表演教育的原則

（一）點滴滲透的原則

所謂點滴滲透的原則，是指在舞蹈藝術表演教學過程的每一個環節中，都要滲透對舞蹈表現能力的培養訓練。例如，在舞蹈基礎知識教學中，要進行舞蹈審美知識的滲透，以使學生了解有關舞蹈藝術美的表現意義。由舞蹈技能技巧訓練和動作表現能力訓練構成的訓練教學，是舞蹈表演教育的基礎訓練內容。舞蹈表演的課堂訓練教學也要遵循點滴滲透的原則，對于學生來說，要想真正學到舞蹈藝術表演的真諦，必須把功夫下在平時。不僅在學習欣賞他人的表演時要全神貫注，細心揣摩，而且在教學訓練中也要關注每一個細微末節，對于舞蹈表演過程中的每一個細小變化，無論是舞蹈表演中不同眼神的藝術表現，還是在舞蹈組合中肢體肌肉的張馳動靜，都應當悉心揣摩，心領神會。在舞蹈藝術表演教育中，堅持貫徹點滴滲透的原則，不僅符合該學科的教學特點，而且較好地適應了學生學習舞蹈藝術表演的認知發展這一客觀規律。

（二）激發興趣原則

人們對于感興趣的事物，通?？偸潜３种淇斓男那槿ヌ骄浚拐J識過程或活動過程不再感到枯燥乏味。在舞蹈表演藝術教育活動中，濃厚的學習興趣常常能夠推動學生排除困難，堅持尋求知識、努力刻苦訓練。青少年中存在著不同的興趣發展類型，有必要將游移變化型、多角變化型和起伏波動型的學生引導為持續發展型。激發學生對于舞蹈藝術表演產生濃厚的學習興趣，應當成為重要的教學原則之一。

二、影響舞蹈表現力的因素分析

（一）先天遺傳因素

有學者認為舞蹈表現力完全取決于舞蹈演員的先天遺傳因素，在現實生活中也確實不乏如果父母從事舞蹈工作，其兒女在舞蹈表現力方面較為突出的例子。

（二）社會生活環境因素

遺傳無論能在多大程度上影響潛在的能力，社會環境在更大程度上決定著潛在能力的運用。舞蹈表現力在先天遺傳的基礎上，如果經過好的培養是完全能夠在后天得到強化的。

（三）學校教育因素

學校是大多數舞蹈演員接受基礎教育的場所，在校園里會接觸到最基本的舞蹈訓練，學校也就成為了培養專業舞蹈演員舞蹈表現力的第一課堂。課堂教育會在很大程度上影響專業舞蹈演員對于舞蹈內涵的感知，進而影響其對舞蹈的表現力。

三、培養舞蹈表現能力的方法

（一）強化學生對舞蹈藝術的認識及了解

舞蹈作為藝術的一種形式，它的最終體現目標是讓觀眾在舞者的一舉一動中領會其中所蘊含的內涵以及精神。因此可以這么定義，每一部舞蹈作品都有其經典之處，尤其是一些被傳之為經典之作的舞蹈作品，其能體現出明顯的時代特征以及歷史的影子。因此，當我們在欣賞一個舞蹈的時候，不應該只是觀察其技巧動作有多么的高難度，而更應該用心去體會舞蹈中蘊藏的藝術表現力。一個真正舞者的偉大之處，從來就不是因為其本身的高超舞蹈技巧，而是她在舞動過程中所呈現出來的形象，帶給觀眾由衷的震撼。而這種震撼就是源自于舞蹈表現力。舞蹈，就是通過舞姿來將藝術形象化，表現出舞蹈作品背后的無價情感。它并非日常生活中的交流語言，可以通過說話人的一吐為快來將其完全表達出來，只能在日漸一日的培養中加以強化和體會。所以，舞蹈學習者可以在舞蹈訓練中的肢體訓練中自我強化，由動作本身出發，去探索神情背后所蘊含的藝術含義。在舞蹈中，同過自身的舞步與五官神情的自然結合，由心構筑舞蹈藝術的實體形象，給人以真正意義上美的享受。

（二）引導學生觀察與體驗生活

舞蹈藝術來源于生活，舞蹈作品、舞蹈形象都是來自生活的，舞蹈創作者發現日常生活中的閃光點，激發創作熱情，用藝術的手段加工、整合這些素材，用舞蹈作品、舞蹈形象的形式予以體現，其實，創作舞蹈作品、塑造舞蹈形象都是為了再現生活、反映生活的。所以舞蹈教學中要引導學生觀察與體驗生活，使學生的舞蹈表演更具有表現力。但目前高校舞蹈教學的學院派色彩太濃，學生為了表演而表演，忽視了舞蹈表演的實質，也就是說舞蹈教學與舞蹈表演脫離了生活，舞蹈表演缺乏生機與活力。教師要引導學生觀察生活，體驗生活，發現現實生活中的真、善、美，在舞蹈表演中自然流露出真實，不會給人帶來假而空的感覺。

（三）加強舞蹈技巧的訓練

第一，加強基本功訓練。基本功訓練是所有舞蹈訓練的基礎，主要包括軟度訓練、蹲、腰、腿功部分的訓練。第二，舞蹈技巧的形成，舞蹈技巧的形成過程，實際上是運動動力定型的過程。首先通過一定的講解、示范或影像資料等，舞蹈演員對技巧有了初步的認知，經過舞蹈訓練的反復練習，不斷體會技巧的內涵；這些聽覺、視覺和動覺上的反應會刺激大腦不斷地對信息進行分析整理，最終在舞蹈中形成“熟練動作”的反應，即動力定型。第三，舞蹈技巧增強舞蹈表現力。這種技巧并不是一般意義上的“翻”、“跳”、“轉”等，舞蹈技巧在舞蹈表演中能夠喚起觀眾的共鳴，因此就加強了舞蹈作品的表現力。舞蹈演員包含激情的表演、純熟的舞蹈技巧魅力，輔之以優美的舞蹈意境，必定造就富有表現力的成功的舞蹈作品。

（四）注重音樂素養的培養

音樂是一種在時間流動中創造一種情境的藝術表現形式。其主要是以節奏、旋律作為基本的方法，以此表達人們的情感，這種藝術的表現形式具有較強的表現力。而舞蹈所表現的形象具有視覺可感性，恰好和音樂所表達的非具象性互相補充。在進行舞蹈訓練的時候，音樂不單是成為單純的伴奏背景，其不僅是在改善舞者的音樂素養與舞蹈技術，更為重要的是其可以激發出舞者內心的力量，激發出舞者舞蹈能量以及創作靈感。

舞蹈表演中，舞者是美的創造者，舞者在舞臺上展現出來的審美價值主要取決于舞者自身藝術水平，因為舞者的審美觀、文化素養乃至其身體表現力和想象力，尤其是音樂素養，都影響著其是否是一位好的舞者。音樂為我們提供了無限的想象空間，同時也提高了我們形象思維能力，當我們用心去感受音樂的時候，便會感受到無數感覺隨著音樂涌現出來，成為表演情感的來源與內心動力。

總之，舞蹈是一門優美深邃的表演藝術，需要教師用合適的訓練方法去傳授。因此，教師在傳授過程中，注意其對舞蹈的精髓所在的理解與領悟，培養他們的舞蹈表現力，使其能夠自主地領會藝術，成為真正意義上的高素質人才。