后期合成技術在動畫中的運用

徐國建

（遼陽市技師學院，遼寧 遼陽 111000）

動畫作為一門新興產業已經越來越受到世界各國的重視，特別是一些發達國家，比如日本，動畫產業已經變成了一個帶動國家經濟增長的支柱產業。和電視藝術相比較，動畫藝術有著獨特的藝術魅力，它通過生動活潑的卡通動畫形象，復雜多變的藝術表現手法，充分滿足了人們視覺的新鮮感，開發了人們的想象力。 而作為動畫制作過程三個主要環節中必不可少的一個環節，后期合成技術在動畫片制作過程中起著舉足輕重的作用。

1 什么是合成技術

自從電影、電視在我們這個星球上出現以來，合成技術在動畫影視制作的工藝流程中成為必不可少的一個環節，那么什么是合成技術呢？

合成技術是指將多種源素材混合單一復合畫面的處理過程，它可以分為傳統合成技術和數字合成技術。 傳統合成技術主要是用在膠片、磁帶的攝制過程以及膠片洗印過程中實現的，工藝雖然落后，但效果卻非常不錯，在迪斯尼公司制作的動畫片《貓和老鼠》中，我們就可以看到傳統合成技術的成功運用，而數字合成技術則是相對于傳統合成技術而言的，主要運用先進計算機圖像學的原理和方法，將多種源素材采集到計算機里面， 并用計算機將其混合成單一復合圖像的過程，然后再輸出到磁帶或膠片上這一系列完整的處理過程。

在計算機進入圖像領域的一段相當長的時間里，數字合成技術在動畫制作過程中得到了較為廣泛的運用，其合成技術也達到了很高的水平，這一點我們可以從《虹貓藍兔七俠傳》中那些讓人眼花繚亂、難以置信但又很逼真的特技鏡頭，得到充分證明。 隨著計算機處理速度的提高和計算機圖像理論的發民，數字合成技術得到了廣泛運用。 動畫藝術工作者在使用計算機合成操作過程中強烈感受到數字合成技術所帶來的極大的便利性和手段的多樣性。合成作品的效果比傳統合成技術更為精美，更加不可思議，這成為推動合成技術發展的巨大動力。

2 合成技術鏡頭的運用

鏡頭的拍攝角度可分為客觀性角度和主觀性角度。客觀性角度拍攝的畫面就仿佛觀眾在現場參與時間進程，觀察人物活動、欣賞風光景物一般，畫面平易近人，貼近生活，它在電視節目中運用最多；主觀性角度由于其擬人化的視點運動方式，往往更容易調動觀眾的參與感和注意力，容易引起強烈的心理感應。

2.1 拉鏡頭拉鏡頭的特點

（1）拉鏡頭形成視覺后移效果；（2）拉鏡頭使被攝主體由大變小，周圍環境由小變大。

2.2 移鏡頭的特點

（1）移鏡頭的運動不受主體的約束；（2）移鏡頭有利于表現大場面。

2.3 跟鏡頭的特點

（1）畫面始終跟隨一個運動的主體；（2）被攝對象在畫板中的位置相對穩定；（3）跟鏡頭不同于攝像機位置向前推進的推鏡頭，也不同于攝像機位置向前運動的前移動鏡頭。

2.4 搖鏡頭

搖鏡頭的特點:（1） 搖鏡頭猶如人們轉動頭部環顧四周或實現由一點而向另一點的視覺效果；（2）一個完整的搖鏡頭包括：起幅、搖動、落幅三個相互連貫的過程；（3）一個搖鏡頭從起幅到落幅的運動過程，迫使觀眾不斷調整自己的視覺注意力。

2.5 推鏡頭

推鏡頭的特點:（1）形成視覺前移效果；（2）具有明確的主體目標；（3）使被攝主體由小變大，周圍環境由大變小。

2.6 升降鏡頭的特點

（1）升降鏡頭的升降運動帶來了畫面視域的擴展和收縮；（2）升降鏡頭視點的連續變化形成了多角度，多方位的多構圖效果。

2.7 綜合運動鏡頭的特點

（1）綜合產生更為復雜多變的畫面造型效果；（2）各鏡頭的綜合運動形式的畫面，其運動軌跡是多方向；多方式運動合一后的結果。

2.8 空鏡頭

空鏡頭是一類比較特殊的鏡頭，常用來介紹環境背景，交代時間、空間，抒發人物情緒等，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果。

一部好的動畫片，是各種鏡頭綜合運用的結果，當然《虹貓藍兔七俠傳》也不例外，正是由于各種鏡頭的綜合運用，再加上與數字特效的巧妙結合，使得這部片子具有宏偉的氣勢、震撼的畫面，讓人瞠目。

3 合成技術中鏡頭的畫面設計

動畫片的鏡頭設計最終是以銀幕為載體出現的，如果把銀幕看作是畫面，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面設計的，對于鏡頭的畫面設計，主要從三個方向來講。

3.1 構圖

構圖是畫面的精髓，自然也是鏡頭畫面設計的重點。《虹貓藍兔七俠傳》第一集開場的那幾個鏡頭，構圖就非常的合理，為了表現張家界這一特定的內容和視覺感，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，公布在畫面中，以形成一定和畫面形式，在觀眾的心理留下了極為深刻的印象，使人感覺張家界是一個令神往的旅游勝地，一個人間仙境，鳥語花香、山澗清泉，讓人萌生一種“不到長城非好漢”的感覺。 可見，構圖在動畫片中的作用是很大的。

3.2 色彩

動畫片的色彩是最豐富的，因為設計者在畫面中所創造的一切元素都是由自己來定的顏色， 色彩對于人的心理有一種基本的效應，當設計者根據文學故事情節來定色調，冷暖色調對比是渲染氣氛、烘托環境的最佳方法，比如《虹貓藍兔七俠傳》中所有的背景都采用寫實的表現手法，其色彩相當豐富，在渲染氣氛、烘托環境的同時，也境加了片子的可觀賞性。另外，該片中人物角色的效果的色彩統一，充滿了東方氣息的視覺基調，也成為了該片成功的一個重要因素。

綜上所述，色彩對動畫片的情緒表達、風格基調、氣氛渲染都有著重要作用。

3.3 光影

光影在電影攝影中有著極為重要的作用，在動畫片畫面中同樣也不可小視。在動畫片中光影的運用也是很講究的，在設計中，設計者要假設一些光源，當這些不同角度的光源點射到物體上會產生不同的效果。比如，在《虹貓藍兔七俠傳》中對人物效果的設定，就很好地證明了光影在動畫中所起的巨大作用。

鏡頭設計不僅僅是講述故事的手段， 它還是影片風格的一種體現，畫面設計和鏡頭設計兩者相互影響，相互制約的作為鏡頭畫面設計，自然是鏡頭與畫面有機的結合。

4 合成技術中的數字特效

真實是藝術創作的基本原則，它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不像科學真實那么能和還原，動畫片讓人充分發揮著想象力，好的動畫片更是一部讓人流連忘返的藝術作品，但沒有人愿意看到那些司空見慣的人景物。 數字特效讓這個更加精彩，作為動畫片創作手段之一，數字特效的創作也遵循著藝術創作的基本規律——真實。 具體操作中，筆者認為應該注意以下兩點：

4.1 人景物、聲光色逼真

人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，數字特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互之間的整體關系，不論是虛擬生成，還是合成摳像，都是應結合所處場景的環境，光線情況，統一色調、色彩、恢復質感，才能達到逼真的效果，這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是數字特效的結果，從而產生漸離感，這個方面的例子，在前面的文字中已經談到過，這里就不再贅敘。

4.2 鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理

鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展，如高空遙感鏡頭，可讓觀眾體會到俯瞰大地，頭照眾生的感覺。鏡頭的運動也有其規律，傳統的攝像要運動有著非常嚴謹，成熟地規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝像機運動，會造成形式脫離內容的結果。

數字特效是一把開天辟地的斧傳統觀點認為，數字特效就是將前期拍攝的一些不理想的鏡頭加以修補，生成一些趣味的畫面。 有些創作者為了追求數字特效時髦手段，在畫面中填補一些特效鏡頭，使特效形式化，脫離了影片整體風格和結構，數字特效已成為了一種表現手法，它改變了傳統動畫片制作的方式，數字特效是動畫片產生效果的一種形式，也是動畫片制作過程中一項必不可不少的內容，可以想象如果沒有數字特效的襯托，動畫片的發展將是一個什么樣子。

綜上所述，合成技術不僅僅是后期處理素材的工具，而是貫穿動畫片生產每一道工序的重要環節，甚至是策劃、編劇所不能忘記的因素，合成技術不是做一些生成虛擬人物等功能性的工作，而是創造一種現實，一種不存在但逼真的現實。

和電影一樣，動畫片也是屬于一種表現藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機的發展，合成技術將以嶄新的面目展現在人們面前，將建立一種全新的動畫語言樣式和風格，為創作者提供無限的想象空間。