青白瓷在紡織服飾中的價值轉化

張翔

摘要：作為中國文化的代表，青白瓷與服裝的結合成為設計師們的聚焦點。青白瓷的裝飾紋樣、工藝技法、色彩運用、輪廓結構等元素借鑒到紡織服飾中，為增加經典中國主題紡織服裝文化內涵體現提供方法和價值延伸。

關鍵詞：青白瓷；構成元素；紡織服飾；價值轉化

中圖分類號：J523.1 文獻標志碼：A

Value Transformation of Greenish White Porcelain in Textile and Fashion Design

Abstract： Greenish White Porcelain is a kind of classic porcelain artifact in China， which became popular in the Song Dynasty. Now it is regarded as the presentation of the Chinese culture and becomes the inspiration for modern designers. With the globalization of culture， the decorative pattern， craftsmanship， application of colors and outline of this artifact are applied into textile and fashion design， which enrich the presentation methods and extend values of Chinese elements on textile and fashion culture.

Key words： Greenish White Porcelain； constituent elements； textile and fashion； value transformation

青白瓷是宋瓷的一個種類，其清白如玉的釉色，高雅寧靜、清秀典雅的氣質，具有“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖”的贊譽。以景德鎮燒制的為代表，憑借“白如玉，薄如紙，明如鏡，聲如磬”而聞名于世。上下五千年的中華歷史沉淀了異常豐富的瑰寶，而傳統文化也提供了廣闊的借鑒資源，這些構成元素承載著厚重的文化底蘊和民族精神。中國元素為時尚界熱衷與推崇，詮釋出變化多端的文化魅力，也體現了中華民族的審美情趣和人文精神。每個時代的審美最終都要落到實處，青白瓷所體現出來的審美觀同樣也會影響到紡織服飾的創新。

價值轉化不拘泥于傳統元素的形式，將其精髓運用到現代紡織服飾設計中，才能獲得持久的藝術效果。現代紡織服飾的構成中，通過對裝飾工藝和現代材料的處理，切入傳統元素，恰到好處地將紡織服飾設計理念完整地表達。以服裝本體的美來代替和修飾人體美，表達經典的設計風格和理念，這正是中國傳統元素的精華所在，也是將傳統向紡織服飾設計價值轉化的一種依托。

1 流暢圓潤的造型轉化

青白瓷的造型豐富，大多為日常生活中的碗、盤、盒碟、瓶等，注重細節的修飾，器型圓潤，線條柔和端莊。例如青白瓷玉壺春瓶，其特點是敞口削肩腹大且圓，將體積最大化增加裝酒量，將瓶頸部拉長，又可以防止將酒倒灑，從視覺上看重心向上移，顯露出高雅的姿態；輪廓線條簡潔流暢，大方柔和，曲直相結合；器型體態清秀勻稱，保持了傳統特色的同時又不失時代感，也是最具有宋代特色的典型器物。

紡織服飾的造型可分為輪廓造型和分割造型。輪廓造型指服飾的外部造型剪影，也是服裝造型的根本，直接影響服飾的風格，服飾廓形隨著歷史的發展而不斷變化，常見的有H型、X型、S型、A型、T型、O型等，在青白瓷造型中“寧弧勿直、寧圓勿方”的廓型經久耐看，柔美流暢，因此與服飾廓型不謀而合。特別是X型和S型，輪廓線條柔美、收放自然，既有向外擴展的豐滿活潑部分，也有向里收進的緊束柔美部分，在胸、腰部收緊，胯部、裙身擴張，經過自然懸垂或適當收口的工藝處理，就如玉壺春瓶的造型特征，整個廓型簡潔柔和，突出女性秀美勻稱的體態和溫柔明快的氣質。

青白瓷用嚴謹的結構線分割出猶如大家閨秀般內斂、沉靜、自信的氣質，看似簡單的分割線，考驗著設計師全面運用材料、把握工藝和整體效果的把控能力，結構線在各分割形體之間有著微小的變化，構成的美感便運化其中。省道、褶裥、分割都可以為完美的廓型做鋪墊，紡織面料的斜裁、燙襯等都可以為膨脹、挺括的廓型服務。

青白瓷注重頸口部位的變化，無論是造型還是紋樣，都與主體有所差異，例如楊梅亭窯的青白瓷器物敞口就有唇口、花口、喇叭口等造型，微侈、弧壁的裝飾恰好與服飾的領口部位契合，細節的注重可以成就不朽的藝術作品。邊沿的輪廓不僅可以突出，更能體現豐富的層次感，在服飾的領口部位，層疊或加立體感的裝飾，同樣會將視覺重心向上移，表達著裝者的美感。而肩縫、側縫、后背的分割，不僅可以將服飾制作得更合體，描繪出女性迷人的曲線，同時也是服飾立體化的一個重要手段。

2 豐富典雅的紋樣轉化

宋代的書法繪畫具有一定的影響力，此時的工藝美術也擁有舉世矚目的業績和地位，清淡雅致的藝術風格表現在青白瓷紋樣中，則產生了典雅、內斂、沉靜的氣質。

按照工藝方法的不同，青白瓷的裝飾紋樣分為胎紋樣和釉紋樣。釉紋樣分釉上彩和釉下彩，是在胎體上用釉色描繪出紋樣。這兩種紋樣的裝飾手法都具有鮮明的時代特征，反映當時人們的審美情趣。

青白瓷紋樣以花卉、動物等寫實自然形為主，為了增強裝飾效果，還會在保留紋樣的外部特征和動態的同時，運用點、線、面的構成語言，將回紋、云紋、錢紋等在紋樣間和邊緣部進行修飾，具象與抽象融于一體。文字在宋瓷的裝飾中出現并被廣泛使用。

在紡織服飾中的紋樣，可以通過不同的手段體現青白瓷的典雅效果。青白瓷中有胎裝飾紋樣，是胎體在上釉前，將紋樣以雕、刻、剔、劃、印、貼、鏤等工藝技術進行裝飾。在紡織品或服飾的局部裝飾中，同樣可以借鑒相關技術，利用手工或設備進行空花、繡織、貼布、盤綴等處理手段，產生通透、多層次的裝飾效果。

在紡織服飾中除了具象紋樣的裝飾外，還可以借鑒青白瓷意象形裝飾，可稱為肌理紋樣。首先在紡織品表面進行鏤空、磨洗、剪裁等多種方法并用，讓紋理縱橫交錯，用加法裝飾改變紡織品單一的平面性，以肌理的變化引起視覺和觸覺的變化，帶給人們極大的視覺沖擊力和感染力，肌理紋樣不強調具體裝飾的做法，同時也契合了人們豐富的自由情感和更高的審美要求。青白瓷素雅簡潔的紋樣運用到紡織服飾中，使中華民族的傳統藝術完美呈現，煥發出時代氣息和新的生命力。

3 含蓄清雅的色彩轉化

青中有白、白中有青的青白瓷色彩純凈自然，釉色裝飾毫無矯揉造作之感，它的色澤清清白白猶如萬里無云的蒼穹，又如湛藍明朗的天空，藍而不俗，青而不艷，灰而不暗，通透而遼遠的色調讓人百看不厭。

色彩作為服飾設計中的重要元素，有著舉足輕重的作用。經過歷史沖刷后沉淀下來的都是經典之作，紡織服飾具有極強的流行時效性，越是夸張的、對比強烈的其生命周期越是短暫，相反含蓄柔和的作品才能夠經久不衰。人的審美意識在不斷地發生變化，正如時尚一樣來去匆匆，但風格可以永恒。

青白瓷含蓄淡雅的顏色滿足了經典的訴求，不夸張造作，特別是胎體上的紋樣透過釉色隱約可見，通過微妙的色彩變化和光影效果，細節層次在主體統一的大背景下愈發精致細膩。方寸之間將宇宙中的矛盾幻化為微妙的變化，體現了大一統的和諧真諦。

紡織服飾的流行色在快速消費的年代漸行漸近，又漸行漸遠，在浮躁而又喧嘩中被人熱愛推崇，又被舍棄遺忘，猶如曇花一現過眼云煙。大隱隱于市，唯有沉靜的氣度才可以超越繁華，含蓄的色彩紋樣搭配凹凸的視覺肌理，弱對比的色彩中更能突出款式和細節的設計，襯托著裝者大氣的風采。

4 結束語

青白瓷代表了一個瓷器的時代，崇尚自然、素雅、質樸、含蓄，無論是形體還是釉色，不做過多的刻畫，無論造型還是紋樣都追求自然完美，因其“清水出芙蓉，天然去雕飾”被人們所喜愛。紡織服飾與青白瓷的相互交融，可以更好地將傳統的中國元素價值最大化，讓其另一種形式繼續傳承和發展。

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