淺談中國早期動畫中的民族元素

王翠翠　李曉峰　夏國棟

摘 要：我們中華民族具有五千年燦爛文明的歷史，在中國早期的動畫作品中無處不在的民族元素，為中國動畫注入新鮮的血液和無窮的活力。

關鍵詞：早期動畫；民族元素；剪紙片；水墨動畫

我國早期動畫在表現形式上可以說是多種多樣，有吸取中國皮影藝術和民間窗花剪紙等藝術特點的剪紙片，有用硬紙片折成各種造型的折紙片，有木偶、布偶風格的動畫片，還有由一幅幅優美的水墨畫所組成的水墨動畫片……這些藝術形式無疑展現出鮮明的中國風格，其無數的中國民族元素構建出一部部動畫精品。二十世紀五六十年代，中國藝術家創作的以《鐵扇公主》《大鬧天宮》《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》等為代表的優秀動畫片聞名全球，幾乎得遍了世界上所有的動畫電影節的金獎和銀獎，征服了各國觀眾。

1 剪紙動畫片的制作過程及藝術特點

剪紙片為1958年萬古蟾發明，它汲取中國皮影、窗花、剪紙等藝術形式，屬皮影戲的創新片種。剪紙片的造型設計以側面像為主，同時按照需要制作人物的正面、半側面標準造型。根據劇情需要可能會制作幾套不同大小的造型以適應不同景別的拍攝。造型完成后，根據剪紙人物造型畫稿、動態畫稿，按人物特點進行關節解剖，再使用人物各部位所需的彩色紙張進行繪制，鏤刻，剪形，最后用關節釘或關節膠按解剖圖裝配連接，成為活動自如的紙偶。剪紙動畫的關節比較，便于把握：簡單的剪紙動畫只需在紙上繪制出角色，再按照需要關節處把它剪開，最后依次把各部分連綴起來，使各關節彼此相連又能活動自如即可。根據角色動作拍攝的需要，同樣可以把關節制作的復雜，這樣可以使角色做出更多的動作，達到更好的視覺效果。

“它采用我國民族形式，吸收皮影戲的特點制作的，1981年周克勤的《猴子撈月》采用拉毛染色剪紙技術，色彩鮮明，背景潤色、豐富細膩，雖然猴身、猴臉大都為側面。影片融入電子樂伴奏，動作歡快，內容豐富，具有時代感，極大地豐富了剪紙片的表現力，在國際上榮獲兩項大獎。1984年剪紙片《鷸蚌相爭》，將水墨與剪紙動畫相結合，豐富了剪紙片細膩的動作表現，拓展了表現空間。剪紙片其他代表作有《豬八戒吃西瓜》《漁童》《金色的海螺》等。

2 水墨動畫中民族元素的運用

水墨畫是我國獨有的、歷史悠久、博大精深而又名家輩出綿延至今的瑰麗藝術，是極具民族特色的藝術形式之一，對其民族風格的研究和探析一直是我國動畫界所關注的重要命題。挖掘水墨畫的民族元素使之運用于動畫既彰顯了民族文化，也具有極高的美學價值和商業價值，同時也是對世界文化的巨大貢獻。要實現這個目標，就要求我們的動畫家們發揮獨特的創作才能和水墨畫技藝，使水墨畫與動畫完美合璧。水墨動畫是中國水墨畫與現代動畫技術的產物，是具有鮮明的民族特色的動畫形式，研究和發掘中國水墨動畫的民族性和美學價值對于發展我國水墨動畫、發揚和傳承民族文化，都具有非常重要的現實價值和意義。

水墨動畫于1960年問世，第一次將傳統的中國水墨畫引入動畫制作中，表現出毛筆畫在宣紙上的效果，打破了動畫片“單線平涂”的模式，在國際上引起轟動。《小蝌蚪找媽媽》其造型取自齊白石的水墨畫，音樂由古琴和琵琶樂曲組成，節奏、動作舒緩，榮譽5項國際大獎。水墨動畫的代表作還有《牧笛》《山水情》等。

從我國當前較為成功的幾部水墨動畫中可以看出，民族音樂是我國水墨動畫的特色之一。古箏、二胡等傳統民族樂器完全迎合了中國水墨畫“言在意境中”的繪畫精神。無對白的動畫對動畫的畫面和音樂效果的要求是非常高的，科學地處理動畫的音畫關系是整個動畫創作的重點。以《牧迪》這部動畫作品為例，在該部作品中音樂與畫面的完美結合，讓人們重新認識了無對白動畫的高超藝術表現能力。《牧笛》在影片的不同階段巧妙地使用了短笛、揚琴、三弦、胡琴等中國民族樂器進行演奏，同時結合銅板琴、鋼板琴等來演奏南方音樂和民間舞曲，使用蕭來引出動畫的主題，而優雅的牧笛演奏貫穿了整個劇情的始終，使得整個作品非常的自然清新，不斷地推進了劇情的發展。

在藝術創作中，意境是最高的境界，而水墨動畫正式在這一點上達到完美的地步，具有極高的美學價值。水墨動畫主要從以下幾個方面展現其獨有意境：一是虛實相生的造型美。二是民族音樂的含蓄美，民族音樂之所以會在我國傳統文化的載體中占有不可或缺的作用，主要是因為它可以展現出我國傳統文化含蓄之所在。水墨動畫音樂的朦朧美主要產生于民族音樂元素和水墨動畫多種構成元素之間的關系，最為典型的例子就是中國繪畫理念中的“以形寫神”“形神兼備”，他山之石朦朧搖曳之間營造的巨大幻想空間和心空跳躍形成無限美感延伸。三是深邃悠遠的意境美，意境不僅是水墨畫追求的最高境界，同時也是詩追求的最高境界，自古就有意源于詩，境源于畫的說法。中國水墨動畫成功地傳承了中國古詩詞中的意境，最為典型的實例就是《山水情》，畫中表現出的老琴師和小漁童的分離，蘊藏著對人生的贊美和祝福。而后，小漁童便找不到老琴師的蹤影，但是鳥類和流水意象的出現，把觀賞者的注意力轉移到更為廣闊的意象中去，不僅讓人們體會到惜別的場景，同時還讓人們感受到惜別之情的深切，也就是這種直接意象引出的間接意象，才勾畫出更深遠的畫面意境，給觀眾以回味無窮之感。此外，水墨動畫已經具有詩一樣的高貴氣質，給人一種幽遠清淡的感覺，畫面的內容展現出情景合一，萬物一心，天地與我同一的玄妙意境。

水墨動畫具有詩歌一般的藝術境界，其內在的精神價值淳樸而自然，讓人的精神不知不覺地在中國文化的洗染中得到凈化。中國的水墨動畫十分擅長表現中國傳統的道德品質和精神內涵，往往取材于傳統寓言故事，既內容精煉又精神飽滿。在外在形式上，水墨動畫突破了以往傳統相對刻板的動畫造型束縛，具有更強的細膩感和運動感，給人以一種強烈的視覺沖擊感，同時運用為樸素的動作和音樂表現形式，來展示中國的傳統美德和文化內涵，比如在《牧笛》《山水情》等作品以及游戲的水墨動畫影片中，都運用了直接單純的藝術表現手法，將傳統道德品質和文化內涵展現得淋漓盡致，顯得舒緩而又輕松。通過這樣的手法既充分地體現了中國水墨畫的傳統美術形式，同時又用動畫來表現中國式情感，二者巧妙而完美的結合進一步詮釋了中國文化的精髓。

1981年，阿達的《三個和尚》取材于中國民間的諺語。影片由漫畫家韓羽擔綱角色設計，人物、背景采用中國畫的單色平涂、散點透視、“計白當黑”等留白設計，音樂為木魚、響板、二胡、板胡、嗩吶等民族樂器，人物行走采用舞臺程式，動作節奏舒展。

中國動畫業曾經的輝煌告訴我們：要想為世人注目并認可，就必須把真正屬于我們自己的東西展現給大家。就藝術審美價值而言，凡具有鮮明民族風格的藝術作品都為本民族群眾所喜聞樂見，同時也能給異國民族群眾以美的享受，動畫片也不例外。越有民族性，就越有群眾性；越有民族性，就越有國際性。在新時期、新環境的今天，面對新機遇、新挑戰的動畫人，只有從民族元素中提煉，并結合現代先進的科技手段，才能創造出代表中華文明的優秀作品，才能在激烈的競爭中奪取最終的勝利。

參考文獻：

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[2] 童建東.論水墨動畫中的情景物中國動漫[J].2009（07）：47-49.

作者簡介：王翠翠（1985—），山東人，本科，燕京理工學院助教，研究方向：藝術設計。