雪國列車

摘 要：韓國天才導演奉俊浩的《雪國列車》以極其殘酷和冷峻的視角反諷現實世界中的等級規則和歧視制度，同時以強有力的手法表現革命對于現有秩序的重組與顛覆。文章從類型敘事策略、包容性、超越地域的發問意識三個方面分析奉俊浩導演的創作思維和創作手法。

關鍵詞：類型敘事；包容性；發問意識

電影《云圖》中有一句臺詞：“所有的邊界，都是傳統”。這句臺詞讓人想到韓國新銳導演奉俊浩以及他最近的一部作品《雪國列車》，這輛由永動機驅使的永不停歇的列車，狹小的空間內描繪著一個冰封世界里最后的圖騰。不同階層的個體遵循邊界18年，各司其職并恪守本分，但在18年后的某一天，野心勃勃的革命者們試圖對既定的秩序進行一次重組與顛覆。

1 類型敘事策略

對于現當代的大眾文化來說，類型敘事總是最有價值的“程序”，遵循這種程序的規則似乎也成了電影票房的有力保障，因此，類型敘事必然成了一種資源，在整個東亞地區，只有合理而嫻熟的利用這種資源才能使自己的作品擁有強大的敘事生產能力，進而發展全球敘事經濟以及提升敘事話語權的競爭力。

關于類型生產的判斷，一直缺乏準確的定義，總結起來大概有如下兩種論述：其一，積極站在電影工業立場上進行謳歌。類型生產模式的最初建立被認為是電影工業由稚嫩走向成熟的標志，它是宏大片場和明星體制所依賴的敘事生產平臺，因此在一定時期內受到了諸多的追捧與崇拜。其二，積極站在電影藝術和文化反思的立場上激烈抨擊類型生產模式。它指出類型敘事其實是生產了“神話”或“童話”，這些“神話”或“童話”不僅沒有起到正確的思維向導作用，反而從根本上隔絕了對現實的真正思考。在這里，且不去論述哪一種立場更有道理，單從強調電影媒介介入社會現實進而參與社會現實這一層面來講，類型生產的負面意義是顯而易見的。

《雪國列車》創造了一個神話式的寓言，冰封世界里最后幸存的人們登上了一輛沒有終點、沿著軌道一直行駛下去的列車。奉俊浩給這個寓言包裹上了一個十分類型化的外殼。封閉的列車環境將矛盾集中起來形成一個死局，這是類型化的商業電影的常用套路，而節節遞進占領車廂的過程猶如電子游戲過關打怪一般，將風格多樣的動作奇觀串聯起來。以韓國動作片標志性的飛踢鏡頭拉開序幕，影片依次展現了血腥的冷兵器對抗、桑拿蒸汽中的追逃、幼兒園大屠殺和一夫當關等充滿趣味的動作場面。雙方的戰將各出奇招，從汽油桶攻城到單兵對決，營造出一波又一波的對抗高潮。正是借用這一外殼，奉俊浩表達了對于秩序重組與顛覆的反思，并且讓嚴肅的社會議題直接變成構建大眾心理的資源，變成一種走出學院或者知識分子圈的可能性。

2 包容性表達

在整個韓國導演群體中，奉俊浩可能不是最受關注的，相比而言，諸如樸贊郁、李滄東、金基德、洪尚秀等人則具備了韓國電影國際傳播的可能性。但是，奉俊浩最為重要的特質就是他的包容性，這種包容性背后的秘密恰恰是我們中國電影最為缺乏的品質。

首先，韓國國家電影政策為藝術與商業的共贏培育了肥沃的土壤。自20世紀90年代以來，這種雙贏局面就已經形成，極富包容性的電影生態使得人才出現和人才成熟的效率大幅度提高。被譽為韓國天才導演的奉俊浩，就是根據1986年法國昂古萊姆國際漫畫節獲得大獎的法國同名科幻漫畫改編而成了《雪國列車》，投資4000萬美元，自開拍之初，就確立了在全世界167個國家上映的全球化戰略。這不僅為韓國末日科幻電影挑戰好萊塢一統天下之勢提供了諸多可能性，也為奉俊浩導演一貫鐘情的顛覆性價值觀提供了充分的表達空間。其次，奉俊浩極其作品的包容性還表現在對社會議題的關切。無論是處女作《會叫的狗不咬人》還是廣受贊譽的《殺人的回憶》，都能彰顯出導演自身所具備的對于優秀社會議題的關切能力。同時，奉俊浩又能夠將社會議題徹底地電影化，他將“社會問題意識”和“類型寫作規則”疊合在對空間呈現的組成、人物關系的建構和故事結構設計的諸多層面。《雪國列車》中，大獨裁者唯爾福德隱沒在黑暗中，他的側影透露強大而神秘的威懾力，他以強有力的統治灌輸給所有人：“列車就是整個世界，一節節車廂連接起來就是人類社會，若想維持社會的合理運轉，則必須要遵循永恒的秩序與規則。”這不僅是獨裁者的人生信條，也是導演對當今社會體制下所反映的社會問題的思考。然而在反抗獨裁的道路上，究竟是如柯蒂斯一般堅持革命，打破現有社會秩序并且建立一個新的絕對平等的社會秩序，還是如南宮民秀一般攻陷束縛，渴望獲得自由并嘗試新的生存方式，這不僅僅是一個選擇，更是奉俊浩導演在化解問題之路上的勇敢探索。即便是影片結尾北極熊的安然出現，導演也不忘增添一筆悲情色彩：即便溫度上升、環境變化為人類生存提供了可能性，但人類依然要面臨其他生物種群的競爭，人類繁衍的道途依然嚴峻。

3 超越地域的發問意識

無論是早期的《會叫的狗不咬人》，還是如今的《雪國列車》，奉俊浩的電影總是能令人感受到作者優秀的“問題意識”。這部《雪國列車》可以被稱為“列車電影”，因為他幾乎將全部的敘事空間放置在一節節狹小的車廂中，末日列車中下層人民對上層特權階級的反抗構成了這部作品的基本框架，而在這個框架中，奉俊浩討論了涵蓋面極為廣闊的社會問題：革命是不是人們尋求社會安全感的閥門？人類社會，究竟應該在現有社會秩序的基礎上不斷革新還是勇于打破現有規則進而尋求一種新的生存方式？

對于最直觀的觀看印象，《雪國列車》增加的是一些具有歷史意義的標志性符號。“蛋白質塊”制作者的堅守、幼兒園內孩子們的狂熱、作為機械零件的小安迪的冷漠，無不體現出維爾福“平衡”理論的強大制約力；越來越稀薄的雪花、裸露的飛機機翼、對克羅諾毒品的無限狂熱，刺激著南宮民秀對自由和新生活的渴望。奉俊浩的電影語言是多樣和靈動的，慢鏡頭搭配隱匿的音樂節奏，即便畫面是砍殺的快感和鮮血的噴張，也不免讓人心生悲涼；夜視鏡下的殘忍和無助，下層階級的單薄形態和單薄形態下堅守的革命信仰，都以最冷峻的方式表達出來。奉俊浩勾起了韓國人對于重組和顛覆社會秩序的共同記憶，更進一步說，《雪國列車》在敘事文本的背后還滲透了一些超越基本視覺信號的內在邏輯，這套邏輯直接扎根在文化反思層面，當然，也直接接軌到敘事組織層面。

無論在作品的傳播學意義上，還是在他作為一個電影導演的藝術創作實踐的領域上，奉俊浩已經跨出了韓國本土成為國際性的電影創作者。他對整個東亞電影的升級將促發一種將奉俊浩式的電影生產變成具有東亞整體性的文化現象，那么東亞電影在大眾電影的全球化格局中，才能真正提供自己的核心價值標準。《雪國列車》立足于對現有社會秩序的重組與顛覆，其實，不管是重組還是顛覆，引入各種文化資源進行思考，并通過思考衍生出更具現實意義和實踐意義的社會議題，才是這部電影革命與血腥背后的真正目的。同樣，作為一部韓、法、美共同參與拍攝的電影，奉俊浩也在嘗試運用高度國際化的語言制作，實現更廣泛的國際傳播。

參考文獻：

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[2] 克利斯蒂安·麥茨.電影：語言還是言語[M].1964.

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作者簡介：耿晗（1988—），女，山東濟寧人，山東藝術學院碩士研究生。