視覺元素在木版畫創作中的體現及運用

徐慧

摘 要：在木版畫創作中點、線、面等這些視覺元素是將自然物象轉換成畫面的原始媒介，它們之間所構成的集合是構成畫面的根本所在。如何體現及運用好這些視覺元素是一個非常重要的問題。在創作的過程中應該盡量避免對原始自然物象的摹寫復制，從自然物象中發現且重新構造這些元素，從而真正體現它們在畫面中存在的意義。

關鍵詞：視覺元素；轉換；構圖；提煉

木版畫創作是創作者以自然空間物象作為視覺體驗的基礎，通過對點、線、面等視覺元素的組織和運用并加以灌注主觀的思想情感，將自然空間中的物象轉換成平面的圖像，再轉繪在木版上經過制版、印刷變成版畫作品的一個過程。點、線、面等這些視覺元素不僅是將自然物象轉換成畫面的原始媒介，更是創作者思想情感轉換為畫面最終視覺效果、實現具體個人表達的橋梁。在木版畫創作中如何體現及運用好點、線、面這些視覺元素是一個非常重要的問題。

1 視覺元素在畫面中的存在意義

點、線、面等這些元素在畫面中既是獨立又是相互依賴而存在的。康定斯基說：“就外在的概念而言，每一根獨立的線或繪畫的形就是一種元素，就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在張力。”這里我所理解的這種內在張力其實就是元素之間的關系，這些元素是不可能單獨孤立存在于畫面的。例如，用筆在一張白紙上畫一塊顏色，我們無法對這塊顏色的明度、純度、冷暖變化進行判斷，只有在旁邊再畫上一筆顏色才有答案。這些元素所具有的準確力量或重要性是相關的，自身與其他元素之間的對比以及他們之間的相互作用也是相關的。畫面中它們中的任何一個元素的改變都是對整體的一種重新運用。在將自然物象轉換到畫面的過程中，通過自然物象所引發出的，將自然界中所關照的對象的形體、光影與色彩轉換成不同形狀與色階的元素集合是構成畫面的根本所在。這些元素之間所構成的集合是畫面的實質，正是這些集合才使得畫面的內容變得具體化。

2 構圖是視覺元素體現到畫面上的總要

在創作開始畫稿的過程中，創作者在畫面上按著空間把視覺元素組織起來，在有限的平面上對所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，完成視覺元素的轉換，而實現創作者的意圖就必定涉及畫面的構圖問題。在《辭海》中，構圖是指“藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間內安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。”在中國傳統繪畫中將其稱為“章法”或“布局”。中國傳統繪畫中有“展紙作畫章法第一”的說法，因此構圖是畫面的總要（就是概要、綱要的意思）。畫面構圖同寫文章一樣，要做到有章有法，有主有次，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，繁簡適中，疏密無間等構圖規律。霍克尼有很多手繪作品，如“游泳池”系列中的《更大水花》；畫面中空無一人，水花的形態和環境平直的線條形成強烈的對比；他舍棄了傳統繪畫觀念中強調明暗追求立體感的效果；運用平面化的點、線、面等視覺元素將物象平面化，這種手法有點類似版畫中的平面處理，注重物象之間的重疊來表現平面化的層次空間感。這種類似版畫平面處理的構圖法給我們提供了一定的啟發。我們應該明確，在木版畫創作開始，畫稿在取得整體形式感完美和諧統一的同時，更要服從于木版畫創作表現的要求。

3 視覺元素在畫面中的體現及運用

在木版畫中點不是與紙上手繪一樣，能用觸的方式得到。而是用深槽突出輪廓，點的周圍必須全部鏟掉才能使點凸顯出來。油墨滾印在版面上，用這種方式使點沾上油墨，然后再輕輕地印壓，讓紙保持平貼在版面上，小點不在版內的凹陷處，而是在紙上留下了它內在的力量。點在木版畫中的運用非常多，通過不同刀與木的接觸，可以形成許多不同形狀與大小的點，刀的運用為點的表現力發展提供了更多不同的可能性。在手繪中很多大小不同的點能夠輕而易舉地獲得。而在木版畫中，則相反。最細小的白點可以毫不費力的用刀或鋼針獲取，但要想獲取一個小黑點，卻是要花費大量的神力。點通常是和其他元素的綜合運用。通過不同大小、不同密度的組合排列重復可以使版面產生一種微妙的灰色變化。版畫家康寧先生的很多黑白木刻作品中強勁的物象形體不是依靠簡單生硬的輪廓線來造型，而是通過具有動態和光感的點、線來塑造的。畫面中的點既是形，又是光，是畫家情感的自然流露。在套色木刻中點的運用在畫面中更起到了畫龍點睛的作用。點通過多版之間的疊加呈現出豐富的層次感，使畫面在細節上更加的耐人尋味。版畫家張廣慧先生的套色木刻作品《洗發的人之十一》，從整體上看，畫家運用了大量的點、線、面來構成畫面。點、線、面的穿插覆蓋形成了畫面豐富的層次。將局部放大，可以看出畫家通過多版之間的疊加讓畫面中用圓口刀刻出的點中也透露出豐富的層次變化。

在木版畫中，線更是具有生命力和表現力的元素。它的產生往往跟刀法的運用緊密相關，線的變化最終靠刀法來完成。刀法如同筆法，線的變化應該不只限于陰刻法的黑底白線或是陽刻法的白底黑線。不同的運刀不同的施力都會產生更多不同效果的線條。木版畫中的線是一種運動著的力量的顯現，任何一條延續的線條都可以呈現出物體運動的路線并且體現生命活動的典型特征。同時，線在畫面中還具有三種不同的作用：為畫面的整體構成服務，線的組織及所構成的形式結構對畫面的效果有一定的影響；為造型服務，圍繞著形體結構關系而存在；為表達畫家的個性語言化風格而存在；這三種不同作用的線在畫面上相互作用相互補充最終完美的構成畫面。我們從蒙克的黑白木刻作品《面朝左的自畫像》中均可以感受到為畫面的整體構成服務的線、為造型服務的線及表現個性語言的線。畫家運用極富個性的木刻語言準確生動地表達了個人造型，同時完成了畫面豐滿嚴密的構成秩序。

作品中所表現的形狀不僅僅是依靠于它們的輪廓，從某種程度上來說還取決于其色的表達。對不同的色彩人都會產生不同的心理反應。形與色在套色木刻中的運用是最為突出的。套色木刻中的形與色是通過多版之間重疊這種方式來所實現的。套色木刻中的色是要把現實中的豐富色彩概括成非常簡潔的色彩關系。可以拋棄對象固有色的表現手段，可以撇開色彩在明暗中的那種復雜的變化和環境色的影響，可以根據畫面內容需要選擇對象本質特點的幾個色彩予以表達。油印套色木刻應強調色彩語言，不做提煉概括與對比的色彩配置是難以達到預想效果的。色彩對比的不同也會帶來畫面色彩效果感受的不同。如補色的對比強烈而鮮明；同類色的對比優雅、穩定；單一色的對比樸素、沉穩；多色對比絢麗、華貴等。合理運用色彩對比有助于更好地進行創作。

4 結論

木版畫創作過程中，點、線、面等視覺元素應該是作為要素意義存在于畫面中而非手段。在創作的過程中，我們不再關注點、線、面等視覺元素本身，而是要把握這些元素所意味的內容且體會它們內在的象征意味。塞尚曾說：“按照自然畫畫，并不意味著摹寫下客體，而是實現色彩的印象。人們不須再現自然，而是代表自然。”因此，在創作中應該盡量避免對原始自然物象的摹寫復制，調動一切的認知意識并灌注一定的思想情感，從自然物象中發現且重新構造這些視覺元素，才能真正體現它們在畫面中存在的意義。

參考文獻：

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