水彩畫藝術語言與中國水彩畫發展

王學峰

摘 要：水彩畫在美術繪畫中具有獨特的藝術感染力，其透明溫潤，恬淡清雅，越來越受到廣大人民的額喜愛。水彩藝術語言表現這一系列的藝術審美情趣，文章將從水彩畫藝術語言入手研究，并從水彩畫藝術語言延伸到我國水彩畫發展，分析我國水彩畫存在的一些問題，同積極尋找問題的解決途徑。

關鍵詞：水彩畫；藝術語言；發展

多年來，我國水彩畫的發展一直在油畫和水墨畫之間搖擺，一方面，水彩畫在顏色的認知和運用上要和油畫保持一致，另一方面，水彩畫在用筆，畫面渲染和水分控制上又受到中國傳統水墨畫的影響。水彩畫雖然集結了兩種畫法的優勢，但是同時水彩畫由于過分吸收兩種畫法，導致現在的水彩畫失去了其原本的藝術特質。甚至有些畫者將水彩畫簡單定義在表現抒情藝術情感的范圍內，使其脫離了創作的范圍，不能適應復雜龐大的繪畫題材，所以，現在很多水彩畫已經脫離了藝術的分為。基于此，研究我國水彩畫的藝術語言和今后的發展趨勢已經顯得非常重要。

1 水彩畫藝術語言概述

美術繪畫都需要藝術家借助畫筆、顏料和紙張等工具來完成，繪畫作品需要將藝術家的情感和想象傳遞到紙上，通過繪畫作品傳遞藝術家的人文精神和文化思想底蘊。水彩畫是一個獨立的繪畫種類，其有著溫潤優雅的藝術特征，這種靜寧恬淡的藝術情感是其他繪畫不能代替的。

水彩畫的繪畫媒介需要以水來調和稀釋繪畫顏色進行繪畫，藝術家通過豐富的想象力將自己所要表現的藝術情感通過水彩傳遞到紙上，體現出一種神秘的審美情感。從水彩畫那種鮮艷色澤中透著明亮，清晰，溫潤總會給欣賞著一種獨特的藝術情感。這就是水彩畫獨特的藝術語言和藝術感染力。在西方，水彩畫的表現內容和題材都非常廣泛，從古典藝術風格到現代藝術風格，從人物自然景觀寫實到抽象的藝術表現，水彩畫既可以是清澈明快的，又可以是沉重壓抑的，可以表現個人的小抒情，也可以構建較大的內容題材。在很長一段時間內，水彩畫在整個繪畫領域中都是獨樹一幟的。從水彩畫的藝術形式上看，水彩畫的藝術語言別具一格，一方面，水彩畫的藝術載體是畫筆，紙張和顏料，畫者需要通過這些材料傳達自己的審美情緒，所以水彩畫不能脫離一定的物質載體。另一方面，水彩畫的藝術載體具有一定的穩定性，但是水彩畫的藝術語言卻具有相對的不穩定性。一般情況下，水彩畫作者都會在原有的藝術符號中添加自己的創意，不斷突破自己。水彩畫的藝術語言具有一定的特殊性，不能想一般語言一樣傳達情感，它需要借助一定象征性的藝術符號才能夠起到傳情達意的效果。不僅如此，水彩畫藝術語言是非常情感化的，不具備很強的邏輯性和理性。所以，水彩畫藝術家對生活都是充滿希望和美感的，對每一個繪畫題材都有深刻的個人感悟。

2 中國水彩畫發展中存在的問題

雖然水彩畫具有獨特的藝術感染力，當前受到人們的廣泛喜愛，但是在我國水彩畫創作當中還是存在很多問題，很難說是水彩畫自身就具有一定的限制性，制約了水彩畫的發展，還是藝術創作主體缺乏創作靈感，阻礙了水彩畫的創新。這些問題一直是困擾著中國水彩畫的藝術創作。在當代繪畫領域中，水彩畫獨特的藝術語言和較為簡單的繪畫材料，使水彩畫很容易淪為一種技術簡單的工具繪畫，也就是說水彩畫到底應該以藝術形式存在還是以畫種而存在。很多畫家在進行繪畫創作的時候都會將其作為一個方面快捷的繪畫手段進行，這樣一來，水彩畫就成為一種技術性的繪畫工具，久而久之，水彩畫在藝術上的獨特性和藝術價值就受到了限制。近一個世紀，水彩畫在中國默默地生長，起色并不明顯，人們對水彩畫的研究遠不及其他繪畫種類。這樣的缺陷只能歸結為水彩畫的學術性較低，同時受到繪畫樣式的制約。當世界的自然色彩被高樓建筑分割、重組的時候，繪畫作品的信息含量越來越少，從水彩畫的藝術語言表達上就能得到證明。整體上說，我國水彩畫的內容和繪畫技巧都呈現出較為單一、簡單的趨勢，以及水彩畫作為繪畫藝術在繪畫種類中的弱勢地位是目前我國水彩畫發展的主要障礙。

3 我國水彩畫的未來發展對策

（1）加強水彩畫畫法研究，擺脫其他畫種技法的窠臼。盡管其他畫種在一定程度上可以明確水彩畫發展的方向，但忽視了實現這一目標過程中繪畫手段的作用，所謂畫面效果的臟、粉、灰和層次的混亂感，大都是不能成功地運用水這一媒介而導致的，這樣往往會使一幅作品在預期的美好結果到來之前夭折。水彩畫的創作方法是靈活多變的，如在作畫步驟上就有全面鋪開，先勾線后著色，先從大面積色塊畫起，先從主體入筆，先淺后深或先深后淺等方法。

（2）在水彩畫教學與創作環節上，應該加強其與油畫、水粉畫的比較，克服其他畫種習作對水彩畫學習的影響。能否巧妙、熟練地運用“水”這一媒體，是能否在水彩畫中完美地體現形、色的關鍵，一幅好的水彩畫，應該是水、色、形諸要素的完美結合，是相互的補充、依附和統一。如果以這種油畫、水粉的要求來組織水彩畫教學，會使習作者在水彩課進行一段時間之后，仍不能了解水彩的特征和基本操作方法，甚至不能領略到水彩畫區別于其他畫種的獨特之美之所在。另一個問題是單純地以油畫和水粉畫的標準來要求水彩畫的習作和創作所產生的副作用。由于對同屬于西畫的水彩、水粉、油畫有著共同的素描造型、色彩等諸要素的要求，形、色在水彩畫中至關重要的理論是無可非議的，問題在于，如果忽視了水彩畫的特性，忽視了水的作用就很難達到形色兼備、神形并茂的效果的。

（3）在實踐環節上，還可以通過對水彩畫本身的研究來指明其發展的規律之所在。如果說整個西方繪畫經歷著觀念巨大變化之外，還經歷著本身特性覺醒這一自身成熟過程，這是一個畫種嬗變的過程。我國畫家在研習油畫中嘗試著將東西方不同的寫實觀進行融合，力圖以自己的理解去駕馭這門舶來的畫種，這就是一個世紀以來我國許多油畫家的歷程。然而，水彩畫的研習并沒有形成如此的氣候與精神，除在一般意義上進行中西結合的嘗試外，并未對水彩本身進行徹底的研究。水彩畫早期的大量作品嚴守著寫實的規矩，一直陶醉在寫實標準的傳統做法，卻壓抑了水彩固有的本色，埋沒了它特有的光輝。

參考文獻：

[1] 朱建民.當代水彩畫的精神和語言探索[J].美術研究，2002（01）.

[2] 黃海.中國水彩畫藝術發展過程中的問題和取向[J].科教新報（教育科研），2011（15）.

[3] 沈榮.試論水彩畫發展中的問題及對策[J].哈爾濱學院學報，2003（12）.