鋼琴表演中的緊張與放松

何楠

摘 要：在鋼琴演奏中，精神的緊張集中與演奏時心態形體的放松是要相輔相成、共同出現的。但很多演奏者不能游刃有余地表現，常常給人一種謹小慎微，縮手縮腳或者是不夠嚴謹、表現浮夸的感覺，這無疑會使一場本該精彩的演奏大打折扣，這使我們需要重視并積極尋求解決的辦法。本文主要討論鋼琴演奏中緊張與放松的解讀，兩者之間的關系，演奏時尺度的拿捏以及表現的方法。

關鍵詞：緊張與放松；尺度；真情流露

1 緊張與放松

1.1 緊張的兩種產生源

（1）消極的緊張情緒。自身主動產生的緊張，這個方面的問題很好理解，通俗點來說就是不自信，這在鋼琴學習初期是十分普遍的現象。這其實還是訓練時間長短的問題，這就要求演奏者在日常；練習中對每一個易出錯的地方和演奏難點都反復練習，練習好之后再把這一部分的前后小節連貫起來練習，熟能生巧，在經過更長時間的演奏練習之后，基本功會越來越扎實，相應地，演奏時產生的緊張情緒也會大大消除。

（2）積極的緊張情緒。我們認為另外一種積極地緊張情緒也有其存在的必要，這是演奏者出于對演奏的重視和樂曲的感悟而自主出現的緊張情緒，畢竟適度的緊張能促使演奏者以更加飽滿熱情、嚴謹細致的狀態進行演奏，對烘托演奏氣氛、帶動觀眾情緒也有很大幫助。因此也可以說，演奏時的緊張情緒也是一把雙刃劍。

1.2 客觀環境造成的緊張

我們鋼琴界流行這樣一句話“沒有最好的琴譜，更沒有最大的舞臺”，因此這種因為客觀環境而帶來的緊張情緒是很難進行系統訓練來克服的。我們很多演奏者在自己進行訓練或者賞析時，往往能彈奏出美妙悅耳的音樂，一旦在眾目睽睽之下彈奏，便表現得不那么自信，變得緊張、焦慮、忐忑不安。這時候便需要借助一些方法來緩解，例如深呼吸、心理暗示等手法，平復自己的情緒，只要成功進入了屬于自己的“音樂節奏”，便可以揮灑自如，指尖起舞了。

1.3 關于放松的解讀

我們在最初開始學琴的時候，相信大家都聽過老師的一句話：放松，全身放松，情緒放松，不要緊張。但是很大一部分人，都很難做到這一點，主要原因就在于初學時，本就對鋼琴演奏技巧較為陌生，雖然都會從一些基礎知識和簡易樂章練起，但還是很難在駕馭鋼琴的同時表現出放松的狀態。其實在鋼琴演奏中，多數人給人的感覺還是嚴謹的、一絲不茍的。我們并不是對這種演奏形式提出質疑，因為鋼琴演奏說到底還是人文藝術形式，如何呈現，因人而異，只要能在演奏中找到快樂與享受，那么都是值得肯定和借鑒的。但是我們這里所討論的論題是鋼琴演奏中的緊張與放松，所追求的也是更高層次上的身心與音樂的共鳴與釋放，并希望將這種美好的感覺傳達給觀眾。因此，對放松的解讀和追求就顯得至關重要。

2 緊張與放松之間的關系

在鋼琴的演奏過程中出現緊張是絕對的，這是因為只要人體運動，肌肉就必然是緊張的，在絕對放松的情況下是無法進行鋼琴演奏的，這是從生理角度來看的。從心理角度來看，在某種程度上的緊張也是必要的，當然這種必要的緊張主要指的是注意力高度集中等方面。我們在前面提到了演奏時適當的緊張情緒對演奏是有幫助的。而放松則更多意義上指的是主觀意識形態下對演奏時形體和情緒的掌控和拿捏。自我調節是放松的關鍵步驟，是對演奏者除演奏技巧之外提出的更加高層次的要求。在合適的節點釋放感情，突出演奏者本身的情緒，不僅能幫助自身更好地進行表演，更能幫助聽眾理解音樂。畢竟相對于聽眾來說，其對音樂的領悟力要遜色于演奏者，因此演奏者在表演時所扮演的不僅僅是單一的“音樂散播者”的角色，更多的應該承擔起“音樂引路人”的角色，引導聽眾領略鋼琴藝術的魅力。

緊張與放松兩者的關系是微妙的，纖細的。如果演奏時表現的過分緊張，壓過了放松的部分，那么演奏者不僅會使這種情緒影響到自己，更會蔓延給聽眾，讓本應該優雅順暢的表演節奏被打亂。而過度的放松則會給人一種不嚴謹，水平不高的感覺。我們之所以在如此細節的地方反復討論，其出發點還是基于鋼琴表演本身來談的，目的就是能使表演更加精彩和完美。在這里我們要提出一個觀點：鋼琴演奏中的“中庸之道”。也就是說在演奏中沒有，也不應當拘泥一種表現形式，要根據具體情況來具體分析。比如在演奏一首雄渾高昂的曲子時，就要著重表現出一種緊張、大氣磅礴的感覺，這個時候的放松往往給人一種對演奏曲目理解不透徹，把握力度不夠的感覺；而在演奏一首舒緩悠揚的樂曲時，更多地要散發出放松自然的感覺，這個時候的過度緊張就會顯得怯場或者是個人演奏能力不扎實?？偟膩碚f，放松與緊張的關系就應該是相互聯系，相互制約，相互促進，相得益彰的。在鋼琴表演中找到那個“黃金分割點”，才能給人最好的視聽享受。

3 演奏尺度拿捏及表現方法

3.1 演奏尺度拿捏

在鋼琴表演過程中，緊張與放松的表現尺度總結起來，可以是七個字：真情流露、不浮夸。因為說一千道一萬，鋼琴表演的最終歸屬點都是演奏自身，緊張與放松的表現只是輔助我們更好地完成演奏的手段，這是我們始終都要明確的一點。因此，尺度拿捏的最高境界就是真情流露，是演奏到一定程度后對樂曲發自內心的感悟和表現出來的行為，而緊張與放松相互之間的轉換也要做到順理成章、水到渠成。如果專門去對這一能力進去訓練，并加以刻意的表現，那么在表演過程中難免會出現“喧賓奪主”的情況，如果讓觀眾忽略音樂本身而去關注演奏者的表現的話，演奏無疑是失敗的。此外，表現的過度還會顯得浮夸，有可能引起觀眾的反感，如果出現這種情況，則是真正意義上的本末倒置，得不償失。因此，明確演奏時緊張與放松的尺度并加以控制是很有必要的。

3.2 表現方法

（1）緊張的表現方法（我們這里所談的表現方法中的緊張類，是演奏者自主產生的積極的緊張情緒）1）面部表情。在鋼琴表演時，需要演奏者表現緊張情緒時，面部表情就要嚴肅一點。目光要變得堅毅有神，有感召力，可適度與觀眾眼神交流，不可眼神渙散，飄忽不定。2）肢體語言。在表現緊張情緒時，上半身建議挺直，可隨著節奏的頻率強弱頻率適度晃動，但切記不可浮夸，手臂擺動要有力，指尖在琴鍵上的力度和角度可略微加大，著力展現出演奏曲目所要傳達的意境。需要注意的是，肢體動作要避免因需要表現緊張氛圍而出現不必要的僵硬和遲鈍。

（2）放松的表現方法。1）面部表情。在表現放松情緒時，面部表情可適度放松，神情自然、淡定。在與觀眾交流時可面帶微笑，在樂曲進行到美妙處時，可將雙眼閉上，表現出陶醉的神情，帶動觀眾進入狀態。2）肢體語言。建議全身處于放松狀態，舒緩地起伏擺動。手臂力量要輕柔，指尖與琴鍵的接觸要像舞者起舞般靈動自然。需要注意的是，放松的狀態要張弛有度，不可表現出懶散、缺乏精氣神的情況。

上述關于鋼琴演奏時緊張與放松的表現方法，是有意識地進行相關練習的方法，其出發點是幫助演奏者在表演時為演奏增色，與我們所說的演奏時的真情流露并不矛盾，不過那是一種更高的境界罷了。兩者應該是相輔相成、穿插使用的關系。

4 結論

鋼琴演奏是一項值得長時間地、深入細致地進行研究討論的課題，須知鋼琴藝術的關鍵還是在彈奏技巧和能力上，我們這篇文章所研究的鋼琴表演中的緊張與放松，是在鋼琴完整準確演奏的基礎上為其烘托氛圍，增光潤色的工作，旨在使整個演奏過程更加富有魅力和內涵。

參考文獻：

[1] 單紅梅.鋼琴演奏的緊張與放松問題芻議[M].東北師范大學，2006：3.