淺析傳統坦培拉繪畫材料在表現審美價值中的運用

艾孜買提　阿布都克里木

對藝術家而言，繪畫材料直接影響著繪畫作品的風格和美學特征。在藝術創 作中，材料的物質特性能激起藝術家的創作靈感和創作激情，使繪畫材料呈現出豐富的表現力，從而產生獨特的視覺美感。坦培拉繪畫的材料技法也同樣如此，其特殊的材料和技法通過藝術家的作品給予人們獨特的審美感受，也決定了其具有特殊的審美價值。

1 坦培拉繪畫發展概述

坦培拉繪畫藝術作為一種區別于油畫、水彩與現代丙烯的古典技法材料和體系，在西方古典美術史上具有舉足輕重的重要地位。它誕生于古希臘，中世紀前后傳入意大利，相傳13世紀佛羅倫薩畫家契馬布埃首創了坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，使坦培拉技法成為一種相對獨立的繪畫技法體系，并為眾多大師的出現開辟了道路，如馬薩喬、達·芬奇、凡·愛克等等，他們的激情探索，為后人留下了許多成熟經典的坦培拉繪畫作品。直到現在，坦培拉繪畫技法的獨特魅力還深深影響著現當代眾多的藝術家和觀賞者，如勃克林、克里姆特、巴爾蒂斯、洛佩斯、懷斯等等，雖畫風各異，卻同樣能為他們作品材質的視覺沖擊力所打動。

坦培拉繪畫技法曾在意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國家和地區一度盛行。15 世紀初，尼德蘭畫家凡·艾克等人總結前人經驗，在坦培拉繪畫技法的基礎上，制作發明了融入樹脂的新型油畫媒介劑，形成了以坦培拉顏料作底層畫面，再運用油彩媒介進行多層罩染的混合技法。此后這種技法很快被更多的藝術家在創作中加以應用和普及，出現了很多有影響的畫家和經典作品。坦培拉繪畫的制作手法雖然繁難復雜，卻被歷史證明是最為堅固的繪畫技術。在博物館里，凡·愛克兄弟的作品經歷了500多年而大都保持完美如初，世人皆知的達·芬奇的最后的晚餐也是由坦培拉繪畫技法制作完成的。坦培拉繪畫煩瑣復雜的制作過程，決定了它在作品質感語言和色彩方面獨具特色的藝術表現力和審美價值，從而更加適合于表現主觀情感色彩的繪畫作品。油畫的形成和發展，使坦培拉繪畫技法一度受到冷落而被邊緣化，但當代藝術家在研究古典繪畫作品時重新發現和認識到它的獨特藝術價值，驚嘆于它的藝術魅力，并開始探索坦培拉繪畫更為廣泛的表現空間。

2 坦培拉繪畫材料

坦培拉顏料是一種天然的植物或礦物質顏料，俗稱色粉，多有土綠、胭脂紅、茜草玫瑰紅等天然顏色。坦培拉使用的這種礦物質顏料干燥得很快，可以很好地保持色彩的鮮艷度，歐洲早期的一些圣母像作品中藝術家想追求永恒的宗教色彩，在繪畫顏料的選擇和使用中甚至用很昂貴的寶石來研磨顏料，對于今天的我們顯得過于奢侈。

坦培拉繪畫使用礦物質顏料和人工調和的乳液一起來作畫，這種乳液是用雞蛋蛋黃調和，不能長時間存放，因此都是根據需要隨時調配。乳液的成分也是多種多樣的，有水、膠、油等。由于成分的不同，坦培拉繪畫分為兩大類：一種是水性坦培拉；另一種是油性坦培拉。其中油性坦培拉顏料歷經千年逐漸演變成我們現在熟知的油畫顏料。乳液中調和了適量的油和樹脂后在使用的過程中有速干的特性，畫上幾秒后就失水結膜變干不再溶于水，這種速干特征是坦培拉繪畫的顯著特點。坦培拉乳液中不同成分之間的配比是復雜的，不同時代的不同配比方式，形成了具有時代特色和不同藝術效果的繪畫作品。坦培拉繪畫的基底要求也很復雜，在古羅馬時代，坦培拉繪畫是用于貴族家庭室內裝飾，墻壁是當時坦培拉繪畫的主要基底，經過歷代藝術家們的改進，開始使用木板和亞麻布來替代，但要求基底一定要細密平整。基底的制作按照材料的一定比例來調和，經過底子的多層涂抹和反復打磨才可完成。

我們看到的光澤透亮的坦培拉繪畫，就是經過基底制作、多層打磨、顏料研磨調和、反復多層罩染等一系列復雜的繪畫技法過程完成的，不同色彩相互重疊，畫面鮮艷自然，發出奪目的光澤，與直接畫法比較，增加了不少華麗和神秘氣息，從而具有了獨特的審美價值。

3 材料的天然性和技法的手工藝性

坦培拉材料的來源多是從自然中的植物和礦物質中獲取的。這種植物或礦物質色粉使用主要成分為油和水的乳液作為媒介劑進行調配。坦培拉繪畫使用的乳液可以分為兩種：天然乳液和人工乳液。天然乳液指雞蛋和酪素，使用最為廣泛。天然乳液的成分主要是蛋黃。蛋黃是由一半以上的水和大約30%非干性的蛋黃油組成的，正是蛋黃油這種成分能使坦培拉畫面長久的保持鮮亮的色澤，比油畫顏料保存更為持久。后來在天然乳液的基礎上又創造了人造乳液，如各種樹膠乳液、動物膠乳液、淀粉膠等等。但實踐證明人造乳液不像天然乳液那么容易稀釋，不能永久的凝固、硬化，在油底子上也不能很好地保持?。恢惺兰o、文藝復興時期的坦培拉名作所使用的乳液都是天然乳液，所以天然乳液是最能代表傳統坦培拉繪畫的材料。制作過程中雞蛋的新鮮程度對乳液的質量和耐久性至關重要，要盡可能地使用新鮮的雞蛋配制乳液。從坦培拉材料的來源看，它與自然環境的關系比其他繪畫材料更為密切，這些從大自然和日常生活中獲取的繪畫媒介材料讓我們無時無刻不在接觸自然、感受自然，可以說，坦培拉繪畫所使用的材料既天然又環保實用，這種無可比擬的天然性使它有著其他繪畫材料不具備的特殊審美價值。

坦培拉技法還是一個手工工藝性比較強的技法。坦培拉底子的制作非常講究，要做成水性底子。按傳統制作方法，是在干燥平實的木板表面貼上棉布，再層層敷以一定比例的兔皮膠液和天然石膏粉的混合涂料，干后再反復打磨至平滑方可使用，這些都需要用手工制作來完成。傳統坦培拉的顏料需要研磨后與乳液相調和使用，現調現用。這沒有現成顏料那么方便，色粉的顆粒也沒有現成顏料的細膩，不可能調和均勻，但正是這些不均勻的顆粒，在乳液中或沉或浮，或聚或散，帶來了無數的偶然與不可預見性，形成現成顏料無法達到的藝術效果。現代坦培拉畫家已不再自己制作顏料，他們買現成的顏料粉，或將顏料泡入水中進行脫膠處理。形式雖然有所簡化，但顏料粉與乳液的調配及脫膠的過程也體現了它的手工性特點。

坦培拉繁雜的繪制過程也強調了它的“手工工藝性”。在宗教神話和圣像畫中，從圣母及眾神頭上的光環光芒，到衣飾建筑上的圖案雕像畫面上的文字，都需要金銀箔的裝飾。畫家在貼了金銀箔的底子上進行繪畫并雕刻壓制出圖案花紋。其中金箔凹線需要用鐵筆或圓規劃出凹刻線，用細毛筆蘸上膠液在凹線條溝槽里描畫。等金箔干透，在上面用鐵筆或圓規刻畫出所需圖形或線條。由于無法修改，直線要比照直尺，準確無誤。而在金箔地上雕刻壓制各種精美細密圖案花紋，畫家們制作了許多金屬模具，模面用陽刻的方法雕刻出各種各樣的圖案花紋，如：六瓣花、雙圓圈、網紋形等，并將模具有圖案的一面緊貼在金箔地上，用小錘在模具頂部敲打，壓制出陰刻的圖案花紋。

坦培拉繪畫的天然性和手工藝性，能大大提升畫面的審美效果以及整體的畫面光澤效果和視覺表達，充分體現色彩的表現力。但純金箔貼面易破裂，所以在工作過程中對環境的要求和操作技法的要求都十分嚴格，環境要無風、潔凈，周圍人的走動以及操作者的呼吸都會影響到畫面的創作效果。

4 材料技法的綜合性

坦培拉繪畫技法既可以像水彩那樣明亮通透，也可以渾厚而含蓄，在板上搽、劃、磨產生豐富的肌理效果，還可以和油畫、版畫、膠彩畫及雕刻、金銀箔等多種材料技法綜合運用而不產生排斥，親和性非常強，在一定條件下，還能黏附到濕的油畫顏料上，使得繪畫技法風格顯現出多樣化、自由化的特點。此外，坦培拉技法不但適合表現寫實性的細膩技法，還可以在布，紙，板等不同材料上結合運用各種綜合材料，用于表現不同風格及形式的現當代寫意性的繪畫技法。

坦培拉材料運用的綜合性體現在它的特殊技法上。這種技法充分利用凹凸、斷裂、堆砌、交織、錯綜、折射等技巧，根據畫面需要運用畫、擺、拖、揉、搓等手法，制作出豐富的凹凸肌理變化，干透后層層罩染施色，獲得材料和色彩特殊的美感和質感效果；坦培拉繪畫有時還借助版畫印刷的手法，將研磨好的顏料與乳液調配成稠厚的色漿，倒在平滑的磨板臺面上，再用印刷膠滾滾滿色漿在畫面上滾印，得到一種具有獨特韻味的肌理效果，用來表現空間、背景、沙丘、原野、水流等多種畫面。坦培拉繪畫技法還有諸如調色刀施色、砂紙打磨、干筆效擦等多種方法。

總之，坦培拉繪畫技法可以與多種材料和技法相結合以及它的天然性、手工藝性等特點，是其他繪畫材料所不具備的，也使它在現當代繪畫語言中仍具有強大的生命力和審美價值。可以使我們在繪畫審美、材料語言和藝術思維等方面獲得新的認識，對這一領域的研究和探索在中國乃至新疆的藝術教育中具有重要的學術價值和文化意義。

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