萬氏兄弟不同時期藝術風格淺論

萬書路

摘 要：本文旨在以時間順序，梳理萬氏兄弟四人生平及所有參與創作的作品，討論不同歷史時期中萬氏兄弟的創作量、藝術風格及思想內涵。

關鍵詞：萬氏兄弟；動畫電影；大鬧天宮；木偶片；剪紙片

2014年馬年的大年初一，由甄子丹、周潤發等明星領銜主演的國產真人魔幻電影《大鬧天宮》在各大院線上映。這部宣稱向上海美術電影制片廠經典動畫《大鬧天宮》致敬的全新3D巨制，在上映后褒貶不一，又一次掀起了一場關于孫悟空的全民討論。而此時，距離《大鬧天宮》的原作者萬籟鳴老先生去世已經過去了16年，正是他和他的三個兄弟不懈的努力，揭開了中國動畫電影史的第一頁，不論是在藝術成就還是技術革新上，均為中國電影留下了寶貴的財富，并在世界動畫電影史上為中國動畫繪就了不可磨滅的榮光。

1 1919～1930年

1919～1930年，是萬氏兄弟齊聚上海、初涉電影業、自主研發創作動畫的第一階段。從歷史背景來看，20世紀20年代是中國人投資電影熱情最高、數量最多的時期之一，也是中國電影制片企業風起云涌優勝劣汰的一個歷史性階段，而上海自清末開埠以來，中西客商云集，商務活動頻繁，工商業迅速發展，自然占盡風光，萬氏兄弟四人先后從各藝術學院畢業后得以順利參與到電影美術設計、布景及攝影工作中，也得益于當時上海繁榮的制片業大環境。由于國外對動畫片拍攝方法和設備的壟斷，萬氏兄弟對于動畫片的制作完全依靠自身摸索和土法煉鋼式的模仿借鑒，在這一時期的主要作品《大鬧畫室》和《紙人搗亂記》，故事橋段基本和弗萊雪兄弟的“out of the inkwell”一致，主要表現逗樂幽默的主題，此時的萬氏已經在嘗試著加入中國元素，據載，萬氏為兩部段片中的人物繪制了羊角辮、肚兜，還讓片中由萬古蟾扮演的畫家在畫室中作水墨畫。除了卡通創作，萬氏在這一時期更多地參與了美工和布景等工作，從1905年開始，受傳統倫理文化、電影教化觀念以及積弱的物質條件的制約，中國民族電影始終缺乏在布景、攝影、剪輯及特技等技術層面上深入掘進的動力，而隨著眾家制片商將拍攝題材由稗史/古裝片轉向武俠神怪片，業內對于布景、特效的要求非常迫切，萬籟鳴畫技出眾勤奮刻苦，萬古蟾、萬超塵和萬滌寰又是科班出身，他們精湛的畫技和審美加上對真人動畫制作的突破性的研究，正與當年武俠神怪片中怪力亂神的表現形式需求相合，可以說，萬氏兄弟以自己的創新技術和藝術造詣，為當時轟動全國影壇的“火燒片”熱潮添了一把火。

2 1931～1941年

這一時期，萬氏兄弟的作品主題均深深打上了反帝抗日救國救亡的時代烙印，在上海時期，不論是呼吁抵制日貨的《血錢》，還是謳歌新思想的《新潮》，或者提倡講衛生的《抵抗》，均本著教化民眾、喚醒民智的目的揭露侵略者陰謀，而到達武漢后，則通過作品直接為反擊侵略服務，反映出他們的愛國熱忱與社會責任感。在這一時期，萬氏兄弟的藝術風格有了較大的民族化、本土化提升，如在抗戰歌集《滿江紅》中，人物造型更東方化，背景也采用了水墨繪制，《駱駝獻舞》中采用了京劇鼓點配樂等，不過仍然能在許多作品中看到模仿的痕跡。例如，《國貨年》中的小人，手臂細長垂地，手掌夸張較大，身體滾圓，身材比例與迪士尼人物米老鼠頗為相似，而《駱駝獻舞》中以音樂展現動作，也與1928年迪士尼首部有聲動畫《蒸汽船威利》的處理方式非常相似。在這一時期，萬氏兄弟不僅在中制得以與陽翰笙、程步高、劉吶鷗、蔡楚生、吳永剛、沈西苓等優秀的中國電影界人才交流合作，還與陳果夫的勵志社交集頗多，筆者推測，正是這樣一些契機，加之萬超塵在重慶從事了第一部木偶戲研發與拍攝，促成了后來萬超塵得以獲得推薦，前往美國考察電影一事。

3 1940～1941年

這一時期的萬氏兄弟可謂歷經大起大落，從重慶一路顛沛回到滬上，先后遭遇制片商反水《大鬧天宮》拍攝受阻，又得以拍攝《鐵扇公主》一時間風光無限，緊接著又遭遇《昆蟲世界》停拍，最終因戰亂和窮困暫停創作，實在命途多舛。《鐵扇公主》作為我國第一部長篇民族動畫，其重要地位不言而喻，萬氏結合當時社會背景，將團結一致反抗侵略的斗爭思想以隱喻的方式暗含片中，其放映片長達1小時20分鐘，創下了當時亞洲影片片長之最。從人物造型設計來看，萬氏在這一階段的作品已經初具自身風格，鐵扇公主的丹鳳眼，發髻和服飾，均帶有強烈的漢民族特色，而孫悟空形象雖然還能看見一點歐美卡通的影子，但其面部采用了戲劇臉譜中猴王的元素，寬肩細腿頭戴小帽，已經和后來的《大鬧天宮》中孫悟空形象有些相似了，為了讓人物動作真實，他們甚至請來了當時上海的名演員韓蘭根和殷秀岺分別扮演孫悟空和豬八戒，按照劇中人打扮演戲并拍攝下來，然后照著真人繪畫創作，可見萬氏兄弟二人用心良苦。

4 1942～1954年

在這一時期，萬氏兄弟中的萬籟鳴與萬古蟾基本上停止了動畫創作，轉而進入了美術設計和布景的工作，只剩下在大陸的萬超塵先生仍致力于彩色動畫和木偶動畫的研制和創作，并取得了突破性的成功，先生將從美國考察帶回的有關設備制造、印染、故事創作等先進理念付諸實踐，為新中國制造出了第一臺動畫升降臺。在香港的兩位先生雖未能創作動畫，但先后與馬徐維邦、朱石麟、李萍倩、卜萬蒼等優秀的電影人合作，參與了《中秋月》這樣的優秀電影作品，在香港這樣寸土寸金的地方，他們作為布景師和美術設計，為香港電影的畫面之美做出了自己的貢獻。

5 1954～1964年

這一階段，是萬氏兄弟創作的黃金階段，其作品數量之多，質量之精，風格之突出，實屬嘆為觀止。適逢新中國電影的17年黃金時期，中國動畫電影在民族化的整體探索中，取得了藝術上的一系列成功，以獨特的面貌，在世界動畫影壇上異軍突起，形成了獨樹一幟的中國學派。從羅列的萬氏作品中可以看出，雖然也有政治意味濃厚，意識形態宣傳的作品，但更多的，是自由地借鑒民間神話、童話、傳說等資源，盡情謳歌愛情、國族認同，展現童真與幽默，發掘人性人情，借助動畫高度假定性、夸張性、荒誕性的品格特性，以及“為兒童服務”的定位，讓作品在一定程度上擺脫時代的局限，逃逸出政治話語的空間。

6 結語

隨著1966年“文化大革命”的爆發，萬氏兄弟三人先后遭到了嚴苛的批斗及隔離審查，后被下放至干校勞動，直至“文革”結束。“文革”期間，萬氏兄弟不少珍貴文獻資料和攝影器材被毀，平反后，年事已高的萬氏兄弟僅在上海美術制品廠擔任藝術顧問，再未進行創作。晚年的萬籟鳴先生和萬古蟾先生均患帕金森綜合癥，難以提筆作畫，進入90年代，四位老先生分別于1997年11月、1995年10月、1992年10月、2000年2月去世，至此，中國動畫的開山鼻祖萬氏兄弟退出歷史舞臺，留下一段刻苦鉆研的佳話及眾多精美絕倫的影像，供后人緬懷。

參考文獻：

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