中學音樂教學中學生審美能力的培養

周先永

（福建省大田縣鴻圖中學，福建大田 366100）

引 言

音樂是一門審美的藝術。從很大程度上來說，音樂教學就是一種審美教學。無論哪個階段，音樂教學都可以起到有效豐富學生學習生活、調節學生心理壓力、陶冶學生情操的重要作用，能充分發揮其在教育教學中的價值。然而在實際教學中，尤其是在中學音樂教學中，音樂課程并未發揮出其應有的作用。那么，如何才能切實地在中學音樂教學中充分培養學生的審美能力呢？本文將對此展開具體的分析。

一、中學音樂課堂教學現狀

要想對癥下藥，先得找到癥結所在。在中學音樂教學中，教師要想培養學生的審美能力，首先要分析教學現狀，尤其要對存在的問題有準確而全面的認識，從而采取有針對性的教學方法，以實現預期的教學目標。

（一）對音樂課的重要性認識不足

音樂課具備很強的審美性，是一種用旋律來進行情感表達與心靈溝通的課程，因而音樂課堂更多以輕松、愉悅的方式出現，這就使音樂課與其他課程的課堂教學氛圍表現出明顯的差異。一些家長、學生甚至教師認為，音樂課不重要，不能真正從理論的高度認識音樂課程教學是培養學生審美能力、促進學生全面發展的重要途徑，具有其他學科教學所不可替代的重要作用。

（二）對音樂課的本質特點認識不足

傳統的音樂課多以教唱歌曲為主，因而與之相應的教學手段便不可避免地出現單一的弊端。時至今日，盡管教學改革的春風早已吹遍大江南北，但對音樂教學的影響似乎不太明顯。雖然有不少開明的教師開始借助多媒體播放取代傳統的教師領唱，但其本質依然未能擺脫音樂教學即等同于教唱歌曲的巢窠，而鮮少關注到會唱歌不等于會審美這一嚴峻現實[1]。

二、中學音樂教學中培養學生審美能力的策略

（一）轉變音樂學科的教學觀念

俗話說：“要給學生一碗水，自己得儲備好一桶水?！币魳方處熞嗖焕?，其必須轉變音樂學科教學觀念，為切實提升學生的審美能力奠定基礎。

1.轉變教學觀念，重視音樂課堂

教學觀念的轉變主要是指對音樂課堂地位給予正確認知的轉變。培養學生的審美能力離不開音樂教師的觀念轉變。欲得他人重視，必先自己重視。面對根深蒂固的音樂課程偏見，音樂教師必須真正領悟素質教育的精髓，明確學生審美能力培養的重要性和迫切性，理解自己的肩頭重任，并在執著的教學追求中不斷感染家長、學生，為大氛圍的形成做出努力，而不是放任自流抑或隨波逐流，徒做力難挽狂瀾之嘆。

2.尊重個體差異，正視審美多樣化

教學觀念的轉變要求教師尊重學生的差異。這里的差異包括教師與學生之間的差異、學生與學生之間的差異。世界上沒有兩片相同的樹葉，而學生的興趣愛好也各不相同。對于好惡不同的音樂作品，教師不必急于推廣或否定，而應盡可能為學生提供較為開放的音樂欣賞環境，如不同時期、不同風格、不同表現形式的優秀音樂作品，大可博聞而約取之。教師應打破所謂技術層面千篇一律的灌輸，要引導學生在多方比較和體驗中慢慢提高自己的心理調適能力，做出自己獨特的審美感知，同時允許學生審美差異的存在，進而客觀評估學生審美能力形成的先后和高低。

（二）打破單一模式，構建立體審美課堂

1.拓展教學內容廣度，開闊學生的審美眼界

拓展教學內容廣度，首先要充分打破音樂即等同于學唱歌的單一認知和教學模式，充分引入節拍、旋律和節奏等必不可少的音樂審美構成；同時讓學生在單純的聆聽仿唱中倍感優美，知其然之余，還能學會從局部構成方面對其進行所以然的賞析，引導學生不僅會聽、會唱，還會說，從而為學生審美能力的提升搭建理論基石[2]。例如，在教學《二泉映月》這一經典民樂作品時，教師就可以先讓學生靜下心來認真聽一遍，感知樂曲的凄清哀怨之美，進而引導學生交流作品的旋律、節奏等方面的特點。如此一來，既調動了學生的學習積極性，又有效發揮了集思廣益的集體綜合作用。

此外，拓展教學內容廣度，還可加大不同音樂形式與風格的引入力度。同一首曲子，經由二胡、古箏、鋼琴等不同樂器的演奏，必然會呈現不同的美感，即便是由不同歌手演唱，其展示的美感也能體現出較明顯的不同。因此，教師應讓學生在欣賞中學會同中求異，由此獲得審美敏感度的有效提升。不同的音樂風格也會體現出不同的審美感知，如流行樂、輕音樂與古典樂，中國民族樂與西方音樂，帶給人的主觀審美感知可謂天差地別，它們或明快，或舒緩，或激昂，或低沉?？傊?，這些音樂很難從高低、上下來判斷，但其風格的大體歸依和差異可在學生相應數量的直覺感知中獲得彰顯。有比較才有區別，有區別才有審美能力的形成和提升。

2.發掘作品內涵深度，培養學生的鑒賞能力

作為人們表達情感方式之一，每首音樂作品的產生都不是憑空而來的，而是有著其特有的創作背景[3]。對創作背景了解與否，又直接決定了學生對音樂作品的理解深度和審美感知。旋律與內容的結合構成了真正意義上的佳作，二者表里合一，共同構成了音樂審美的兩個層次。旋律決定耳朵的美感，而背景或故事大大影響了心靈獲取的美感。例如，欣賞歌劇《白毛女》的片段，由于時代的隔膜，當學生對旋律的沉緩與曲詞的悲痛感到一定困惑或冷漠時，教師可以適當補充相關故事，使學生明白這首音樂作品的創作背景。這樣就在無形中縮短了學生與作品的時代距離，也能喚醒學生對作品的理解，從而使學生產生相應的審美愉悅。

3.創造音樂實踐機會，培養學生的審美遷移能力

與其臨淵羨魚，不如退而結網。優秀的音樂作品不僅給人以聽覺上的愉悅享受，還能激發學生在實踐嘗試上的激情。這種從對既成作品進行審美實踐到主動創作審美作品的實踐，便是學生進行自我審美遷移和運用的有效環節之一。因此，教師不但要認可學生的這種嘗試，而且要盡可能為學生創造這樣的實踐機會，以助其在自我創作的實踐應用中進一步鞏固審美能力。例如，在打擊樂教學中，教師就可以鼓勵學生將自己所學或所能找到的一些鼓、鑼等打擊樂器帶到課堂上，引導他們根據各種樂器的音色特點和擅長領域進行一些即興式的小合奏編排。如此便既能提高學生的參與熱情，又能提升他們的演奏技巧，還能使學生在合作中進一步獲得對交響樂的審美提升，真可謂一舉多得。

此外，音樂教師還可以多鼓勵學生參加學校舉辦的元旦晚會或藝術節等活動，而在這些活動中，以集體表演最富審美空間張力。教師可以適時向學生介紹合唱音樂的相應知識點，然后引導學生進行分組，進行二重奏或三重奏、男聲部或女聲部等合奏型設計和訓練，幫助學生在與他人共同進行配合表演的實踐過程中，切實地感知到不同聲部、不同層次的音樂表現魅力，從而有效提高學生的音樂審美能力[4]。

結 語

綜上所述，教師只要正視中學音樂課堂教學中存在的主要問題，同時有的放矢地進行修正，切實轉變好自己的教學觀念，真正重視中學音樂教學，并努力打破單一模式，為學生構建立體的音樂審美課堂，進而實現培養學生審美能力的學科目標。